Cele mai bune 10 anime vechi care rezistă testului timpului

Cu riscul de a veni ca un boomer anime vechi decrepit, acest articol este aici pentru a sublinia importanța vizionării clasicilor. Anime-ul există de ceva vreme și, ca orice mediu, fiecare lucrare succesivă influențează următoarea într-o serie de moduri interesante și importante. De unde provin tropii care locuiesc în spectacolele rom-com? Cum arăta anime-ul shounen în anii '80? Unde și-au găsit începutul unii dintre cei mai influenți creatori din industria anime-urilor de astăzi?

Chiar și pentru cei care nu sunt interesați de istoria anime-ului ca industrie, acestea sunt spectacole grozave în sine. Anime minunate nu s-au inventat brusc când Neon Genesis Evangelion a ieșit, așa că există o mulțime de materiale excelente aici pentru cei care doresc să sapă puțin mai adânc în trecut.

10 Cuirasat spațial Yamato

Originalul din 1974 Cuirasat spațial Yamato este fără îndoială opera spațială seminală a anime-ului. Devastată de atacuri neîncetate ale unui adversar extraterestru, umanitatea își trimite ultima speranță în spațiu: cuirasatul Yamato și echipajul ei, însărcinat să asigure un dispozitiv care ar putea fi capabil să inverseze devastarea pe pamant.

Creația lui Leiji Matsumoto; Cuirasat spațial Yamato este o operă spațială în adevăratul sens al termenului. Aceasta este esențial o aventură nautică, cu acte de mare eroism și sacrificiu de sine, onoare și nobilimea inerentă a unei nave singure însărcinate cu salvarea umanității împotriva unor cote imposibile.

9 Top Wo Nerae!! Gunbuster

Dacă ar fi existat vreodată o competiție pentru a identifica cel mai iconic anime din anii '80 realizat vreodată, este probabil că Gunbuster ar ieși victorios. Acesta are totul: roboți, montaje de antrenament și ochelari de soare badass. Tabăra anilor '80 poate fi înșelătoare: deși ar putea părea să fie puțin mai mult decât Top Gun cu roboți, povestea se aventurează în unele locuri întunecate mai târziu.

De asemenea, merită menționat acest lucru Gunbuster este debutul în regie al lui Hideaki Anno din Evanghelie faimă. Fanii operei sale vor dori cu siguranță să o verifice, dar atracția pentru publicul general nu ar trebui să fie subevaluată. In cele din urma, are doar șase episoade, ceea ce înseamnă că pur și simplu nu există un motiv bun pentru a nu arunca o privire.

8 Pumnul Stelei Polare

Este un fapt puțin cunoscut că oricine a făcut vreodată o glumă „omae wa mou shindeiru” este de fapt obligat contractual să urmărească Pumnul Stelei Polare. Acest clasic post-apocaliptic din anii '80 absolut întruchipează zeitgeistul în manga shounen de la acea vreme: băieți uriași într-un pustiu în stilul Mad Max s-au bătut reciproc în bătălii sângeroase de kung-fu și chiar nu devine mai bun decât atât.

Pumnul Stelei Polare este structural simplu. Protagonistul, Kenshiro, este moștenitorul unui stil secret de arte marțiale mortale. El își asumă sarcina de a curăța pustiul răului prin suflarea capului băieților răi, folosind o tehnică specială. Ticăloșii și aliații se alătură luptei de-a lungul călătoriei, făcând din aceasta un clasic de acțiune shounen care nu trebuie ratat.

7 Legend of Heroes Galactic

1988 (din acel moment până în 1997, datorită lungimii sale) Legenda eroilor galactici este o epopă spațială extinsă, iar utilizarea termenului „epic” este deliberată aici: LoGH se întinde pe 110 episoade, precum și o mână de filme și povestiri secundare. E o Razboi si pace-poveste veche, plină de loialități schimbătoare, politici interstelare complexe și bătălii tactice implicate ale flotei.

Cei care doresc să-și scufunde dinții într-o poveste foarte mare, cu o mulțime de personaje și facțiuni (Urzeala tronurilor fanii iau notă) își pot încheia căutarea aici; Legenda eroilor galactici are aceste elemente în masă. Nu vă așteptați însă ca greutatea războiului interstelar să vină în detrimentul personajelor; LoGH are o distribuție extrem de memorabilă de personaje bine dezvoltate.

6 Urusei Yatsura

Unul dintre artiștii manga din Japonia, Rumiko Takahashi, poate fi creditat pentru inventând în esență rom-com așa cum îl știm în prezent în lumea anime și manga. Lucrările ei, cum ar fi Ranma 1/2 și Inuyasha, au avut un succes extraordinar, însă adaptările anterioare ale anime-ului din manga ei merită, de asemenea, atenție.

Un interes deosebit este comedia romantică ușoară Urusei Yatsura, care prezintă un tip nebun care se găsește în mod neașteptat în centrul atenției extraterestre a femeilor. Urmează Hijinks. In multe feluri, Urusei Yatsura este prototipul animei rom-com, iar multe dintre tropele care străbate genul astăzi pot fi urmărite înapoi la acest strămoș comun.

5 Scopul Asului!

Scopul Asului! este una dintre poveștile sportive prin excelență ale animei - o poveste clasică a unui jucător de tenis netalentat, care este capabil să se ridice de-a rândul prin puterea muncii grele și a perseverenței. De-a lungul călătoriei sunt un antrenor intens, modele izolate și o bătaie de rivali geloși care conspiră pentru a provoca căderea protagonistului.

În ciuda premiselor și temelor directe, Scopul Asului! reușește să fie foarte atrăgător din cauza cât de serioasă este. Acesta este un spectacol despre modul în care perseverența funcționează în cele din urmă și, pe măsură ce publicul îl urmărește pe Hiromi luptându-se să se îmbunătățească (și într-un mod destul de credibil), vor ajunge să aibă încredere și în proces.

4 Viitorul băiat Conan

Anii 1978 Viitorul băiat Conan relatează aventurile unui protagonist titular într-un viitor post-apocaliptic în care războiul și schimbările climatice au distrus majoritatea umanității. Conan crede că el și bunicul său vor fi ultimii oameni în viață, dar această preconcepție este spulberată când o fată misterioasă se spală la țărm pe refugiul insulei lor.

Totuși, la urmărire - este imposibil de menționat Viitorul băiat Conan fără a sublinia că acesta este primul proiect anime pe care acum legendarul Hayao Miyazaki este creditat ca director principal. În ciuda faptului că a fost o lucrare timpurie pentru el, imaginația caracteristică și simțul decorului prin care filmele sale Ghibli sunt iubite apar. Cineva interesat de opera lui Miyazaki sau de filmele Ghibli în general, ar trebui să o verific cu siguranță.

3 Costum mobil Gundam

Cu toate că Costum mobil Gundam nu deține titlul de „primul anime mecha”, merită o mulțime de merite pentru că a revoluționat modul în care publicul din viitor ar vedea subgenul. Seria din 1979 a fost revoluționară pentru că a folosit setarea sa de science-fiction populată cu un sănătos doză de roboți uriași pentru a spune o poveste de război remarcabil de întemeiată, plină de tragedie, acțiune și spațiu politică.

Spectacolul nu a avut totuși cel mai mare buget din lume și o varietate de nenorociri în timpul producției a dus la niște animații ocazional ciudate, în ciuda caracterelor și a storyboard-ului excelent modele. Fără îndoială, merită încă urmărit.

2 Ashita No Joe

Ashita nu Joe este incontestabil unul dintre cele mai importante și influente anime produse vreodată. Adaptat din manga cu același nume, anime-ul de televiziune din 1970 spune povestea unui boxer pe nume Joe, care a devenit faimos din nimic, luptându-se nu numai împotriva oponenților săi, ci împotriva societății și a sistemului însuși pentru a-și scoate propriile nişă.

Este o poveste groaznică a luptei unui om pentru a-și pune locul în lume și a rezonat cu Publicul japonez din anii '60 și '70, pe măsură ce țara lor a suferit o perioadă economică și politică tranziție. Tinerii japonezi de atunci se vedeau în Joe - un personaj care, în ciuda împrejurimilor sale haotice, este capabil să avanseze pe propria sa cale.

1 Trandafirul din Versailles

Considerat de mulți ca fiind capodopera legendară a regizorului Osamu Dezaki; Trandafirul din Versailles este o poveste operistică despre dragoste, război, dramă și intrigi. Povestea urmărește o distribuție de personaje din diferite sfere de viață în perioada de revoluție franceză, iar anime-ul profită de acest decor minunat. Publicul poate simți spaima în aer în timp ce Parisul se apropie din ce în ce mai aproape de coborârea sa în haos, iar personajele poveștii trebuie să se adapteze.

Au apărut ritmuri excepționale, personaje bine construite și melodramă pasională Versailles un clasic pentru veacuri. Este, de asemenea, una dintre cele mai influente opere din lumea anime-ului shoujo, fiind creditată ca o influență principală pentru creatori precum Kunihiko Ikuhara în lucrarea sa despre Fata Revoluționară Utena.

UrmătorulCele mai bune 10 tweet-uri și reacții despre jocul Squid's Bad English Dub

Despre autor