Disney: 10 filme care s-au desprins de formula de basm

Filme recente ca Devenind Roșuși a lui Pixar An lumină, lansată în martie și iunie 2022, arată că filmele animate Disney au parcurs un drum lung din zilele Alba ca Zapada si cei sapte pitici. Asta nu înseamnă că magia tradițională Disney nu își are locul, dar compania s-a ramificat cu siguranță dincolo de basmele din cărțile de povești.

Disney este construit pe coloana vertebrală a basmelor, ficțiunii și fanteziei, dar asta nu înseamnă că nu au ținut pasul cu vremurile. Chiar și Walt Disney însuși a experimentat o dată sau două în cariera sa decorată. Prințesele și castelele s-ar putea să vândă bilete la film și la parcuri tematice, dar uneori este mai bine să vă îndepărtați de același vechi-același vechi.

Fantezie (1940)

Deși compania și-a avut originile cu filme precum Alba ca Zăpada și Pinocchio, Walt a fost întotdeauna unul pentru noi inovații și experimentare în mediul animat. În tărâmurile vaste ale filmelor Disney, poate că nu există un exemplu mai mare al acestei afirmații decât cu caracteristica de concert

Fantezie.

Colaborând cu maestrul Leopold Stokowski, Disney și-a pus la încercare artiștii și animatorii creând acest film experimental de artă. Cunoscut pentru segmentul „Ucenicul vrăjitorului”, filmul nu numai că a arătat de ce ar putea fi capabilă animația albă, dar a revitalizat și cariera lui Mickey Mouse în acest proces.

Dumbo (1941)

Fantezie a fost un efort creativ imens care a schimbat modul în care publicul a privit animația, ceea ce nu poate fi negat. Cu toate acestea, nu a fost succesul financiar pe care Walt se aștepta să fie. Deci, Disney a revenit la narațiunea cărții de povești. Cu toate acestea, Dumbo nu a fost un basm în sensul tradițional.

Considerat una dintre cele mai mari povestiri ale lui Disney, Povestea elefantului zburător Dumbo este un clasic adorabil născut din necesitate creativă, deoarece ar fi unul dintre ultimele filme tradiționale din studio înainte de cel de-al Doilea Război Mondial. Indiferent, a rezultat în crearea unuia dintre cele mai adorabile personaje ale companiei.

O sută și unu dalmați (1961)

După standardele moderne, originalul 101 Dalmatieni este ceva asemănător unui clasic animat. În 1961, totuși, aceasta a fost o cale cu totul diferită pentru Disney. O adaptare a romanului lui Dodie Smith, filmul a avut aceeași marcă de distracție Disney, cu melodii atrăgătoare și animale care vorbesc, dar aspectul, perioada de timp și animația erau toate noi.

Deși se presupune că Walt nu era un fan al design-urilor, stilul de animație al caietului de schițe împerecheat cu coloana sonoră inspirată de jazz a creat o caracteristică vizuală distinctă și unică. Asociați-l cu una dintre primele aplicații de animație xeroxed și iese în evidență ca o piesă importantă din istoria Disney.

The Black Cauldron (1985)

Când vine vorba de o altă latură a Disney, nu se depărtează mult de miezul studioului Cazanul Negru. Deși ar putea fi un film fantezie, este cam atât de departe de filmul tradițional Disney pe cât poate fi un film. Anii 80 au fost o vârstă de D&D și fantezie întunecată cu filme ca Cristalul Întunecatși Excalibur pe scenă, iar Disney încerca doar să țină pasul cu vremurile.

Acestea fiind spuse, această transformare bruscă în ape mai întunecate aproape a ucis departamentul de animație al Walt Disney Pictures datorită conținutului său grafic. Oricât de ciudat și ieșit din zona de confort a Disney, a fost totuși un proiect care a permis studioului să experimenteze și să încerce lucruri noi.

Coșmarul înainte de Crăciun (1993)

Cazanul Negru ar fi putut fi un experiment eșuat, dar această capodopera stop-motion a lui Tim Burton și Henry Selick a devenit unul dintre cele mai populare filme de cult ale companiei. Povestea întortocheată de Crăciun a lui Jack Skellington a devenit o tradiție anuală pentru mulți fani și, cu siguranță, a fost o aromă diferită de Disney în 1993.

Deși ar fi putut fi considerat prea întunecat pentru logo-ul Disney când a fost lansat pentru prima dată, a devenit un favorit al fanilor care a dominat în curând fandom. De la stilul de animație până la povestea și scenariul lui Tim Burton, a arătat că lui Disney nu i-a deranjat să facă o plimbare pe partea ciudată.

Povestea jucăriilor (1995)

Căsătoria dintre Disney și Pixar a fost o potrivire creată în raiul animației, iar rampa de lansare pentru acel parteneriat a venit sub formă de Povestea jucariilor. Odată cu introducerea unui nou studio revoluționar, filmul a schimbat modul în care spectatorii au văzut CGI și animația în ansamblu. Deși efectele filmului ar putea fi primitive conform standardelor actuale, a revoluționat mediul animat.

Acest proiect a fost un pariu imens din partea Disney. Dacă ar reuși, ar schimba jocul pentru industrie. Dacă ar fi greșit, ar fi cunoscut doar ca „filmul acela CGI”. Din fericire pentru Disney și Pixar, Buzz și Woody au ajuns să devină parte dintr-unul dintre cele mai de succes filme ale companiei.

Cocoşatul de la Notre Dame (1996)

Fantezie a arătat că Disney ar putea fi artistic, Coșmarul dinaintea Crăciunului a arătat că ar putea fi întunecate, dar Cocosatul de la Notre Dameau arătat că ar putea folosi animația lor minunată pentru a spune o poveste matură cu o scară epică. Deși este o adaptare foarte liberă a romanului Victor Hugo, a fost un film Disney înaintea timpului său.

Filmul a abordat subiecte mature despre religie, poftă, acceptare socială și durere de inimă, într-un mod pe care atât copiii, cât și adulții l-au putut înțelege. Departe de materialul evaluat G, publicul era poate obișnuit să vadă de la companie, dar cu ușurință una dintre contribuțiile lor cele mai cinematografice de până acum.

Atlantis: The Lost Empire (2001)

Dacă Atlantidaavea doar mai mult marketing, ar fi fost marele succes animat din 2001. Avea toate ingredientele potrivite pentru următorul clasic animat nemuritor al Disney, dar pur și simplu nu și-a putut găsi publicul decât ani mai târziu. Din fericire, statutul său de film cult l-a ținut departe de dărâmașul obscurității.

O aventură steampunk prin Jules Verne și Indiana Jones cu lucrări de artă de Al lui HellboyMike Mignola, filmul ar fi trebuit să fie unul dintre cele mai bune filme de acțiune ale deceniului. Fără numere de cântece și dans, fără animale care vorbesc, dar cu o poveste epică SF demnă de un roman grafic puternic, a fost o bijuterie subestimată și subapreciată.

Lilo și Stitch (2002)

Lilo & coase este un film care ar putea fi cel mai bine descris ca fiind „minunat de ciudat”. Ideea unui extraterestru distructiv care se prăbușește pe o insulă tropicală paradisul și a deveni împrietenit cu o fetiță este ridicol pe hârtie, dar a devenit unul dintre cele mai populare accesorii Disney, și Stitch saturează mediile și marfa douăzeci de ani mai târziu.

Bazat pe un concept al animatorului Chris Sanders, filmul funcționează cel mai bine dacă publicul se supune prostiei și se lasă cuprins de distracție. Extratereștrii care se înnebunesc pe țărmurile Hawaii nu este tocmai tariful standard Disney, dar cu siguranță a fost unul dintre cei mai buni.

Zootopia (2016)

În timp ce filmele care prezintă animale care vorbesc nu sunt nimic nou pentru Disney, unul care le folosește pentru a ilustra probleme sociale pentru a oferi un comentariu surprinzător de adulți este cu siguranță. Vederile, sunetele și speciile orbitoare ale Zootopiadeoparte, filmul este, fără îndoială, unul dintre cele mai emoționante și semnificative din punct de vedere cultural din casa șoarecilor din ultimii ani.

Nick și Judy ar putea fi vedetele comediei prieteni-polițiști, dar sunt și vehicule ale unui mesaj anti-prejudecăți care este la fel de important pentru telespectatorii mai tineri, precum și pentru adulții din public. Deși nu este primul film Disney care abordează astfel de subiecte, este unul dintre cele mai de succes.