Cele mai bune 10 filme de debut ale studiourilor de animație
De la Toy Story de la Pixar la Despicable Me de la Illumination, multe studiouri de animație au început puternic cu debutul lor.
Deşi Noroc a primit o primire mixtă din partea criticilor de când a fost lansat pe Apple TV+ la începutul lunii august, fanii au fost bucurându-se de farmecul lumii sale, de distribuția vocală plină de stele și de flerul vizual adus la viață de Skydance Animaţie. Asta îl face un început puternic ca primul film de animație produs de studio și i-a lăsat pe mulți încântați de ceea ce va urma de la ei.
Rămâne de văzut dacă într-o zi va fi considerat unul dintre cele mai bune debuturi de film de studio de animație, dar se confruntă cu o concurență dură din partea celor ca Pixar cu Povestea jucariilor, Iluminare cu Nesuferitul de mine, și Blue Sky Studios cu Epoca de gheata. Acestea sunt uimitoarele debuturi animate cu care se confruntă.
DreamWorks Animation - Antz (1998)
În timp ce unele studiouri de animație au un debut fulgerător care rămâne un clasic mult timp după,
Unde Prințul Egiptului și-au arătat ambiția și Shrek și-au arătat creativitatea puțin mai târziu, Antz a fost văzută de mulți ca o încercare de a emula puțin prea îndeaproape succesul Pixar, mai ales după Viața unui insectă a fost eliberat luna următoare. Cu toate acestea, animația 3D a reușit să surprindă umorul unui film cu adevărat amuzant.
Blue Sky Studios - Ice Age (2002)
Din păcate, după ce a fost cumpărat de Disney în 2019, Blue Sky Studios a fost închis anul trecut. Asta nu înseamnă că compania nu a lăsat o moștenire masivă în lumea divertismentului animat, iar asta include unul dintre cele mai longevive francize animate sub forma de Epoca de gheata serie.
Totul a început cu filmul de debut al studioului, care spune povestea unui mamut, a unui tigru cu dinți de sabie și a unui leneș care sunt forțați să lucreze împreună pentru a returna un copil blocat în tribul său. Capacitatea Blue Sky Studios de a crea personaje într-un mod hilar de distinctiv este ceea ce a făcut-o atât de succes și acest lucru este subliniat de faptul că Epoca de gheata's Scrat a devenit mascota companiei.
Illumination - Despicable Me (2010)
Cu succesul copleșitor masiv al Minions: Ascensiunea lui Gru la începutul acestui an și a Mario film pe drum anul viitor, este greu de argumentat asta Iluminarea nu guvernează corect box office-ul animat acum. Poate că ar fi trebuit să fie evident încă de la început, deoarece chiar și filmul lor de debut a fost un hit uluitor, cu o animație impresionant de clară.
în timp ce Nesuferitul de mine a fost comparat nefavorabil cu bogăția incredibilă și calitatea animației din filmele Pixar, urmărindu-și propriul stil distinctiv a făcut minuni pentru Illumination. Împreună cu o distribuție ucigașă în fruntea lui Steve Carell, Illumination a găsit o rețetă pentru hilaritate pe care au continuat-o de atunci.
Animație Netflix - Klaus (2019)
Nu este surprinzător faptul că ambițiile extinse ale Netflix s-au întins până la formarea propriului studio de animație, iar primul său film a apărut în sfârșit în 2019 ca o coproducție cu Sergio Pablos Animation Studios. Netflix excelează în a oferi artiștilor bani și libertatea de a-și realiza viziunile pe care altfel n-ar fi avut șansa și au făcut exact asta pentru Sergio Pablos cu Klaus.
Prezentat într-un stil frumos desenat manual, care i-a impresionat suficient de critici pentru a-i câștiga o nominalizare la Premiul Oscar, filmul spune o poveste dulce de origine alternativă pentru Moș Crăciun. Deși nu există nimic despre el care să fie în mod distinctiv Netflix, a format o declarație grozavă de misiune a modului în care gigantul de streaming vrea să contribuie la industrie.
Studio Ghibli - Castle In The Sky (1986)
Deşi Nausicaa din Valea Vantului este considerat de unii a fi adevăratul prim film Ghibli ca debutul lungmetrajului Hayao Miyazaki, a existat din punct de vedere tehnic înainte de fondarea Ghibli, făcând castel în cer adevăratul său debut. Deși nu este considerat un clasic în același sens ca Cele mai bune filme ale lui Miyazaki, este încă un film frumos și iconic în sine.
Începând cu imaginea memorabilă de deschidere a Sheeta căzând din cer și terminând cu o priveliște a castelului său titular plutind mistic în nori, fiecare cadru al filmului este cu dragoste pictat. Alături de elementele naturii și steampunk, este un debut perfect pentru cel mai renumit studio din Japonia.
Studiourile de animație Walt Disney - Albă ca Zăpada și cei șapte pitici (1937)
Într-un fel, este nedrept să comparăm debutul prezentat al Walt Disney Animation Studios cu cel al competiției sale, pur și simplu din cauza cât de mult datorează studioului iconic. În lunga lor istorie, compania a suferit nenumărate schimbări, dar spiritul de a dori a da viață unui basm clasic într-un mod fermecător, accesibil și impresionant din punct de vedere vizual schimbat.
Deși nu totul despre Alba ca Zapada si cei sapte pitici a îmbătrânit bine, este impresionant cât de mult rezistă. Fiecare cadru este plin de viață, uneori literal, ca în cazul scenei creaturilor din pădure, și este ușor de observat cum filmul a schimbat nu doar animația, ci și cinematograful în general.
Fox Animation Studios - Anastasia (1997)
O afacere de scurtă durată a 20th Century Fox, studioul cu siguranță nu a ajuns să devină un titan al industriei precum Disney sau DreamWorks, deoarece au produs doar trei lungmetraje în total. Din fericire, prin apogeul cu debutul lor, frumoasele Disney-esque Anastasia, studioul își câștigă mai mult decât locul printre cele mai bune debuturi de studio de animație.
Bazat pe adevărata Mare Ducesă Rusă Anastasia, dar având loc într-o versiune alternativă a istoriei, filmul a cucerit critici și fani deopotrivă prin animația uimitoare și senzația sa magică. A-l avea pe Don Bluth ca regizor a fost un film inteligent, deoarece el este responsabil pentru unele dintre ele cele mai bune filme de animație non-disney.
Aardman Animations - Chicken Run (2000)
Aardman a produs deja scurtmetrajele emblematice pe care le-a făcut Wallace și Gromit pictograme stop-motion la sfârșitul anilor 80 și 90, dar abia în 2000 au colaborat cu DreamWorks pentru primul lor lungmetraj. Deloc surprinzător, maeștrii de argilă au produs o altă capodoperă sub formă de Chicken Run.
Cu povestea sa simplă a găinilor care încearcă să evite abatorul scăpând din ferma în care sunt ținuți, Chicken Run este plin de inimă și reprezentarea perfectă a unui studio de animație complet unic. Conform IGN, filmul rămâne în continuare cel mai mare film stop-motion cu cele mai mari încasări din 2021, iar o continuare este pe drum.
Laika - Coraline (2009)
Inainte de Omul de nisip, Prevestiri bune, și Zeii americani, Laika a dovedit că lucrările lui Neil Gaiman erau pregătite pentru adaptări de ecran cu incredibilul stop-motion Coraline. Laika și-a creat propriul stil vizual întunecat de convingător pentru a spune povestea unei tinere fete care descoperă o lume paralelă aparent perfectă, cu un secret terifiant.
Deși filmele lor au luat o turnură mai strălucitoare în ultimii ani, talentul studioului pentru designul de personaje incredibil și imaginile hipnotizante încă strălucește în filme precum Kubo și cele două șiruri și Link lipsă. De aceea Coraline rămâne un debut perfect pentru o companie care a uimit continuu criticii și fanii deopotrivă.
Pixar - Toy Story (1995)
Debutul prin lansarea unei tehnologii complet noi este cu siguranță o abordare îndrăzneață și a dat roade complet pentru unul dintre puținele studiouri de animație care pot vinde bilete doar cu numele lor. Deși ar fi putut cu ușurință să meargă prost, Pixar a lansat în sfârșit Povestea jucariilor în 1995 ca primul lor lungmetraj.
Aceasta nu a fost singura sa prima, deoarece s-a întâmplat să fie și primul lungmetraj animat complet pe computer și totuși este atât de bine executat încât rămâne unul dintre cele mai bune realizate vreodată. Personaje fermecătoare, un complot sincer și o animație minuțios bine realizată, toate au intrat în formula succesului Pixar care funcționează și astăzi.