Fiecare film cu Damien Chazelle, clasat de la cel mai rău la cel mai bun
Damien Chazelle este un regizor apreciat și fascinant, cu o filmografie care acoperă mai multe genuri, de la muzical la drama epică de la Hollywood.
Damien ChazelleFilmele lui prezintă adesea teme strâns legate și motive muzicale predominante, dar acoperă povești foarte diferite. În ciuda vârstei sale relativ fragede, cineastul câștigător al Oscarului nu mai poate fi considerat un regizor în devenire, având în vedere aprecierea largă a criticii filmelor sale. Munca lui pe La La Land și-a consolidat statutul de cel mai tânăr câștigător al Oscarului pentru cel mai bun regizor la 32 de ani. Proiectele lui Chazelle au acumulat 23 de nominalizări impresionante la Oscar în doar cinci lungmetraje, luând acasă 10 victorii.
Chazelle și-a făcut debutul regizoral de lungmetraj în 2009 cu Guy și Madeline pe o bancă în parc, o poză indie ciudată. Nativul din Rhode Island a continuat acest efort cinci ani mai târziu cu Bici, proiectul lui Chazelle, cu Miles Teller și J.K. Simmons. priceperea regizorală a lui Chazelle strălucea cu strălucirea și
5. Guy și Madeline pe o bancă (2009)
Ca și în cazul multor debuturi regizorale, prima incursiune a lui Chazelle în realizarea de filme are un anumit farmec ticălos, dar în niciun caz nu se simte ca un produs complet finit. Cu un buget de doar 60.000 de dolari, filmul are o senzație de indie, care este în mod deliberat dur. Guy și Madeline pe banca din parc este filmat pe film de 16 mm, cu Chazelle înrogând actori amatori care joacă fără ADR. Publicul poate percepe conversațiile îndepărtate din bucătărie, vorbăria inactivă a pietonilor care se plimbă pe străzile din Boston și chiar camera de filmat.
Debutul regizoral al lui Chazelle se oglindește Primul film al lui Christopher Nolan, Ca urmare a. De asemenea, filmat în alb-negru, există semințe ale tehnicilor cinematografice marca înregistrate de mai târziu ale lui Nolan Ca urmare a, la fel ca și cu cele ale lui Chazelle Guy și Madeline pe o bancă în parc. Romantismul muzical are o cinematografie și un montaj asemănător cu biciul frenetic pe care Chazelle le folosește atât de des, cu preluări lungi needitate pe care le folosește mai târziu în Babilonul. Dialogul este rar, povestea se desfășoară în mod similar La La Land. În ciuda lipsei de excelență tehnică, primul lungmetraj al lui Chazelle este un exemplu eficient de cinema „show don’t tell”, cu un fundal energic, melodic.
4. Babylon (2022)
Între timp, Babilonul este cea mai impresionantă lucrare tehnică a lui Chazelle până în prezent. Lucrarea camerei, compoziția fotografiilor, iluminarea și designul de producție sunt toate remarcabile. Este minunat să vezi progresele pe care le-a făcut Chazelle de la primul său lungmetraj. Reacțiile timpurii ale Babilonului au fost incredibil de divizoare și probabil că această polarizare va persista. Margot Robbie, Brad Pitt și, în special, Diego Calva fac cel mai bine cu ceea ce li se oferă, dar filmul se clătește în cele din urmă ca un exemplu clasic de stil peste substanță. Babilonul este o încercare prea ambițioasă de a capta fanfara și desfrânarea, care este în mare parte lipsită de o direcție clară și, în schimb, favorizează prezentarea floarelor și gusturilor personale ale unui regizor.
Chazelle a început să scrie Babilonul în 2009 și chiar i-a prezentat-o unui producător. Deși a fost refuzat, a primit feedback că inima muzicală a filmului era promițătoare. Având în vedere palmaresul lui Chazelle cu imagini înclinate muzical de atunci, se poate spune că el merită spune povestea pe care și-a dorit-o întotdeauna, chiar dacă asta implică un produs turbulent din punct de vedere tonal cu o durată de rulare de peste trei ore. Babilonulsfârșitul bizar al lui va fi un hit pentru unii și îi va înstrăina pe alții, dar va fi greu să pleci de la film fără să te simți complet distrat.
La fel de mult ca Babilonul este scrisoarea de dragoste a lui Chazelle către cinema, puterea și permanența muzicii este un aspect integral al mesajului său. Compozitorul Justin Hurwitz se întoarce, iar perechea a colaborat la toate cele cinci filme ale lui Chazelle. În timp ce celelalte titluri ale sale descriu călătoria adesea anevoioasă asociată cu succesul, Babilonul este o portretizare convingătoare a vedetelor cinematografice care au atins deja această faimă, cuplată cu o descriere solemnă a proceselor pe care fiecare personaj le folosește pentru a face față unei industrii în continuă schimbare. În cele din urmă, la fel de captivant ca Babilonul adică, Chazelle are imagini mult mai rezonante din punct de vedere emoțional în catalogul său.
3. Primul om (2018)
Cu toate că Primul Om nu este un film Chazelle care prezintă cuplul iconic de Emma Stone și Ryan Gosling, acesta din urmă este grozav aici într-un alt spectacol modest. Gosling a arătat aceeași alură stoică în alte filme precum Conduce și Blade Runner 2049, dar i s-a cerut să facă și mai mult aici. Gosling și Claire Foy poartă o povară emoțională grea într-un film care se simte mai intim decât alte proiecte Chazelle. In timp ce Primul Om este, fără îndoială, axat pe familie și, încă o dată, pe taxa pe care o poate lua succesul, pe spectacol care înconjoară aterizarea pe Lună este surprinsă magnific, în timp ce Chazelle sa adâncit în diferite genuri ca urmare a La La Land.
Câștigător al Oscarului pentru cele mai bune efecte vizuale, filmul este filmat în mod excepțional cu scene spațiale captivante. Amestecul unic de secvențe de acțiune a camerei tremurătoare, combinat cu senzația de film acasă portabil, oferă o experiență de vizionare dinamică și revigorantă. Bătăile emoționale se simt câștigate, dar efortul poate părea pretențios, Chazelle și Hurwitz strângând pantofi aproape identic. repere muzicale din La La Land. Cu toate acestea, Chazelle merită laudă pentru că a ieșit din zona sa de confort cu minte muzicală Primul Om, deoarece oferă un film care este în părți egale grandios și temeinic.
2. Whiplash (2014)
Bazat pe un scurtmetraj cu același nume, Chazelle a izbucnit pe scenă cu Bici. Într-o poveste despre ceartă și luptă personală, J.K. Simmons este o prezență de comandă și control, alături de Miles Teller. Perechea sunt folii geniale unul pentru celălalt de-a lungul filmului, deoarece călătoria lor tumultoasă se încheie în cele din urmă cu un crescendo satisfăcător plin de catharsis. Tigăile cu bici ale lui Chazelle sunt în vigoare aici, deoarece folosește un amestec sănătos de shot-uri. Se pune un accent puternic pe prim-planuri care surprind cu măiestrie angajamentul imens al lui Teller și Simmons față de meșteșugul lor muzical.
Deși Teller și Simmons produc spectacole de film grozave, filmul oferă puțin altceva în caracterizare pentru alte figuri. Interesul amoros scurt al lui Teller nu este tratat în mod corespunzător, deoarece personajul Melissei Benoist se simte mai mult ca un canal pentru tema recurentă a lui Chazelle a sacrificiului pentru succes decât o persoană pe deplin realizată. Relația lui Teller cu tatăl său este tratată cu puțin mai multă grijă, dar este în mare măsură uitabilă. Teller și Simmons sunt, fără îndoială, magnetici pe ecran împreună ca focalizare și putere justificate a filmului, unul dintre singurele sale defecte fiind timpul inutil petrecut departe de acest duo captivant.
1. La La Land (2016)
Invers, La La Land reușește datorită concentrării aproape exclusiviste pe cele două personaje minunate de carismatice din Gosling și Stone. Pe lângă un rol ingenios al lui John Legend, aproape întreaga durată este dedicată dezvoltării legăturii hipnotice dintre cei doi. La La Land este ferm cimentat ca unul dintre cele mai bune filme ale deceniului în mare parte datorită chimiei captivante a lui Gosling și Stone, dar Chazelle abordează teme ample în ceea ce rămâne cel mai complet proiect al său de până acum. Aluzii clare la clasici ca Cantand in ploaie (care sunt predominante în Babilonul) evidențiază importanța continuă a muzicii, chiar și în epoca modernă.
În plus, în timp ce acționează ca un omagiu adus clasicilor de la Hollywood care i-au precedat, Chazelle subminează așteptările într-un mod care nu se simte forțat. Comentariul evident asupra stării industriei cinematografice este bine plasat, cu un final care sfidează convențiile, în special pentru un Damien Chazelle film. Cele două filme ale sale anterioare și mai târziu Primul Om, se încheie într-o notă satisfăcătoare, cu arcurile personajelor principale culminând de obicei cu o concluzie satisfăcătoare din punct de vedere emoțional. Oricât de poetic și potrivit ar fi fost, La La Landse termină nu se potrivește cu această matriță, iar filmul este cu atât mai bun.