Compozitorul Babylon Justin Hurwitz despre a aduce la viață vechiul Hollywood

Atenție: Câteva SPOILER pentru BabilonulAcum, pe platformele digitale, a lui Damien Chazelle Babilonulpoate fi unul dintre cele mai dezbinate critici, deși fastuoase filme lansate în 2022. Dar un aspect al filmului care a strâns laude aproape universale este partitura frenetică și palpitantă a prietenului și compozitorului de multă vreme al lui Chazelle, Justin Hurwitz. Întrucât Babilonul este un produs de ani de cercetare din partea lui Chazelle, Hurwitz a ales să nu imite ceea ce se știe despre muzica din anii 1920 în crearea partiturii sale. În schimb, Hurwitz s-a sprijinit pe o gamă largă de influențe pentru a crea un peisaj sonor care să pară la fel de îndrăzneț și evocator ca și filmul în sine. Deși Justin Hurwitz a contribuit constant cu muzică fantastică la toate filmele lui Damien Chazelle, munca compozitorului la Babilonul

a fost deja recunoscut în sine sub forma unei câștigări la Globul de Aur și a unei nominalizări la Oscar.

Chiar dacă Hurwitz se îndreaptă spre Premiile Academiei cu Babilonul, vestea incitantă a dezvăluit recent că a lui La La Land cântece va fi auzit în curând pe Broadway într-o viitoare adaptare a filmului. Echipa creativă din spatele muzicii lui La La Land - Justin Hurwitz, Benj Pasek și Justin Paul - vor reveni pentru muzical, care va fi regizat de Bartlett Sher și va include o carte de Ayad Akhtar și Matthew Decker. Deși implicarea lui Damien Chazelle este încă neclară (chiar și pentru însuși Hurwitz), implicarea compozitorilor originali ai filmului este un semn promițător.

Pentru a sărbători recenta lansare digitală a filmului, Justin Hurwitz a vorbit cu Screen Rant despre procesul de punctare Babilonul și noul interesant La La Land Muzical de Broadway în prezent în curs de dezvoltare.

Justin Hurwitz despre Babilon

Screen Rant: Tocmai am văzut anunțul despre La La Land Adaptare la Broadway. Știu că tu și Damien lucrați aproape unul cu celălalt, dar nu l-am văzut în lista ca regizorul musicalului sau ca scriind cartea. Colaborarea voastră se schimbă?

Justin Hurwitz: Nu, nu cred că se schimbă nimic. [Pentru] următorul film al lui Damien, mă voi scufunda și voi fi la fel de obsedat să lucrez la partitura lui film ca întotdeauna. Cred că doar pentru că aceasta este etapa, este ceva diferit. Cred că Damien va supraveghea îndeaproape toată treaba și sper să se asigure că, pe măsură ce cartea se va reuni, pe măsură ce va veni direcția împreună și, pe măsură ce noua mea muzică și noile versuri ale lui Pasek și Paul se unesc, suntem cu toții pe drumul cel bun și îi facem dreptate. film.

Nu știu cât de implicat a fost până acum în scrierea lui; este nevoie de multă adaptare pentru a converti ceea ce a fost scris pentru un film și ceea ce a fost făcut cu limbaj cinematografic. O mare parte din filmul său este limbaj cinematografic; sunt loviturile de la distanță, și Steadicam-urile, și macaralele și toate astea. Scena este o formă de artă atât de diferită, încât există regizori care știu doar să folosească scena și să reimagineze lucruri. Aceasta este înțelegerea mea de ce sunt oameni diferiți, dar cred și sper că Damien va fi cu siguranță foarte implicat în asta pe măsură ce se va reuni.

Și sunt sigur că lucrurile se schimbă în acest moment, dar există zone pe care le puteți sugera în care sunteți încântați să extindeți lucrurile pentru formatul muzical?

Justin Hurwitz: Încă nu am început. Știu că se scrie cartea. Nu l-am văzut, [și] nu cred că Damien l-a văzut încă. Destul de curând, va trebui să vedem unde este, iar apoi mă voi scufunda, Pasek și Paul se vor scufunda și, așa cum am spus, sper că Damien va face tot ce vrea să facă cu el. Știu foarte puține despre asta; Doar că știu că destul de curând, mi s-a spus, va trebui să ne scufundăm. Va fi nevoie de multă muncă. Va avea nevoie de mai multe cântece, va avea nevoie de multă re-imaginare, pentru că este o nouă formă de artă. Va fi mult de lucru, dar nu am început încă.

Pe Babilonul. Atât de multe partituri de film sună foarte curat și, evident, sunt cântate de cei mai buni muzicieni din lume. Acesta se simte atât de uman și brut și ca și cum ai avut muzicieni incredibili și apoi i-ai împins să facă cu adevărat ceva uimitor. A fost acea parte a declarației de misiune în spatele scorului?

Justin Hurwitz: Niciodată nu a fost o parte atât de importantă a procesului meu de a selecta muzicienii cu atâta grijă ca în cazul acesta. [Pentru] acesta, m-am implicat cu adevărat în căutarea muzicienilor potriviți. YouTube a fost unul dintre locurile în care am fost și am ajuns cu muzicieni care sunt legende totale, pe care mulți îi cunosc [și] pe care ar fi trebuit să-i cunosc. Doar că nu cunosc scena jazzului la fel de bine ca alți oameni.

Sean Jones este o legendă totală a trompetei, dar prima dată l-am văzut cântând pe YouTube. Am spus: „Oh, acesta este tipul. Cum îl găsim?” El este atât de ocupat cu turnee, predă și toate celelalte lucruri; a fost nevoie de câțiva ani pentru a-l face să vină în LA. Alți muzicieni incredibili cu care nu eram familiarizat, dar sunt pur și simplu incredibili [au fost] Dontae Winslow, un trompetist din LA, Ludo Lewis, un alt trompetist, Leo Pellegrino, un saxofon bariton cunoscut. Are această trupă Too Many Zooz și au fost videoclipuri cu Leu dansând în metroul din New York - literalmente dansând în timp ce el cântă la saxofon, se învârte și dă cu piciorul. M-am dus să caut muzică de dans la un saxofon pentru că asta făceam demonstrații.

Una dintre ideile noastre timpurii a fost muzica de dans pe instrumente acustice precum un saxofon. Cântam la toate instrumentele virtuale, apoi am intrat pe YouTube spunând: „Cine cântă muzică de dans la saxofon?” și tipul ăsta Leo face exact asta. L-am pus să înregistreze. Acest uimitor saxofonist Jacob Scesney cântă toate aceste solo-uri improvizate cu aceste tehnici adevărate de țipete și plâns pe care le folosește. Așa că [am găsit] o mulțime de muzicieni cu adevărat speciali, cu voci cu adevărat speciale, [și] i-am reunit pe toți.

Îmi place că îl numiți „uman”, pentru că am încercat să-i lăsăm să-și aducă vocile, să-și aducă autenticitatea și să fie cu adevărat ei înșiși. Există o mulțime de editare și mixare, dar încercăm să nu curățăm prea mult lucrurile. Nu-mi place când lucrurile sună ca și cum ar fi perfect pe o rețea, aproape ca și cum ar fi toate programate și electronice. Dacă aduci muzicieni grozavi, grozavi pentru a înregistra, lasă-l să fie real, lasă-l să respire și lasă-l să existe imperfecțiuni în el. Asta este muzica adevărată; este plin de frumusețe, imperfecțiune și umanitate.

Există, de asemenea, o mulțime de elemente în care am făcut-o dezordonată intenționat. Ceva despre care Damien vorbea mereu cu trupele care cântau la petreceri este, el folosea întotdeauna cuvântul „dezlănțuit”, sau vorbea despre a ieși din fire. „Going off the rails” a fost o expresie pe care a folosit-o foarte mult, așa că de multe ori, împingem trupa să meargă mai repede, mai repede, mai repede. Chiar și în partituri, am scris lucruri care sunt intenționat la tempo-uri diferite de restul trupei. S-ar putea ca trupa să meargă la 140 BPM, dar apoi am scris o parte de genul „găleată de metal, note sferturi la 94 BPM”, deci doar cineva care lovește o găleată de metal la un tempo complet diferit. Există o grămadă de lucruri de genul ăsta, în care am stratificat în mod intenționat lucruri care au un ritm greșit sau în cheia greșită doar pentru a crea acea dezordine și pentru a crea acea cacofonie controlată în unele dintre acestea urme.

Se pare că ar fi un scor distractiv. Îmi place foarte mult Tema lui Manny și Nellie și câte moduri diferite intră și iese din partitură cu instrumente diferite și la tempouri diferite. Deoarece povestea acestui film este atât de extinsă, ai făcut un efort să aprofundezi tema pentru a-i menține pe toți la pământ pe măsură ce povestea se desfășura?

Justin Hurwitz: Ceea ce mie și Damien ne place mereu să facem este să semănăm melodii și teme și apoi să le numim înapoi și aducându-le înapoi, și asigurându-le că aparțin unor personaje sau idei și să le folosească într-un scop cu adevărat moduri. Ori de câte ori se întorc, au sens. În acest film, aproape toate melodiile sunt plantate la acea petrecere din Wallach, acea primă petrecere, și aparțin unor personaje diferite și introducerea unor personaje diferite și diferite idei. Apoi le aducem înapoi, adesea în formă foarte deghizată. Uneori le răsucim cu adevărat, așa că probabil că oamenii nici măcar nu aud legătura, dar poate subliminal o simt.

„Voodoo Mama”, care este piesa pe care dansează Nellie - este marea ei piesă de dans la acea petrecere - acel riff care este cântat inițial de coarne grele la unison, aducem înapoi în forme deghizate în câteva dintre indicii. La sfârșitul filmului, când intră în bloc, care este acea temniță cu adevărat înfiorătoare, există muzică care este muzică de groază, aproape. Este, ca, voce bărbătească zgomotătoare - un fel de voce gregoriană. L-am găsit pe acest tip pe YouTube - era pe britanicii au talent și Georgia are talent. Ar putea fi din România, sau din Georgia, sau de undeva în acea parte a lumii și face voci extraterestre; a înregistrat toate aceste voci extraterestre. Indicația este aceea, dar apoi sub acel semn sunt aceste gonguri înțepate care sună înapoi tema „Voodoo Mama” pentru a o lega înapoi de Nellie, pentru că Nellie este motivul pentru care sunt aici. Nellie este ceea ce contează în această parte a filmului, dacă acest plan nu funcționează.

Cu tema Manny și Nellie în sine, tema romantică, încercăm să pictăm asta în cât mai mult din film. Cu siguranță, [în] orice scenă care îi are împreună, reamintim acea temă, așa că continuă să evoce relația lor și sentimentele romantice dezordonate ale relației lor. Îl folosim și în versiuni uptempo; este solo-ul de saxofon bariton pe care l-a înregistrat Leo. Îl folosim într-o versiune uptempo acolo unde putem, apoi îl folosim pentru scenele romantice Manny/Nellie, încetinite destul de mult, armonizat pentru a ne oferi o calitate mai dulce-amăruie și [cu] instrumente care aparțin într-adevăr celor două personaje.

De fiecare dată când aceste două personaje sunt împreună, avem instrumente care le aparțin doar lor, adică trei piane amestecate împreună. Primul pian este un Steinway foarte frumos, moale; un pian cu coadă de mărime medie. [Nu este] prea mare și maiestuos și nici prea mic; doar un Steinway de mărime medie. Al doilea pian este un pian spinet, un pian mic care a fost tratat cu chinuri în ciocane pentru a-i da un sunet și apoi a fost puțin de-acordat, astfel încât să fie puțin detonat. Al treilea pian este un vertical foarte, foarte dezacordat. Când amestecați aceste trei piane împreună, obțineți dulceața de la un singur pian, obțineți acru de la alte două piane și creează acest fel de calitate fragilă, ruptă, care simțea ca relația lor cu S.U.A. Așadar, rechem materialul pe care l-am plantat și care a fost folosit în altă parte, dar îi dăm propriul său tempo, propria instrumentație, propria ei calitate „deztonată” care aparține doar acestor personaje, care se simțea ca și cum au relaţie. Ori de câte ori este posibil, încercăm să legăm lucrurile unul de celălalt și să reapelăm lucrurile când putem.

Cred că unul dintre cele mai puternice momente din film este probabil când Sidney joacă „Damascus Thump”. Muzica este atât de condusă și de întunecată și se simte ca o extensie a minții lui la acea vreme. A fost deloc o provocare să vină cu ceva care părea în mod realist că ar putea fi jucat pe scenă, dar și un fel de lucru ca subliniere?

Justin Hurwitz: Acesta a fost unul dintre cele mai dificile indicii, pentru că, așa cum spuneți, este o performanță. Trebuie să credem că ar putea veni de la o trupă, deși, ca mare parte din cealaltă muzică din acest film, nu este jazz din anii 20 și nu sună așa cum te-ai aștepta. Este instrumentația a câtorva trâmbițe, a câtorva saxosuri și a unei secțiuni de ritm. Este construit, din nou, în jurul unui adevărat riff de conducere. Multe alte piese din asta sunt construite în jurul unor feluri de riff-uri rock-and-roll. Acesta este și mai simplu; doar acest riff triton este cel care conduce totul. Apoi, ai solo-ul de trompetă peste vârf, care este acest solo foarte agresiv, zgârietor pentru că trece prin ceva. I s-a cerut să facă ceva foarte neplăcut, foarte umilitor, așa că trebuie să intrăm în capul lui și să-i înțelegem furia și durerea.

De asemenea, această piesă muzicală ne poartă în alte povești. Îl vezi pe Jack alergând pe autostradă cu mașina lui pentru a se confrunta cu Irv Thalberg. Jack este supărat din motivele lui. Îl ai pe Manny care mărșăluiește pe hol. A pierdut-o pe Nellie, are probleme cu Nellie. Apoi, desigur, povestea Sidney este povestea principală care se desfășoară în această secvență. Aveți toate aceste personaje care sunt în propriile lor misiuni, toți sunt supărați pentru ceva și a trebuit servi drept scor pentru aceste alte părți, dar cel mai important, trebuia să intri în capul lui Sidney și să-l înțelegi furie.

Partea mea preferată a secvenței este [când] soloul de trompetă se oprește la un moment dat. El renunță, iar trupa continuă să meargă cu riff-ul, iar Damien se împinge, se împinge și se împinge pe față în timp ce dezbate, de genul: „Ce o să fac? O să termin melodia?" Cred că la asta se gândește. Nu cred că este scris - poate că este în scenariu - dar asta este interpretarea mea a gândirii lui. „Ar trebui să plec de pe platou? Ar trebui să continui? Ce caut eu aici?" [Aparatul foto] intră, împinge, apoi își ridică cornul înapoi și termină, și merge din ce în ce mai sus și mai sus, iar cântecul devine din ce în ce mai repede, și se termină cu acest mare scârțâit. În acel moment, își șterge fața și iese de acolo și renunță. [El] nu se întoarce niciodată în studio. Acesta este doar un moment pur actor pentru Jovan Adepo, în timp ce îl împingem pe față. Este o piesă de actorie atât de incredibilă, așa că a trebuit să eliberez spațiu pentru asta. Trâmbița a dispărut, riff-ul pur și simplu trece sub ea și doar creăm - nu știu câte secunde, dar o perioadă bună de timp pentru ca Jovan să fie un actor incredibil în acel moment.

În cele din urmă, am citit unul dintre interviurile tale în care cred că ai fost puțin frustrat că ai fost aproape încadrat ca „compozitor de jazz” uneori. Evident, muzica ta pentru Primul Om nu este așa și e frumos. Există o partitură pe care, în mintea ta, chiar ți-ar plăcea să o scrie pentru un proiect viitor?

Justin Hurwitz: Aceasta este o întrebare bună. Sper să ajung să explorez lucruri noi. Aștept să aud ce vrea Damien să facă în continuare; Cred că se gândește la ce vrea să scrie în continuare. Îmi place să învăț lucruri noi. Pe Primul Om, a fost bine să scapi de jazz și a fost bine să înveți. Nu am folosit niciodată nimic electronic, într-adevăr, așa că să ajung să folosesc thereminul, să folosesc niște sintetizatoare modulare [și] să mă joc cu plugin-uri și alte idei de producție a fost foarte distractiv. Sunt oameni care și-au petrecut toată viața învățând aceste lucruri și vreau să mă fac mai bine, așa că sper că voi putea explora mai multe lucruri de producție și electronice; Mi-ar plăcea să devin mai bun la chestiile astea.

Din punct de vedere al genului, poate un film de acțiune sau un film de aventură sau ceva de genul ar fi distractiv. Mă angajez doar în orice face Damien, așa că orice vrea el să facă, o voi face. Dar îmi place să explorez lucruri noi și să învăț noi genuri și noi moduri de a scrie muzică, așa că sperăm că, cu fiecare film, va fi ceva nou de explorat.

Despre Babilon

De la Damien Chazelle, BABYLON este o epopee originală plasată în Los Angelesul anilor 1920, condusă de Brad Pitt, Margot Robbie și Diego Calva, cu o distribuție care include Jovan Adepo, Li Jun Li și Jean Smart. O poveste despre o ambiție uriașă și un exces revoltător, urmărește ascensiunea și căderea mai multor personaje în timpul unei epoci de decadență nestăpânită și depravare la începutul Hollywood-ului.

Verificați celălalt al nostru Babilonul interviuri:

• Damien Chazelle
• Brad Pitt, Diego Calva și Margot Robbie
• Li Jun Li & Jovan Adepo

Babilonul este disponibil acum pentru închiriere și cumpărare pe platforme digitale, cu o dată de lansare 4K, Blu-ray și DVD este stabilită pentru 21 martie.