Cele 10 mari picături de ace din filme, potrivit Reddit
Muzica populară și filmele merg mână în mână, iar acestea sunt cele 10 picături de film preferate de la Redditor.
La fel ca filmele recente Top Gun: Mavericks-au dovedit, picătura perfectă a acului poate ridica o scenă la apogeul absolut al excelenței cinematografice. Popular muzică iar filmele au fost întotdeauna o combinație câștigătoare, iar analele istoriei filmului sunt pline cu unele dintre cele mai bune perechi audiovizuale imaginabile.
Fie că este vorba de melodii sfâșietoare precum „Crash Into Me” sau de melodii amplificate precum „Modern Love”, aproape fiecare melodie grozavă a fost inclusă la un moment dat pe coloana sonoră a unui film. Deși picăturile de ace grozave sunt abundente, utilizatorii continuă Reddit s-au conectat pentru a striga melodiile lor preferate absolut folosite în filme.
„Bellbottoms” de The Jon Spencer Blues Explosion - Baby Driver (2017)
Comedia plină de acțiune Baby Drivera fost celebrată pentru coloana sa sonoră grozavă și părea că fiecare scenă era plină de picături uimitoare de ace. Utilizator
Cu o tensiune lentă și o chitară în fața ta, melodia este modalitatea perfectă de a introduce filmul și dă tonul pentru restul poveștii. Deși s-ar putea ca mulți fani să nu fi recunoscut melodia alternativă oarecum obscură din anii '90, în cele din urmă a ajuns în multe liste de redare după ce a apărut în Baby Driver.
„La naiba că se simte bine să fii un Gansta” de Geto Boys - Office Space (1999)
Muzica nu trebuie neapărat folosită pentru intenția ei inițială și Spatiu de birouriși-a folosit muzica pentru o juxtapunere hilară. Utilizator awoods5000 clasat un anumit Spatiu de birouri alegerea muzicală foarte mult atunci când scrii "Spatiu de birouri - „La naiba, se simte bine să fii Gangsta” se află cu ușurință încă în top 5 picături de film din toate timpurile”.
În general considerat unul dintre cele mai amuzante filme ale anilor '90, o mare parte din Spatiu de birouriUmorul lui este cât de deplasat este totul. Un film despre lucrătorii de birou care se desprind este însoțit de o mulțime de șolduri uimitoare hop din epocă și este întotdeauna amuzant să vezi muzica cântând peste civilul lor banal nesupunere.
„Ziua perfectă” de Lou Reed - Trainspotting (1996)
Drama dură a lui Danny Boyle Trainspottinga prezentat una dintre cele mai bune coloane sonore ale deceniului și continuă să atragă fanii până în prezent. Utilizator xxmikekxx a fost încă impresionat de film când a comentat „‘Perfect Day’ în Trainspotting mi-a suflat mintea când eram tânăr”.
Cântecul lui Lou Reed despre o zi fericită și plăcută subliniază unele dintre cele mai întunecate momente ale filmului. Având în vedere propriile probleme ale artistului cu dependența, cel mai probabil a fost intenționat ca cântecul să fie folosit atât de proeminent într-un film despre acest subiect. Deși filmul este încă apreciat cu căldură, utilizarea muzicii este ceea ce a rezistat cu adevărat testul timpului.
„Rubber Biscuit” de la Chips - Mean Streets (1973)
Director Martin Scorsese este cunoscut pentru picăturile sale grozave, și Străzi mediia fost unul dintre cele mai timpurii exemple ale priceperii sale muzicale. Utilizator Orrgo nu s-a abținut când au spus „„Rubber Buscuit” din cauza beatului Harvey Keitel în Străzi medii e preferatul meu".
Prostia clasică „Rubber Biscuit” a fost folosită la perfecțiune pentru a ilustra starea de spirit deteriorată a personajului lui Harvey Keitel, în timp ce se prostește în timp ce bea băutură. Muzica din filmele Scorsese este adesea întâmplătoare, dar a existat o intenție evidentă cu utilizarea hitului obscur al lui The Chips.
„Uneori” de My Bloody Valentine - Lost In Translation (2003)
Hitul indie al Sofiei Coppola Pierdut în traducerea reușit să capteze un sentiment pe care multe filme nu îl pot atinge, iar o mare parte din tonul său a fost muzica. A șters utilizatorul a avut o conexiune emoțională cu o anumită picătură de ac când a spus „„Uneori” de My Bloody Valentine în timpul Pierdut în traducere. Atunci am știut că sunt complet blocat cu acel film”.
Sunetul cețos al pantofilor din My Bloody Valentine este reflectarea perfectă a singurătății cețoase care învăluie întregul film. Vagul versurilor se potrivește cu vagul dor al celor două personaje principale și se simte ca și cum melodia a fost scrisă exclusiv pentru film, deși nu a fost.
„A Quick One While He's Away” de The Who - Rushmore (1998)
Muzica legendarilor rockeri britanici The Who a fost prezentat în multe filme și emisiuni TV, dar puțini aveau aceeași finețe ca Wes Andersonlovitura eruptivă a lui Rushmore. Utilizator BariFan410 au menționat filmul când au spus „Cred că una dintre cele mai bune combinații de scenă și picătură de ac este „A Quick One While He's Away” în Rushmore".
Nefiind unul dintre cele mai mari hituri ale The Who, piesa este totuși o plimbare învârtitoare de instrumente și versuri unice care au văzut o extindere a tehnicii trupei. Atunci când se potrivește cu tonul ciudat și decent al Rushmore, cântecul capătă un sens suplimentar, deoarece subliniază căutarea imposibilă a iubirii lui Max cu profesorul său mult mai în vârstă.
„Crash Into Me” de The Dave Mathews Band - Lady Bird (2017)
Captând nostalgia pentru o epocă trecută recentă, Buburuzăa fost foarte deosebită și cu picăturile sale de la sfârșitul anilor ’90 până la începutul anilor ’00. Utilizator vaporlomo lăudat un anume Buburuză picătură de ac când au exclamat „Oooh da, „Crash Into Me” a funcționat atât de bine în Buburuză!"
Deja un cântec jucat de decorul filmului din 2002, Buburuză recontextualizează complet hit-ul estompat. Inițial, un cântec melodramatic despre fantezia sexuală, cântecul este transformat într-un scut cu care Lady Bird se protejează de realitățile dure din viața ei de adolescentă. Evitând nostalgia ieftină a altor filme și emisiuni TV, filmul a optat pentru a arăta viața așa cum era cu adevărat și nu ceea ce a fost amintit că este.
„Cat People (Putting Fire)” de David Bowie - Inglourious Basterds (2009)
Muzica lui David Bowie a fost adesea folosită în filme și TV, dar apariția sa în filmul de acțiune revizionist Nemernicii fără gloriea fost unul dintre unici. Utilizator artificialnocturne și-au rezumat alegerea cu ac când au spus „‘Cat People’ de Bowie în Nemernicii fără glorie este o picătură de ac cu adevărat palpitantă care te duce în confruntarea finală”.
Scris inițial pentru un film cu același nume, Nemernicii fără glorie folosește toată bravada sa copleșitoare pentru a sublinia o secvență de acțiune uimitoare. Deși utilizarea versurilor este puțin la nas, ajută scena să captureze acea energie exagerată care Quentin Tarantino e cunoscut pentru.
„Don’t Stop Me Now” de Queen – Shaun Of The Dead (2004)
Muzica poate ajuta să facă un public care merge la film să simtă tot felul de emoții și în Shaun al morților, acea emoție era bucurie și râs. Utilizator TheChainLink2 a fost succint cu gândurile lor când au spus „‘Don’t Stop Me Now’ de Queen în Shaun al morților".
După ce pub-ul lor baricadat este infiltrat de zombi, regina lovită începe brusc să sune peste tonomat, în timp ce eroii se luptă cu strigoii. Folosirea cântecului ca sunet diegetic a făcut-o cu atât mai amuzantă, pe măsură ce personajele recunosc cât de deplasat pare să joace în lupta lor mortală.
„Iubire modernă” de David Bowie - Frances Ha (2012)
Uneori, cele mai simple utilizări ale cântecelor din filme sunt cele mai bune și Frances Ha a mers cât se poate de simplist cu picătura perfectă a acului. Utilizator cactusfalcon96 nu am avut multe de spus când scria „Iubire modernă” Frances Ha”.
Având-o în rolul principal pe Greta Gerwig, senzația indie a spus povestea unei tinere care încearcă să-și facă o viață ca dansatoare în New York City. Filmul este oarecum lipsit de muzică până la sfârșit, când „Modern Love” subliniază o secvență genială a lui Frances alergând pe stradă. Megahit-ul lui Bowie din anii '80 a fost folosit înainte, dar Frances Ha a reușit să-i confere un sens suplimentar prin plasarea sa inteligentă.