9 filme și emisiuni care folosesc afro-suprrealismul
Odată cu lansarea Nope în 2022, prezența afro-suprrealismului în filmele și televiziunile moderne devine din ce în ce mai răspândită, acoperind diferite medii și genuri.
Afro-suprrealismul poate fi găsit în mai multe forme de media, dar prevalența sa în film și televiziune a devenit foarte evidentă în ultimul deceniu. Poate fi folosit din mai multe motive, dar este folosit cel mai frecvent pentru a adăuga mai multe straturi comentariilor sociale pe care proiectul poate încerca să le transmită, de obicei de la reclame de culoare.
Conceptul datează de câteva decenii, fiind găsit mai ales în arta vizuală și literatură. În domeniul filmului și al televiziunii, stilul este transcendent și văzut printr-o lentilă unică care ajută la navigarea în lume. Unii dintre cei mai buni creatori contemporani au folosit acest trop, cum ar fi Jordan Peele și Donald Glover.
Black Orpheus (1959)
Unul dintre cele mai vechi exemple de film care folosește momente de suprarealism care ar putea cădea sub umbrela afrosuprrealismului a fost în tragedia romantică din 1959,
Filmul din Brazilia ar inspira mulți artiști care au văzut filmul, inclusiv alți realizatori și muzicieni. În ultimii ani, filme precum Donald Glover Insula Guava în 2019 a urmat planul care Orfeu Negru stabilit cu zeci de ani în urmă, care arată că moștenirea filmului este vie și bine.
Atlanta (2016 - prezent)
Când oamenii aud termenul „afro-suprrealism”, FX Atlanta este unul dintre primele lucruri care îmi vin în minte. La suprafață, serialul urmărește pe Earn Marks în timp ce el gestionează cariera rap a vărului său Alfred și încercările și necazurile care vin odată cu devenirea unei vedete în devenire. Dar serialul este mult mai mult decât atât, oferind comentarii unice în fiecare episod aparent.
Spectacolul este plin de întâmplări ciudate și hilare și oferă spectatorilor ceva la care să se gândească după ce fiecare episod respectiv se încheie. Suprarealismul spectacolului atinge o multitudine de subiecte precum relațiile rasiale, industria muzicală și chiar cultura neagră în ansamblu. de la Atlanta utilizarea afro-suprrealismului a atins, fără îndoială, un nivel maxim în al treilea sezon, deoarece serialul a introdus o mână de episoade antologice care oglindesc situații din viața reală.
Ieși afară (2017)
Debutul regizoral al lui Jordan Peele, Ieșiurmărește un bărbat de culoare care se află în cel mai rău caz când descoperă secretele tulburătoare ale iubitei sale albe și ale familiei ei. Ieși este considerat unul dintre cele mai bune filme ale anului 2017 și un clasic horror modern, ca oameni au analizat comentariul filmului și utilizarea acestuia a suprarealismului de ani de zile în acest moment.
Peele și stilul său de regie merg mână în mână cu afro-suprrealismul și a fost evident pentru prima dată în acest film. „The Sunken Place” este unul dintre cele mai proeminente exemple de afro-suprrealism în Ieși, reprezentând un purgatoriu asemănător unui abis și devenind un termen real datorită filmului.
Random Acts of Flyness (2018 - prezent)
Acte aleatorii de zbor este una dintre puținele emisiuni de schițe difuzate în prezent, care abordează problemele sociale într-o manieră amuzantă și nuanțată, dar găsește totuși o modalitate de a ieși în evidență. De la Terrence Nance și compania de producție A24, spectacolul îmbină cinematografie impresionantă și diferite medii pentru a lansa utilizarea sa a afro-suprrealismului.
Fiecare schiță și segment diferă de celălalt, dar rămân întemeiate prin meta-comentarii despre a fi negru în America. Imprevizibilitatea spectacolului oferă spectatorilor o experiență distinctivă, alături de o distribuție solidă de vedete invitate.
Îmi pare rău că te deranjez (2018)
După rolul său inovator ca Darius în Atlanta, Lakeith Stanfield s-a trezit într-un rol principal într-un alt mare proiect care folosește elemente de afro-suprrealism în filmul lui Boots Riley. Îmi pare rău că vă deranjezîn 2018.
În timp ce numele personajului principal „Cash Green” ar trebui să îndrume publicul către mesajul pe care filmul încearcă să-l transmită, reușește să creeze o poveste interesantă și o întorsătură a intrigii pe care cei mai mulți spectatori nu l-ar vedea niciodată. Pe lângă o distribuție grozavă, filmul oferă comentarii introspective despre lumea corporativă și despre gestionarea relațiilor după ce a găsit succesul imediat.
Noi (2019)
Funcția 2019 a lui Jordan Peele Neprobabil că se înclină spre horror tradițional mai mult decât celelalte două filme ale sale. Dar acestea fiind spuse, au existat o mulțime de momente de suprarealism reflectate de familia Wilson și de duplicatele lor legate.
Unul dintre aspectele notabile ale filmului este utilizarea muzicii și simbolismul care îl urmează. Versiunea înfiorătoare și orchestrală a filmului „I Got 5 On It” de Luniz și celelalte melodii folosite cu ajutorul lui Michael Partitura lui Abels juxtapusă cu evadarea familiei Wilson din doppelgänger-ul a lăsat publicul cu sonor. imagini.
Lovecraft Country (2020)
In timp ce Țara Lovecraft a avut doar un singur sezon, spectacolul a fost apreciat atât de critici, cât și de telespectatori, care au simțit că spectacolul nu a avut o șansă justă să-și dezvolte pe deplin povestea. Dar peste Țara Lovecraft În cele 10 episoade, seria s-a impus ca ceea ce ar putea fi prima emisiune care folosește elemente de afro-suprrealism.
Având loc în anii 1950, Jim Crow America, serialul putea face multe, având în vedere perioada în care are loc. A vedea America anilor 1950 prin lentila suprarealistă a mitului Lovecraft și o distribuție complet neagră face ca Țara Lovecraft Nu mai este altul ca el. În timp ce serialul a avut o perioadă scurtă, ar putea fi fundația pentru seriale similare care îl urmează.
Nu (2022)
Epopeea sci-fi-western-horror din 2022 nu este cel mai recent film al lui Jordan Peele, care conține o mulțime de teme introspective în jurul ideilor de spectacol și cinema, printre alte idei. În rolurile principale, Keke Palmer și Daniel Kaluuya în calitate de duo frate-sora Haywood, filmul creează atmosfera suprarealistă pentru care Peele a devenit cunoscut.
nu lasă multe pentru propria interpretare a privitorului, dar utilizările sale ale tropului pot fi văzute prin Haywoods și urmărirea lor pentru „Oprah Shot” a lui Jean Jacket. Personaje precum Haywoods și chiar personajul lui Stephen Yuen, Jupe, sunt rareori înfățișați așa cum sunt în Nu, oferind publicului larg o nouă perspectivă asupra a ceea ce pot fi personajele Black și POC în povestirea genului.
Candyman (2021)
Primul Candyman filmul din 1992 a avut elemente de suprarealism în sine, iar continuarea din 2021 regizată de Nia DaCosta s-a înclinat și mai mult spre trop, oferind o mulțime de exemple de afro-suprrealism de-a lungul filmului.
Nu numai că personajele principale sunt artiști literali, dar munca lor reflectă unele dintre problemele pe care au fost nevoiți să le suporte americanii de culoare în prezent și în trecut. Într-un fel, filmul își are rădăcinile în ideile originale ale afro-suprrealismului și modul în care conceptul a fost conceput cu zeci de ani în urmă prin diferite mișcări artistice.