Invitația și alte 9 filme cu final „Bine pentru ea”.

Acest articol discută spoilere pentru Invitația.

Groaza vampirului gotic Invitația a ajuns recent în cinematografe și a devenit una dintre cele mai recente lansări care se alimentează în tropul genului „bine pentru ea”. Tendința se referă la filme, tipic de genul horror, în care o protagonistă feminină predomină în finală. momente în moduri care nu sunt neapărat bune sau eroice în sens convențional, dar sunt în general susținute de public.

Având rădăcini în tropul Final Girl, filmele cu final „bun pentru ea” există de zeci de ani. De la personajele create de Stephen King la Evie in Nathalie Emmanuel Invitația, iată câteva filme ale căror finaluri îi lasă pe telespectatori să se gândească „bine pentru ea”, în ordinea anilor de lansare.

Carrie (1976/2013)

Unul dintre filmele originale „bun pentru ea” este Carrie, bazat pe romanul lui Stephen King. Filmul din 1976 cu Sissy Spacek a fost refăcut în 2013, cu Chloë Grace Moretz luând conducerea ca o adolescentă care este hărțuită la școală și abuzată acasă și își dezvoltă puteri telekinetice.

Marketingul pentru filmul original a încadrat-o pe Carrie mai degrabă drept răufăcător decât victima ea, cu afișul de teatru scriind „dacă ai un gust pentru teroare, du-te pe Carrie la bal.” Într-adevăr, reacția lui Carrie la umilința ei de la balul de absolvire, în care semenii ei aruncă sânge de porc pe ea, poate fi considerat răutăcios, dar având în vedere tratamentul ei de-a lungul poveștii, majoritatea fanilor sunt înclinați să treacă cu vederea acest.

Extraterestru (1979)

Sigourney Weaver a jucat rolul lui Ripley în filmul lui Ridley Scott clasic SF Străin. Personajul ei luptă să fie auzit de colegii de echipaj care refuză să asculte, dar în cele din urmă reușește să scape de nava spațială cu pisica ei ca singurele supraviețuitoare după ce ceilalți sunt vânați și uciși.

Ca voce a rațiunii și a logicii, este satisfăcător să-l vezi pe Ripley prevalând în ultimele momente ale filmului. Nu numai că reușește să-l omoare pe xenomorf, ci și triumfă asupra adevăraților răufăcători ai filmului; Weyland-Yutani Corporation care erau dispuși să le sacrifice pe toate de dragul profitului. Într-un film care a provocat rolurile de gen la lansare, finalul este un moment definitoriu „bun pentru ea”.

Heathers (1989)

Winona Ryder și Christian Slater ocupă centrul scenei Heathers ca un cuplu neconvențional care comit mai multe crime împreună înainte de a se întoarce unul împotriva celuilalt. Evenimentele filmului se cumulează în J.D. (Slater) care încearcă să-și arunce în aer liceul, apoi a decis să-și arunce în aer numai el însuși după ce a fost confruntat și împușcat de Veronica (Ryder).

Imaginea iconică a Veronicăi folosind explozia care îl ucide pe J.D. pentru a-și aprinde țigara a fost imortalizată în cultura populară. În ciuda faptelor greșite comise de personaj, se simte ca și cum ardezia ei a fost ștearsă în ultimele momente, așa cum spune J.D.

Corpul lui Jennifer (2009)

Lovitura de cult corpul lui Jennifer pune doi cei mai buni prieteni unul împotriva celuilalt. Pe măsură ce una (Megan Fox) este stăpânită de un demon și începe să se hrănească cu băieții din zonă după ce i se face un sacrificiu eșuat, cealaltă (Amanda Seyfried) încearcă să o oprească. După ce a ucis-o cu succes pe Jennifer (Fox), Needy (Seyfried) este internată într-un spital de psihiatrie, dar poate scăpa folosind puterile pe care le-a dobândit după ce a fost mușcată de prietena ei.

Momentul „bine pentru ea” vine în momentul în care se rulează creditele finale, în timp ce publicul este supus unei secvențe de imagini care îl arată pe Needy căutând răzbunare pentru suferința lui Jennifer. Este o reamintire a faptului că, deși Jennifer este descrisă ca principalul antagonist, adevărații răufăcători sunt membrii trupei care au încercat să o sacrifice. Prin moartea lor, ambele fete sunt răzbunate.

The VVitch (2016)

The A24 film de groază psihologicăVrajitoarea (stilizat ca VVitch-ul) vede o tânără înfățișată de Anya Taylor-Joy acuzată că este vrăjitoare, deoarece familia ei este terorizată de forțele malefice. După ce și-a ucis propria mamă în autoapărare, Thomasin (Taylor-Joy) îmbrățișează întunericul și se alătură unui coven în timpul unui Sabat al vrăjitoarelor într-o scenă de final tulburătoare.

Aceste vrăjitoare nu sunt înțelese greșit; sunt tot ceea ce istoric se teme cel mai mult despre vrăjitorie. În ciuda acestui fapt, este cathartic să-l vezi pe Thomasin găsind un sentiment de apartenență, putere și protecție în coven. Este un alt act de autoapărare pe care este forțată să-l facă într-o lume care încearcă să o condamne indiferent de implicarea ei în magia neagră.

Midsommar (2019)

Publicul doare pentru Florence Pugh în rolul lui Dani Midsommar, o fată care suferă pierderea părinților și a surorii ei și rămâne blocată într-o relație disfuncțională cu ea partener (Jack Reynor) care simte că nu o poate părăsi, dar o maltratează constant pe parcursul film.

Nu este o surpriză atunci că spectatorii închid ochii la acțiunile ei în ultimele momente, când își condamnă efectiv iubitul să ardă de viu după ce ea este făcută May Queen de un cult sinistru în timpul șederii lor în Suedia. Gândurile de „bine pentru ea” apar în mod natural atunci când, în filmul final, pe chipul personajului se vede primul zâmbet autentic de-a lungul întregului film.

Gata sau nu (2019)

Samara Weaving strălucește ca mireasa fermecătoare în oroare inspirată de-a v-ați ascunselea Gata sau nu. În calitate de noua adăugare nebănuită într-o familie excentrică cu un secret întunecat, spectatorii înrădăcinează în mod natural pe Grace, în timp ce ea luptă pentru a supraviețui nopții în timp ce socrii ei o vânează.

În ciuda traumei pe care a îndurat-o, Grace explică evenimentele din noapte când este întrebat ce s-a întâmplat rostind cuvântul „socri”. Această replică finală, însoțită de imaginea ei fumând, acoperită de sângele noii ei familii, încapsulează perfect personajul și tonul general al acestei comedii negre. Este o concluzie satisfăcătoare pentru un personaj care își merită cu înverșunare supraviețuirea.

Ultima noapte în Soho (2021)

Filmul de groază psihologică al lui Edgar Wright Noaptea trecută în Soho vede viața unui aspirant designer de modă Eloise (Thomasin McKenzie) care se încurcă cu o femeie din anii 60 (Anya Taylor-Joy). Publicul, împreună cu Eloise, este făcut să creadă că Sandie este o victimă a crimei, dar mai târziu se dezvăluie că ea este criminalul care i-a vizat pe bărbații la care a fost proxenetizată.

În ciuda faptului că o Sandie mai în vârstă încearcă să o omoare pe Eloise, cea din urmă simpatică cu motivele ei și este de înțeles de ce. În scena finală, este plină de satisfacție să o vezi pe protagonistul îndelungat de suferință bucurându-se de roadele succesului după evenimentele tulburi ale filmului, cu spiritul lui Sandie alături.

Orfan: First Kill (2022)

Prequelul lansat recent pentru horror-ul lui Jaume Collet-Serra din 2009Orfan o vede pe Isabelle Furhman reluând rolul ei de Esther, o femeie care suferă de o tulburare hipofizară care o face să pară mult mai tânără decât este. Filmul a fost bine primit de fani de pe Twitter.

Esther este principala antagonistă din primul film, dar rolul ei se schimbă Orfan: Prima ucidere când mama (Julia Stiles) se dezvăluie a fi adevărata antagonistă. Deși Esther este încă același personaj manipulator, înșelător și periculos, publicul rădăcină pentru ea atunci când, în punctul culminant, ea reușește să omoare familia, în ciuda faptului că se știe că va continua să țintească un clan mai puțin merituos.

Invitația (2022)

Povestea lui Invitația este inspirată de cea a lui Bram Stoker Dracula și chiar prezintă personaje din romanul din 1897. Nathalie Emmanuel joacă rolul lui Evie, o femeie care este primită de rudele ei engleze dispărute de mult, invitată la o nuntă și, ulterior, curtată de gazda ei, care mai târziu se dezvăluie a fi un vampir.

Walter (Thomas Doherty) o păcălește pe Evie să consimtă să fie mireasa lui, dar, împotriva oricărui pronostic, ea este capabilă să-și folosească puterile pe jumătate de vampir pentru a schimba situația, a-l ucide și, astfel, a se elibera. Acest lucru în sine este suficient pentru a-l face pe cineva să spună „bine pentru ea”, dar filmul duce mai departe prin încheierea cu o scenă care o arată că se întoarce pentru a se răzbuna. Este înviorător să vezi că personajele feminine nu numai că supraviețuiesc, ci și schimbă complet dinamica puterii înainte ca creditele să apară.