Regizorul The Starling Girl despre puterea locației și a perspectivei [SXSW]

Scriitoarea și regizoarea Laurel Parmet își face debutul în lungmetraj Fata Graurului, care a primit deja recenzii pozitive pe circuitul festivalului și chiar a avut premiera South By Southwest la începutul acestei luni. Filmul îl urmărește pe adolescentul Jem Starling (Eliza Scanlen), care a crescut într-o comunitate creștină fundamentalistă din Kentucky. Creșterea ei poate fi înăbușitoare, având în vedere emoțiile reprimate și codurile morale stricte, dar își găsește libertatea în dragostea ei pentru dans.

Curând, însă, începe să-și găsească libertatea și puțin mai mult în sentimentele ei pentru pastorul de tineret căsătorit Owen (Lewis Pullman, proaspăt succes in Top Gun: Maverick). În timp ce ea se trezește influențată de căldura lui, mama lui Jem (Pentru întreaga omenirelui Wrenn Schmidt) este mai îndepărtat ca niciodată, în timp ce tatăl lui Jem (PachinkoJimmi Simpson) este ocupat să se înece în proprii demoni.

Screen Rant a vorbit cu Parmet în timp ce sărbătorește premiera SXSW a filmului despre modul în care viziunea ei inițială pentru film a dat drumul la forma sa finală în cel mai bun mod și ce fel de conversații a avut cu Fata Graurului turnat despre a ajuta la centrarea perspectivei lui Jem.

Laurel Parmet în The Starling Girl la SXSW

Screen Rant: Acesta a fost debutul tău în lungmetraj. Care a fost cea mai mare provocare pe care a trebuit să o depășiți acolo?

Laurel Parmet: Oh, Doamne. Cel mai mare? Au fost multe. Din punct de vedere al producției, depășirea limitărilor de program și a bugetului a fost probabil cea mai grea.

Am avut noroc. Am avut o distribuție grozavă și o echipă grozavă în spatele meu, așa că nu a trebuit să fac prea multe compromisuri în ceea ce privește viziunea mea. Am primit cea mai mare parte din ceea ce mi-am dorit, ceea ce a fost minunat. Cred că am avut limitările standard cu care ai de-a face atunci când nu ai mult timp. Imagine de ansamblu, probabil cel mai mare lucru de depășit a fost COVID. Desigur, fiecare film trebuia să se ocupe de aceste probleme. Inițial trebuia să filmăm filmul în 2020 și eram cu toții gata să mergem, iar apoi COVID a lovit. Ne-am ținut de toate piesele noastre timp de aproximativ un an, apoi totul s-a prăbușit, ceea ce a fost o perioadă foarte dificilă.

Dar, în cele din urmă, sunt atât de bucuros că s-a întâmplat așa, pentru că acești doi ani chiar mi-au dat timp să mă dezvolt ca artist. Am scris două scenarii de închiriat în acei doi ani, așa că am devenit un scriitor mai puternic. Mi-a dat mai mult timp să mă gândesc la modul în care voiam să regizez filmul, așa că a fost cu adevărat benefic. Și apoi am adus noi parteneri financiari, iar acești oameni noi au crezut cu adevărat în mine și în viziunea mea și m-au susținut din toată inima. Într-adevăr, a doua oară a fost cea mai bună versiune a filmului care ar fi putut fi. Distribuția noastră a fost uimitoare, locația noastră a fost uimitoare, iar partenerii noștri au fost uimitoare.

Apropo de locație, am citit că aproape ai filmat în Noua Zeelandă, ceea ce a fost sălbatic pentru mine, locația este o parte atât de importantă a poveștii. Cum ați spune că a fi în Kentucky a influențat etapele ulterioare și producția reală a filmului?

Laurel Parmet: Noua Zeelandă a fost de scurtă durată. Noua Zeelandă a fost singurul loc care nu a avut COVID și ne-am spus: „Doamne, unde putem trage? Am putea încerca să tragem acolo.” Dar, în cele din urmă, Kentucky a ajuns să fie cea mai bună alegere. Era atât de luxuriant, verde și frumos și îmi doream foarte mult ca acesta să fie aspectul filmului. Și a fost o comunitate de film foarte caldă, în care a fost minunat să fie binevenit.

Filmul este plasat într-o comunitate care este oprimată în acele vremuri, dar nu am vrut să împing asta atât de mult din punct de vedere vizual, pentru că o înțelegem. Este un loc dificil în care să crești pentru Jem uneori și nu a fost nevoie să lovesc publicul peste cap cu asta vizual. Am vrut să ofer o altă latură a lumii ei care este frumoasă, pentru că există multe lucruri cu adevărat drăguțe despre comunitățile strânse unite și despre credință și despre creșterea într-un loc în afara unui oraș principal. Am vrut să arăt publicului acea parte a ei, iar peisajele incredibile din Kentucky au ajutat cu adevărat să ofere asta.

De asemenea, Jem este cuprinsă de această poveste de dragoste și simte o mulțime de lucruri interesante. Cred că o lume cu adevărat frumoasă și luxuriantă ajută la exprimarea vizuală a ceea ce se întâmplă în interiorul ei și ajută la atragerea publicului în acea călătorie.

De asemenea, îmi place cât de complicată este dinamica cu părinții ei. Vedeți modurile în care și ei sunt asupriți de comunitatea lor, dar este periferic, deoarece povestea este spusă prin ochii lui Jem. Cum lucrezi cu Wrenn și Jimmi la personajele lor și acea dinamică cu Jem?

Laurel Parmet: Toată lumea a înțeles de la început că este povestea lui Jem. Este în scenariu, și este ceva ce am exprimat de la început, că filmul este plasat în întregime din perspectiva lui Jem. Noi, publicul, trăim ceea ce experimentează ea. Cred că așa funcționează filmul în cele din urmă, pentru că poți fi dus în această plimbare în care poate uneori susții această relație pentru că asta își dorește Jem. Cred că asta ar fi mai greu de realizat dacă nu ar fi prin perspectiva ei.

Fiecare decizie pe care am luat-o, și pe care au luat-o și actorii, a fost cu adevărat în slujba de a ajuta să ne asigurăm că filmul a fost plasat în spațiul ei. Acestea au fost conversații pe care le-am avut cu toți actorii de la început și pe care toată lumea le-a susținut foarte mult. Dar, de asemenea, Wrenn și Jimmi sunt actori incredibili și am dezvoltat personajele și le-am dat intenții specifice atunci când am repetat. Și cred că ceea ce a fost minunat este că toată distribuția s-a putut vedea în aceste personaje.

Important pentru noi toți a fost că, mai ales cu părinții, publicul ar putea simți și ei. Nu vrem ca ei să se simtă ca niște ticăloși sau să se retragă de la distanță privind pe acești oameni cu judecată. Vreau să fii implicat în poveștile lor și să te vezi în luptele lor. Și Wrenn și Jimmi au fost atât de buni să aducă umanitate acestor personaje. Sunt oameni care își iubesc familiile și care cred că fac ceea ce este bine, chiar dacă poate nu suntem de acord cu ei tot timpul. Dar fiecare decizie pe care o iau este din dragoste. Pentru ei, Dumnezeu este iubire și sunt interschimbabile. Nu este ca „Fac asta pentru Dumnezeu” versus „Fac asta pentru fiica mea”. Este unul și același.

Fotografia cu licuricii este una dintre cele mai frumoase din film. Cum găsești astfel de fotografii perfecte? Există atât de multă frumusețe naturală în film, dar cât de mult din asta așteaptă exact 19:05 față de lucrul în acest moment, oricum se zguduie?

Laurel Parmet: Doamne, este într-adevăr o combinație a ambelor. Este vorba de a pregăti cât de mult poți. În primul rând, este să găsești locațiile potrivite, pentru că este enorm. Asta a informat atât de mult despre aspectul filmului și am petrecut mult timp încercând să găsim locațiile potrivite și chiar nu ne-am stabilit, de care sunt foarte mândru.

Apoi mă pregătesc ca naiba, lucrez cu directorul meu de fotografiat, înregistrez fotografii și mă gândesc la ceea ce vrem să spunem cu camera. Și apoi sunt eu să merg și să repet cu actorii și să văd ce fac ei. Nu vreau să le limitez niciodată mișcările acolo unde vreau să plasez camera; Doar că nu așa lucrez. Îi permite să exploreze, iar dacă avem norocul să intrăm în spațiu în prealabil, este grozav. Dacă nu, îi lăsăm totuși să-și dea seama de blocare și apoi să fim atât de pregătiți încât în ​​ziua aceea, avem foarte clar care este planul nostru. Dacă apare ceva uimitor, suntem capabili să pivotăm și doar te face mai flexibil. Sau dacă apare ceva în care nu putem face ceea ce ne-am dorit, pregătirea ne permite să fim flexibili.

Și cu licuricii, o parte este și programul. Știam că vrem să filmăm acea scenă într-un moment al zilei de amurg. Îmi place pur și simplu cum arată Kentucky în amurg, cu tot acel verde și albastru care trece prin frunze și se reflectă în frunze. Oferă aproape această calitate de altă lume. Știam că ne dorim să fie crepuscul, iar amurgul nu durează foarte mult. O parte din asta a fost și faptul că am ales o locație care a fost complet acoperită de copaci, pentru că asta vă oferă doar puțină libertate în ceea ce privește schimbarea luminii. Lumina se schimbă atât de repede la acel moment al zilei. Speram că vor apărea licuricii, și au făcut-o, și asta a fost grozav. Dacă nu ar fi apărut, ar fi fost în regulă, dar sunt foarte bucuros că au făcut-o pentru că doar a făcut ca scena să pară un pic mai de altă lume.

Acum că ai făcut Fata Starling, vrei să regizi mai mult, să scrii mai mult sau să regizi doar ceea ce scrii?

Laurel Parmet: Doamne, toate cele de mai sus. Cred că întotdeauna voi fi autogenerator pentru că îmi place să scriu. Am regizat doar lucruri pe care le-am scris până acum, așa că asta e tot ce știu și te face mult mai conectat la asta. Mă gândesc la regie când scriu.

Dar mi-ar plăcea să regizat ceva pe care nu l-am scris dacă este un scenariu grozav, sau să adaptez o poveste ar fi și uimitor. De asemenea, mi-ar plăcea să colaborez cu alți scriitori. Nu mi-am găsit încă partenerul de scris, dar ar fi un vis să am o persoană de contact cu care să scriu lucruri. Asta ar fi nemaipomenit.

Știu că ai spus că filmul a fost parțial inspirat din propriile experiențe. Cum a afectat asta poate modul tău de a o regiza pe Eliza sau ceea ce ai vrut să aducă ea în rolul lui Jem?

Laurel Parmet: Este interesant. Nu m-am gândit la asta în mod special. Este un fel de a purta pălării diferite. Când scriam scenariul, era ceva la care mă gândeam mult. Și când vizualizam și mă pregăteam și căutam referințe în timp ce mă pregăteam să regizat, la asta mă gândeam mult.

Dar când regizam de fapt, nu aveam timp să mă gândesc la propriul meu trecut. Mi-am dat jos căciula și mi-am pus pălăria de regizor și a devenit doar despre aspectele practice ale realizării viziunii. Dar sunt sigur că a informat direcția.

Eliza și cu mine am avut o mulțime de conversații despre modalitățile de intrare în personaj și de ce este atrasă de Owen. Sunt sigur că experiențele mele ne-au influențat subconștient discuțiile și modul în care am defalcat personajul, dar nu am vrut să aduc experiențele mele directe pentru a informa cum a jucat-o pe Jem. Am vrut ca ea să-și facă personajul propriu și să-i dea cu adevărat permisiunea să facă ceea ce are nevoie pentru a crea personajul.

A existat vreo scenă care s-a deplasat cel mai mult de la viziunea ta, chiar dacă e în bine, în rezultatul final?

Laurel Parmet: Da, au fost cu siguranță un cuplu. Și îmi place când se întâmplă asta. Aceasta este alchimia magică a filmului, când lucrurile se schimbă și se transformă în bine.

De fapt, cea mai mare care îmi vine în minte este scena cu licurici. Asta a fost scris diferit. Cele două personaje se leagă în pădure și vorbeau despre credință, apoi vorbeau despre dans. S-a scris că încep să danseze împreună, iar el oglindește mișcările ei. Îl repetam, ne pregăteam să-l filmăm și nu se simțea bine. Se simțea twee și prea drăguț. Nu mi s-a părut tonul din restul filmului.

A trebuit să plec pentru o secundă și să mă gândesc la asta și să vorbesc cu DP-ul meu și am vorbit și cu uimitorul nostru AD. Mă gândeam doar: „Hmm, nu-mi place asta. Ce pot face diferit?” Am vorbit cu Lewis și Eliza și am venit doar să o dezbrăcăm. Nu aveam nevoie să avem niciun moment în care dansau împreună. În schimb, am găsit putere în momentele de tăcere, ceea ce pentru mine a făcut acea scenă mai puternică.

Și apoi Eliza a spus: „Dar încă îmi place foarte mult momentul în care există puțină copiere a dans." Ea a sugerat să avem un moment din asta, ceea ce facem, în care ea își ridică brațele și el face aceeași. Apoi ea este rușinată, și se plesnește, iar el se plesnește și el. E mult mai drăguț și specific și o idee atât de mai bună. Aceasta este una dintre scenele mele preferate din film acum. Voi lua întotdeauna ideea mai bună, chiar dacă nu este a mea. În cele din urmă, a ieșit mult mai bine decât era pe pagină.

Îl iubesc pe Austin Abrams și este atât de distractiv în asta. Cum a apărut acel casting?

Laurel Parmet: Doamne, îl iubesc. A audiat prima dată în 2020. L-am urmărit și am spus: „Cine este acest ciudat?” Și apoi mi-am dat seama că el era tip drăguț din Euphoriași am spus: „Este o nebunie”. Austin este un geniu și este într-adevăr capabil să preia și să locuiască în orice rol.

Dar a fost o audiție uimitoare, așa că m-am întâlnit cu el și am știut. El este, de asemenea, un tip grozav și asta este foarte important și pentru mine. Vreau să mă înconjur de oameni care sunt oameni drăguți și care sunt pasionați de muncă, ceea ce el este cu adevărat. A ieșit din toată inima.

Vaselina a fost mereu în scenariu, dar a ieșit să-și cumpere propria cadă mică de vaselină pentru că a vrut să o facă a lui. Tunsoarea a fost sugestia lui. A fost un moment în care vorbea despre obținerea unui aparat auditiv și ne-am spus: „Nu, poate e prea mult pentru personaj”. Dar el dispare în fiecare rol și este atât de minunat; este atât de bun în ceea ce face.

Fata Graurului a avut premiera pe 12 martie la SXSW, iar Bleecker Street va începe să-l lanseze în cinematografe pe 12 mai.