The Angry Black Girl și echipa ei monstru în momente memorabile și Monster Gore

Fata neagră furiosă și monstrul ei este o adaptare modernă și sfâșietoare a lui Mary Shelley Frankenstein, povestit prin ochii unei adolescente moderne pe nume Vicaria. Regizorul Bomani J. Story, care a scris și scenariul, a avut deja onoarea de a-și vedea în premieră debutul în lungmetraj la Festivalul de Film SXSW din acest an. A primit un răspuns entuziast și acum își face drum în cinematografe pe 9 iunie, precum și pe platformele digitale pe 23 iunie.

Răspunsul filmului pentru Victor Frankenstein este tânăra Vicaria, interpretată de Egalizatorul vedeta Laya DeLeon Hayes, a cărei lume este zguduită după uciderea brutală a fratelui ei. Un om de știință strălucit care crede că moartea poate fi vindecată, Vicaria este hotărâtă să-l reînvie pe Chris - doar pentru a ajunge să aducă înapoi o creație nesfântă. Superman și Lois„Chad Coleman

actorii în rolul tatălui ei îndurerat, Donald și Denzel Whitaker (Pantera neagră) joacă dealer-ul local de droguri Kango.

În timp ce la SXSW în martie, Screen Rant a vorbit cu Coleman, Hayes și Whitaker despre momentele pe care le-au găsit cele mai memorabile pe platourile de filmare și despre cele mai dificile scene de adus la viață. Regizorul Bomani J. Story a împărtășit, de asemenea, procesul său de colaborare pentru transformare Fata neagră furiosă și monstrul ei într-o poveste cu adevărat autentică.

Distribuția și regizorul vorbesc despre fata neagră supărată și monstrul ei

Screen Rant: Bomani, cum ai vrut să abordezi cât de mult este crearea versiunii monstru a lui Chris, precum și cantitatea de gore?

Bomani J. Povestire: A fost un moment în care, când vorbeam cu compozitorul meu, despre care credeam că a făcut o treabă genială în timpul acelei secvențe de creație. Unul dintre lucrurile pe care le-am crezut a fost că vezi adesea aceste lucruri sângeroase, iar oamenii pun această muzică tensionată peste ea pentru a te face să te simți nervos. Și am spus: „Nu notăm ceea ce se întâmplă”. Toată lumea poate vedea că acest lucru este dezgustător, așa că, în schimb, îi tragem mintea. Asta te joci: strălucirea ei. Pentru că oricât de dezgustător este, ea este genială. Asta facem noi aici. Obțineți frumusețea minții ei.

Și în ceea ce privește sângele, este important ca oamenii să-l privească – în mod foarte Cronenberg. Pentru mine era important ca oamenii să vadă asta. Nu te ascunzi de asta; trebuie să te uiți la asta. Simt că ești necinstit dacă iei o poveste cu Frankenstein și nu faci gore.

Chad, evident că ai avut experiență cu strigoii. A fost aceasta o experiență mai emoționantă pentru tine, având în vedere că Chris este fiul personajului tău?

Chad Coleman: Nu, am fost acasă cu ceea ce era pe pagină, până la a trebuit să mă lupt cu Chris. Da, am abordat câțiva plimbări în timpul meu. Am avut mica noastră glumă din interior în care aveam ciocanul când mă întorceam. De exemplu, „Asta este tipic Walking Dead."

Lucrul care a făcut acest lucru emoționant pentru mine este adevăratul sentiment de comunitate. Și vorbesc în afara platoului. Și pornit și oprit, dar acesta este sosul special. Cu toții avem o energie și o conectivitate care vorbește multe, iar când ai asta, știi că ai ceva de aur. Asta a rezonat mai mult decât orice altceva. Eram complet pregătit să joc acest rol.

Cât despre gore, nu încearcă să fie drăguț cu tine. Nu încearcă să se joace cu tine în acest fel. Ştii ce vreau să spun? — Vin direct la tine și mă refer la afaceri. Nu vreau să intri în cât de drăguț este; nu este. Nimeni nu este nevătămat. În acel moment, când o vezi pe Vicaria cu toate astea pe față, spui „Doamne”. Și da, oamenii pleacă de aici pentru că [Bomani] te provoacă să-ți pese de acești oameni adevărați.

Denzel, care a fost fie cea mai provocatoare scenă de filmat, fie cea care a fost cea mai memorabilă pentru tine?

Denzel Whitaker: Cel mai memorabil pentru mine a fost de fapt când ne așezăm și vorbim despre boabele de orez. Există două scene anterioare în care vedem intimidarea lui Kango, dar bobul de orez este atunci când începem în sfârșit să-i intrăm în minte. Începem să-i vedem tactica, mișcările lui de șah, în sine – și chiar am găsit o tablă de șah în ziua aceea pentru că Bomani și cu mine am fost foarte fermi. Ne-am spus: „Nu, el stă aici. El face mișcări de rege.” Kango și Jamal joacă șah, iar Vicaria intră. Facem această metaforă nuanțată despre ce este orezul pentru comunitate și, în sfârșit, vedem intențiile lui și de ce face asta în primul rând.

Dar, în același timp, nu am de gând să te oblig cu forța să faci ceva. O să intru în mintea ta și este o bătălie a inteligenței în acel moment. Este într-adevăr acea tactică a lui Lex Luthor, în care crede că poate să mă depășească, dar mai am un truc în mânecă. Îmi place acea scenă, personal, și să o joc cu Laya. Este o actriță remarcabilă și e atât de dăruitoare când lucrezi în fața ei. Ea îți va rezista într-un mod minunat și mă face să răspund provocării.

Acum, cea mai chinuitoare scenă? Este cald în Atlanta și aveam o zi pe platou în care trebuia să închizi A/C. Au fost pene de curent care au avut loc în același timp, așa că pierdeam putere. Suntem blocați în această cameră fierbinte după ce am fost încolțiți de monstru; suntem prinși în dormitorul matrimonial și transpiram abundent. Asta după ce a țipat, a țipat și a înjunghiat un cuțit prin capul monstrului. Dar, în același timp, trebuie să ne menținem ritmul cardiac ridicat. Trebuie să păstrăm intensitatea scenei și să ne potrivim cu transpirația, așa că trebuie să ne angajăm.

Laya DeLeon Hayes: Făceam flotări și jumping jacks. Medicul m-a văzut de mai multe ori. S-a ajuns la punctul în care doar stam în cabinetul medicului pentru că acolo aveau aer condiționat mai bun. Dar s-a adăugat la miza filmului.

Laya, este prima dată când Bomani regizează un lungmetraj. Care a fost la stilul său de regie care a ieșit cel mai mult în evidență pentru tine?

Laya DeLeon Hayes: Desigur, mi-a plăcut personajul Vicaria, dar mi-a plăcut mai ales să vorbesc cu Bomani în acele prime întâlniri pe care le-am avut. Încă mai aveam o mulțime de întrebări și era încă greu pentru creierul meu să proceseze și să se ocupe cu adevărat de multe dintre lucrurile timpurii din scenariu. Dar are un mod foarte nuanțat de a privi lucrurile. Este foarte perspicace și trage de la o mulțime de referințe pentru a-și face viziunea foarte clară.

Citirea scenariului și discuția cu Bomani m-au ajutat să văd și să simt totul, iar asta m-a încântat să fac parte din el. El face acest lucru cu adevărat minunat în care știe toate răspunsurile și se simte ca și cum toate sunt în capul lui. El te provoacă în mod constant și îți oferă idei noi cu care să te joci, dar nu îți dă totul. El te lasă, ca actor, să-ți acționezi ca personajul tău să-ți dea seama. Simt că este mult mai distractiv și mult mai colaborativ.

Mai ales venind dintr-un fundal TV cu Egalizatorul, unde este o mașină bine unsă. Știi ce vei ajunge acolo, dar el m-a provocat în moduri pe care cred că le voi lua cu mine pentru tot restul carierei mele. Literal, după ce am făcut acest film, m-am întors pe platourile de filmare după The Equalizer. Am spus: „Oh, nu, abordarea este complet diferită”. Ne-a deschis mintea și ne-a făcut capabili să jucăm întrebând constant: „De ce? De ce faci asta? Care este motivația aici?"

Chiar și în timpul procesului de repetiție, există momente cu Edem [Atsu-Swanzy], care îl interpretează pe Chris, în care doar urmăream instinctul. Fiind capabil să se lege în acest fel cu distribuția și Bomani pur și simplu a făcut mult mai ușor să curgă. Și nici măcar nu vorbesc despre poveste, pentru că a reușit să creeze ceva care este cu siguranță proaspăt dintr-o poveste foarte clasică. A fost o onoare să lucrez cu el și să pot fi în ansamblu.

Bomani, se pare că ai toate răspunsurile, dar a fost vreun răspuns la care ți-a fost cel mai greu să ajungi?

Bomani J. Povestea: Pentru mine, acesta este procesul meu. Este întotdeauna o explorare împreună și asta cred că creează cel mai bun rezultat. Punând întrebări și provocându-ne reciproc despre ce înseamnă aceste personaje, ce înseamnă acest moment sau despre ce este vorba în această scenă. Încercăm să ne dăm seama împreună. S-ar putea să fii mai inteligent decât unde erai acum 10 ani, dar nu ești acolo unde erai acum 10 ani. Pot lua decizii corecte pentru mine de 15 ani, dar acum am 34 de ani. Acele decizii nu mai sunt relevante.

Pur și simplu simt că oamenii nu știu ce naiba se întâmplă și vor lua cea mai bună decizie pe care o pot în acest moment, în funcție de ceea ce simt. În timp ce explorăm asta, vreau doar să creez un spațiu deschis pentru ca ei să își poată da seama unde merg și ce fac. Simt că aceasta este cea mai naturală stare de spirit și cel mai uman spațiu dintr-un film. A fost întotdeauna intenția mea după ce am scris scenariul să-l deschid altora. Le-am spus tuturor în timpul primei noastre întâlniri: „Dacă surprindeți exact ceea ce este pe pagină, atunci am eșuat”.

Doar ca exemplu, când tu uită-te la The Shining, este inseparabil de interpretarea lui Jack Nicholson. Nu vă puteți imagina că nu este în ea. O duce într-un alt spațiu. Simt că atunci când intri pe platoul de filmare și ai un scenariu, este treaba noastră ca creativi să-l ducem cu adevărat la un alt nivel în care este pur și simplu indiscernibil, în care pur și simplu nu poți vedea altfel. Asta încercam să obțin.

Despre fata neagră supărată și monstrul ei

Vicaria este un adolescent genial care crede că moartea este o boală care poate fi vindecată. După uciderea brutală și bruscă a fratelui ei, ea pornește într-o călătorie periculoasă pentru a-l readuce la viață. Inspirat de Frankenstein al lui Mary Shelley, „The Angry Black Girl and Her Monster” ne provoacă tematic ideile despre viață și moarte. Bomani J. Story, scriitorul și regizorul filmului, creează o poveste palpiantă despre o familie care, în ciuda terorilor presiunii sistemice, va supraviețui și va renaște din nou.

Fata neagră furiosă și monstrul ei va rula în cinematografe pe 9 iunie și va fi la cerere și pe digital pe 23 iunie. De asemenea, va fi difuzat pe ALLBlk și pe Shudder la o dată ulterioară.