The Angry Black Girl și echipa ei monștri vorbesc despre Frankenstein și Grief [SXSW]

Fata neagră furiosă și monstrul eia avut premiera la Festivalul SXSW Film & TV la începutul acestei luni, dar nu înainte de a fi achiziționat de RLJE Films. Deja o poveste de succes pentru circuitul indie, scenaristul-regizor Bomani J. Debutul în lungmetraj al lui Story este o interpretare emoționantă și întortocheată a lui Mary Shelley Frankenstein. Filmul o urmărește pe geniala Vicaria, care a primit o mână teribilă în viață, în ciuda numeroaselor ei daruri. După ce fratele ei este ucis, durerea o consumă și o ghidează într-o călătorie pentru a-l aduce înapoi - indiferent de cost.

Laya DeLeon Hayes (Egalizatorul) Oportunitati Fata neagră furiosă și monstrul ei într-un film mai întâi ca Vicaria, în timp ce Zombielui Chad Coleman (care poate acum fi văzut în Superman și Lois) joacă rolul tatălui ei îndepărtat, dar la fel de îndurerat, Donald. Denzel Whitaker îl interpretează pe Kango, îndrăgitorul local de droguri, iar Edem Atsu-Swanzy îl joacă pe fratele lui Vicaria, Chris (care devine în curând „creatura”).

Screen Rant a vorbit cu cineastul Bomani J. Povestea despre scânteia care l-a dus de la Mary Shelley la Fata neagră furiosă și monstrul ei, și pentru membrii distribuției Laya DeLeon Hayes, Chad Coleman și Denzel Whitaker despre modul în care s-au conectat cu personajele lor și trauma pe care o experimentează. Următorul interviu este doar o parte din conversația completă, urmând să vină mai multe scene specifice când RLJE Films lansează filmul.

Distribuția și creatorul filmului The Angry Black Girl and Her Monster la SXSW

Screen Rant: Laya, te iubesc Egalizatorulși nu pot să cred că este prima dată când iei rolul principal într-un film. Cum a fost să merg în farfurie și să conduci acești domni?

Laya DeLeon Hayes: A fost foarte interesant, dar a fost foarte deranjant. Vrei aceste roluri ca un tânăr actor care dorește să mă provoace pe mine însumi și să joace constant personaje care sunt la fel de convingătoare și stratificate ca Vicaria. A urca în farfurie a fost cu siguranță puțin intimidant la început, dar m-am îndrăgostit de Vicaria din prima dată când am citit scenariul. Îmi doream foarte mult să-i dau seama și să încep să scriu despre ea.

Și asta tocmai a adăugat după ce l-am întâlnit pe Bomani și am avut întâlniri și conversații cu el. În multe feluri, lucrul la acest film cu această echipă mi-a deschis mintea către mai multe idei și mai multe moduri de a juca și mă simt mai eliberat de fiecare dată când vin pe un platou. Simt că am învățat multe din interpretarea unui personaj precum Vicaria. Chiar și când l-am vizionat aseară, există atât de multe lucruri pe care oamenii le pot lua dacă văd un astfel de personaj pe ecran. Deci, este incitant.

Bomani, din momentul în care am auzit că este inspirat de Frankenstein, am știut că trebuie să mă uit. Este atât de rar să vezi o adaptare bună a Frankenstein care poate transpune cu adevărat acele teme în altă parte. Care a fost scânteia pentru tine care te-a făcut să te gândești: „Trebuie să spun această poveste în felul meu?”

Bomani J. Povestea: Desigur, începe cu textul. Am citit textul și au existat elemente din el care erau o oglindă care putea fi ridicată. Când le pui în altă parte, înseamnă doar ceva complet diferit. De exemplu, la începutul filmului, vezi că mama Vicaria moare. Este exact ca Frankenstein; Victor are exact același început, pentru că mama lui moare la o vârstă foarte fragedă.

Celălalt lucru pe care am vrut să preiau controlul a fost interpretarea că acesta este doar un om de știință nebun. Că el cam aleargă prin cameră ca Doc Brown. Îl iubesc pe Doc Brown, dar am vrut să-l împământesc cât mai mult posibil și să încerc să-l umanizez. De unde vine acest om de știință nebun? De unde vine acest geniu? În timp ce scriam povestea, mi-am dat seama: „Vine din acest loc de traumă. Așa reacționează el, iar acum așa reacționează ea la asta.” Pentru că atunci când ți se întâmplă ceva, așa îl procesezi. Fie că este „O să-mi îngrop capul în munca mea” sau „Nu voi face nimic”.

Există o mulțime de moduri diferite în care oamenii se comportă, așa că pentru mine a fost vorba de a intra cu adevărat în umanitatea tuturor personajelor. Pentru că simt că celălalt element care se pierde printre aceste traduceri este că devine doar despre monstrul însuși. Povestea se numește Frankenstein, iar Frankenstein nu este monstrul. Este o călătorie a acestei persoane care se confruntă cu durerea, așa că am vrut să-mi mut acel focus și să umanizez [Vicaria] cât mai mult posibil, să încerce să o întemeieze și să găsească umanitatea de ce trece prin aceasta lume.

Vorbind despre durere, tatăl și fiica se confruntă cu durerea și trauma lor în moduri foarte diferite. Care a fost abordarea ta față de Donald și durerea lui, Chad?

Chad Coleman: Sunt tată, așa că începem de acolo. Sunt întotdeauna interesat să joc personaje vulnerabile. Eu sunt domnul Angst. Vrei supărare? Verifica. „Intră aici, amice.” Sunt întotdeauna interesat de bărbații negre vulnerabili și să arăt lumii adevărata luptă. Umanitatea, dragostea de familie, dragostea fiicei sale și nevoia de a fi protector. Dar provocarea este că nu sunt Superman.

Dar aceștia sunt oamenii mei. De aici am venit. Ori de câte ori pot reprezenta genul ăsta de poveste autentică; când creați împreună o lume care este atât de autentică, vreau să fiu parte din asta. Este foarte necesar.

Kango este un personaj care ar putea fi văzut ca un antagonist de Vicaria și de public, dar fiecare are propria poveste. Care este povestea lui în ochii tăi, Denzel? Cum a ajuns la circumstanțele sale la începutul filmului?

Denzel Whitaker: Kango, din păcate, a avut mijloacele împotriva lui de la săritură. La fel ca atât de mulți tineri și femei marginalizate din comunitățile sărace, Kango a văzut generații după generația a trecut prin asta - popii lui, bunicul său, fie că au condus comunitatea, fie că au fost în conflict de comunitate. Și asta este întreaga perspectivă a lui Kango. Cu siguranță este văzut drept răufăcător, dar are un scop și un motiv pentru a face asta.

În mod circumstanțial, a trebuit să-l obțină prin orice mijloace necesare, pentru că a vrut să aibă grijă de oamenii pe care îi iubește. Vedem că are grijă de mama lui, apoi are grijă de băieții lui și oferă oportunități. El pune otravă înapoi, dar acesta este singurul mod în care vede un mijloc viabil. Nu vede că ar putea merge să-și caute un loc de muncă aici. Poate că a încercat să se angajeze, dar comunitatea îl vede doar ca pe o singură cale.

Una dintre temele de bază ale filmului în sine este că ești ceea ce lumea spune că ești. Kango a acceptat un pic, ceea ce este regretabil. Dar el este inteligent; este ascuțit și asta este cu adevărat superputerea lui. În timp ce Vicaria a avut ocazia să se transfere la o altă școală pentru a-și folosi superputerea în știință, a lui este matematica. El știe să vândă produsul. Poate că acel produs vine sub formă de droguri, dar dacă ar transfera asta în altceva, ar fi genial. Și lumea l-ar venera.

Am văzut diferite exemple în acest sens, în special pisici care au depășit jocul rap sau jocul crack, iar acum sunt moguli și directori generali. Acesta este tipul de minte pe care îl are Kango. Este doar regretabil, pentru că trebuie să folosească intimidarea. El trebuie să folosească anumite tactici doar pentru a impune respectul în cadrul comunității sale.

Îmi place titlul, pentru că se confruntă cu stereotipuri pe măsură ce filmul le transcende. Cum aplici titlul filmului la Vicaria?

Laya DeLeon Hayes: Da, cred că când am primit scenariul pentru prima dată și am văzut titlul, am spus: „Uau”. Nu am vrut să joc în acel stereotip. Dar apoi citești scenariul și vezi de fapt Vicaria și de unde provin toate astea, iar piesele de puzzle se împletesc. Dar simt că această frază clasifică comunitatea femeilor de culoare și vine dintr-un loc rasist. Este o modalitate de a ne pune într-o cutie și de a ne ticăloși, practic.

Vicaria este supărată, dar sunt multe pentru care să fii supărată. Crescând în acea comunitate, ea vede moartea în pragul ușii din față. Toți cei din viața ei au fost, practic, îndepărtați de ea și ea încearcă să lupte pentru acea iubire și să pună acele piese la loc. Acea „furie” este pasiune și un fel de motivație. Este determinarea și inspirația de a-l aduce pe Chris înapoi la viață.

Dar nu cred că ai putea avea acea furie și traumă fără dragostea care este evident acolo pentru familia ei. De asemenea, am vrut să joc vulnerabilitatea ei și faptul că, la sfârșitul zilei, este încă o adolescentă. În timpul filmării, am vorbit despre cum există o teamă reală, pentru că ea are încă 17 ani. Și toate acestea joacă în asta. Cred că mânia este motivația ei și este o modalitate pentru ea de a face față dramei ei.

Pe o notă laterală, Chad, sunt atât de încântat că ești Superman și Lois sezonul acesta. Ce ești cel mai încântat ca fanii să afle despre Bruno Mannheim?

Chad Coleman: Ascultă, mi-au permis să folosesc totul în cutia mea de instrumente. Acesta este cel mai grozav personaj pe care l-am jucat vreodată. Nu am jucat niciodată unul atât de bogat și puternic și un om care se făcuse singur a cărui familie înseamnă totul. Familia și comunitatea înseamnă totul pentru el și este doar un operator priceput. Va fi o plimbare. M-am distrat atât de mult.

Și a fost incredibil de provocator. Este emoționant, ceea ce ne-au cerut; ne-au storcat. Mi-a plăcut să lucrez cu familia mea de pe ecran; sunt o familie cu adevărat. Și, evident, numărul unu pe foaia de apel? Tipul acela, Tyler, este unul adevărat. Acesta este un lider și un om bun. Și Bitsie? Ăsta-i un foc, iubito. Ea a primit-o pentru tine; mai bine fii gata. O va pune pe tine. Wolé și Tayler sunt pur și simplu minunați. Întreaga distribuție este.

Despre fata neagră supărată și monstrul ei

Vicaria este un adolescent genial care crede că moartea este o boală care poate fi vindecată. După uciderea brutală și bruscă a fratelui ei, ea pornește într-o călătorie periculoasă pentru a-l readuce la viață. Inspirat de Frankenstein al lui Mary Shelley, „The Angry Black Girl and Her Monster” ne provoacă tematic ideile despre viață și moarte. Bomani J. Story, scriitorul și regizorul filmului, creează o poveste palpiantă despre o familie care, în ciuda terorilor presiunii sistemice, va supraviețui și va renaște din nou.

Consultați urmărirea noastră interviu cu distribuția și regizorul Aici.

Fata neagră furiosă și monstrul ei a avut premiera la SXSW pe 11 martie și este programată pentru o lansare mai largă în iunie 2023.