Interviu cu John Hoberg și Kat Likkel: Elemental

Elementar stele cu cele patru elemente de apă, aer, pământ și foc care coexistă pașnic în Element City. Cu toate acestea, ei trăiesc vieți relativ separate, cu Ember, un element de foc fierbinte, și familia ei conducând un magazin în Firetown. Când Wade, un element de apă prea emoțional și inspector al orașului, este aspirat prin conducte și constată o serie de încălcări, moștenirea familiei lui Ember este în pericol. Ea și Wade lucrează împreună pentru a încerca să salveze magazinul familiei ei și să se apropie încet, cu sentimentele care se dezvoltă. Deși încalcă o regulă cardinală despre amestecarea elementelor, sentimentele lui Wade și Ember ar putea schimba Element City pentru totdeauna, deoarece contrariile se atrag și creează ceva cu totul nou.

Regizorul Peter Sohn și producătorul Denise Ream, echipa din spate

Dinozaurul bun, și-au unit forțele încă o dată pentru a aduce cel mai nou film Pixar, Elementar, pe marele ecran. Elementar a fost co-scris de John Hoberg, Kat Likkel și Brenda Hsueh, Sohn lucrând cu ei pentru a crea povestea, trăgând din propriile sale experiențe de viață. Elementar vedeta pe Leah Lewis, Mamoudou Athie, Ronnie del Carmen, Shila Ommi, Wendi McLendon-Covey, Catherine O'Hara, Mason Wertheimer, Joe Pera și Matt Yang King.

Screen Rant a vorbit cu John Hoberg și Kat Likkel despre scris Noul film al Pixar Elementar. Ei au dezvăluit că la un moment dat avea un ton foarte asemănător cu filmul polițist noir Chinatown și au discutat despre posibilitatea ca Wade să rămână mort. Hoberg și Likkel au împărtășit, de asemenea, modul în care experiența lor de scris pentru televiziunea cu mai multe camere i-a ajutat să lucreze în cadrul procesului creativ Pixar.

John Hoberg și Kat Likkel pe Elemental

Screen Rant: Îmi place Elementar. Cred că este filmul meu preferat Pixar din ultimii ani.

John Hoberg: Uau.

Kat Likkel: E grozav. Oh, îmi place să aud asta.

Am ieșit din asta. Și am fost ca, da, Pixar! Surprinde tot ce îmi place la Pixar. Este o poveste atât de unică, că face un fel de ceea ce am învățat cu adevărat despre Disney recent, unde nu este ceva în care parcă ne luptăm cu un răufăcător. Acesta este tot scopul. Deci este foarte tare.

John Hoberg: Ce este interesant pe acest subiect? Acesta a fost un subiect uriaș de conversație. A existat un subiect uriaș de conversație despre cum ai un antagonist în tată, asta nu este rău. A fost nevoie de multă gândire și muncă pentru a înțelege asta, pentru că este un fel de neintentionat antagonist, dar el este într-adevăr răpitorul ei fără să știe, și ar fi ultimul lucru pe care și l-ar dori a fi. Deci a fost o provocare, dar a fost o provocare grozavă să-ți dai seama.

Kat Likkel: Ce este, de asemenea, interesant despre procesul Pixar, este atât de iterativ. La un moment dat, a existat un răufăcător în această poveste. Treci prin atât de multe personaje amuzante, încât îți amintești că, la un moment dat, au fost chemați doi mici răufăcători Singe și Scorch, care erau la fel ca acești soi hilari de trei ticăloși, un fel de răufăcători idioți care încercau să aducă magazinul jos.

John Hoberg: Erau elemente pământești, care trebuiau să-și dea foc pentru a încerca să se integreze. Așa că au avut dureri tot timpul,

Kat Likkel: La un moment dat ne spunem: „Este acest comportament bun imitabil de arătat într-un film Pixar?” Așa că au dispărut, toată povestea a dispărut, dar este uimitor procesul prin care treci Pixar. Pentru a ateriza în sfârșit, pe poveștile uimitoare pe care le fac. Vorbești cu producătorul, regizorul și animatorii, aceste lungi conversații cu toată lumea împărtășind povești și toți cei din amestec până când în sfârșit găsiți lucrul pe care îl veți găsi în cele din urmă a ateriza pe.

Iubesc aia. Da, am fost fascinat pentru totdeauna de procesul și de povestirea Pixar. Unul dintre lucrurile care este cu adevărat interesant este că știu că această poveste este foarte, foarte aproape de inima regizorului, pentru că o mare parte se bazează pe propriile sale experiențe. Cum a fost să colaborezi cu el pentru a stabili cu adevărat la ce este povestea Elementar?

John Hoberg: A fost multă discuție. Așa că am apărut, cred, în ianuarie 2020 și am petrecut șase săptămâni vorbind despre totul și despre diferite iterații, dar ajungând cu adevărat la miezul. Știa că vrea să abordeze asta, dar cred că nu a fost la fel de personal la început și a devenit din ce în ce mai personal, cu cât am săpat mai adânc.

Kat Likkel: Ceea ce este, de asemenea, interesant este că există un grup atât de divers de voci la Pixar. Majoritatea oamenilor din America într-un fel sau altul au fost imigranți la un moment dat în istoria noastră, așa că toată lumea ar putea împărtăși, bunicii au venit în această țară cam așa cum face Bernie în film, e ca și Bernie și Cinder cu valiza lui și nu multe altele, la propriu coborând de pe o navă. Așa că toți aveam de discutat despre diferitele unghiuri din diferitele locuri din care venim și despre cum am ajuns cu toții acolo unde ne aflăm. Toți au fost atât de deschiși și primitori în a împărtăși toate acele povești. Așa că a fost doar un loc minunat și primitor pentru a putea vorbi despre orice.

John Hoberg: Unul dintre lucrurile care a fost cu adevărat interesante este că arcul este o poveste foarte personală din familia lui Pete și cred că o poți simți în film. Acesta a fost unul dintre lucrurile pe care le-am descoperit când vorbim cu el a fost despre părăsirea tatălui lui Pete din Coreea și despre care ia dat propriului său tată arcul ceremonial în coreeană pe care bunicul lui Pete a cam respins-o. Pete știa că a rămas cu tatăl său mult timp și, pe măsură ce am început să explorăm, ne spunem: „Asta se simte ca lucrul generațional care trebuie explorat în acest film”.

Acesta a fost unul dintre acele momente care a fost de genul, Oh, Dumnezeul meu pur și simplu mă ucide. Unul dintre lucrurile astea a fost atât de misto, pentru că am văzut asta cu o prietenă de-a mea și cu cei doi copii ai ei și mi se pare o poveste atât de adult, dar este atât de ușor să înțeleagă și să se conecteze și pentru copii. Este un echilibru atât de interesant pe care cred că o face Pixar. Cum găsești acel echilibru pentru a te asigura că este o poveste la care literalmente toată lumea se poate conecta, indiferent de vârstă sau orice altceva?

John Hoberg: A fost cu adevărat fascinant. Ne-a trecut prin minte doi ani de proces. Nu auzisem pe cineva spunând, copiilor le-ar fi așa? Timp de doi ani, asta nu a fost niciodată adus în discuție și s-a încercat mereu să găsească adevărul și motivațiile și ceea ce au simțit personajele. Dar nu a existat niciodată un, ei bine, copiii ar găsi asta interesant? Cred că sosul lor secret în multe feluri este că încearcă doar să găsească adevărul acolo și este atât de uman încât se adresează tuturor vârstelor.

Kat Likkel: Evident, aceasta este o poveste tată-fiică, o poveste părinte-fiică. Și cred că la toate vârstele, mama mea va vedea asta și cred că se va relaționa cu asta. Mama mea are 80 de ani, iar nepotul nostru cred că vor avea legătură cu asta. Cred că asta este frumusețea Pixar. Ei au reușit cumva să treacă peste acel decalaj lung dintre generații și să găsească ceva pentru toată lumea. Sunt doar povești universale.

John Hoberg: Mi s-a părut interesant, pentru că am fost la testarea publicului. Așa că ei descompun copiii, apoi vor avea un focus grup cu copii și apoi cu publicul general. A fost interesant, pentru că mulți dintre ei au spus: „Ei bine, îmi place asta, dar nu știu dacă adulții vor găsi, pentru că e cam prostesc.” Și apoi au spus lucrurile pe care le-au cam spus iubit. Și apoi adulții au spus: „Mi-a vorbit cu adevărat, dar nu știu dacă copilul ar prinde acea parte din ea”. A fost interesant. Amândoi au spus oarecum: „Ei bine, chiar mi-a vorbit, dar nu știu dacă celălalt grup ar putea înțelege în același mod”. Ceea ce a fost un lucru foarte bun. Ne spunem: „Bine, asta înseamnă că funcționează la un anumit nivel”.

Sunt complet de acord. Una dintre părțile mele preferate, sincer, este construirea lumii. Pentru că sunt doar un mare iubitor pentru construirea lumii în general și asta este atât de original și atât de cool. Cum a fost acel proces și cât de mult este în scenariu față de ceea ce animatorii și artiștii au pus în el?

John Hoberg: Ei fac chestia asta, este o explorare. Practic ai regizorul, ai scriitorul sau scriitorii. Cred că am fost una dintre primele echipe care au venit vreodată la Pixar. Și apoi au șeful de poveste, care este șeful tuturor artiștilor de poveste, apoi echipa ta de poveste, iar artiștii de poveste nu sunt artiști de scenariu. Ele fac parte din procesul de rupere a poveștii. Așa că vin și ei cu poveste. Așa că artiștii de poveste ar avea aceste explorări, unde a fost un artist de poveste pe nume Jiun, care este coreean, a venit doar cu idei și prezent pentru întregul grup. Toată lumea ar face-o, iar tu ai avea două ore de oameni care spun doar: „Bine, explorez ce fel de vehiculul pe care Ember ar putea conduce.” Și ea se plimba la început pe Jiun și a venit cu asta idee de motocicleta. Și echipa de poveste doar adaugă aceste lucruri cu cercetări profunde pe care nu le-ai înțelege dacă ai sta singur acolo și ai încerca să te gândești la asta.

Kat Likkel: Ca să adaug la faptul că este într-o cameră a scriitorilor, pentru că ne-am cam tăiat dinții la televiziunea live, nu știu cum să-i mai numesc. Aveți o cameră de scriitor acolo și vă transmiteți idei unul de celălalt. A fost așa de mult când am apărut la Pixar cu animatorii, Pete și Denise Ream, producătorul, toți așezați împreună în această cameră.

A fost un proces foarte asemănător, cu noi toți vorbind doar despre totul care merge pe tangente, spunându-ne propriile povești personale, riffing din fiecare alta, iar partea distractivă era că ai propune ceva, ai spune: „Ei bine, știi, când a apărut familia mea, s-a întâmplat asta și au venit așa. Și s-a întâmplat acest lucru amuzant.” Și dintr-o dată, unul dintre artiști a ridicat un desen pe care îl făceau. în timp ce vorbeai, asta a fost fie acel lucru, fie ceva la care i-a făcut să se gândească și a fost cel mai uimitor lucru să vedea. A fost o colaborare atât de distractivă să o am verbal și vizualizată în același timp. Acel săritură înainte și înapoi de idei.

John Hoberg: Apropo, asta nu s-a terminat niciodată. Am întoarce paginile pentru o secvență și așa că modul în care funcționează este să vorbiți despre asta, apoi regizorul spune: „Bine, unde sunteți? Esti bun? Poți să scrii câteva pagini despre asta.” Așa că Kat și cu mine ne-am dus și am scrie o secvență, care ar putea fi trei scene sau ceva, apoi acea secvență este predată de către regizor la unul dintre artiștii povestiri, care apoi merg și fac un fel de ipostaze pentru secvență și apoi o vizionați, dar au frâu liber să adauge orice ei. simt.

Așa că s-ar putea să ai o secvență în care Bernie doarme la birou și apoi au această idee complet diferită. Este doar un fel de chestii de start și te face să gândești diferit. Deci nu te poți ține strâns de nimic acolo. Trebuie să fii confortabil cu noi am scris asta. Acum vom vedea ce se întâmplă și vom rescrie.

Există scene de care vă amintiți care s-au schimbat foarte mult sau au fost tăiate? Ai vorbit despre cei doi mici răufăcători, ceea ce sună hilar. Mai era ceva de genul ăsta de bețe în capul tău pentru care poate pur și simplu nu se potrivea sau nu avea timp?

John Hoberg: Prima noastră versiune, așa că faci mai multe versiuni. Așa că am apărut, mai era o scriitoare, Brenda, care a fost acolo la început și ea făcuse, cred, două sau trei versiuni ale filmului. Cred că am ajuns să facem opt după ce am ajuns acolo. Prima la care am lucrat, aproape că a devenit ca Chinatown, unde mama lui Wade era un răufăcător care încerca să preia secțiuni din Firetown pentru dezvoltarea imobiliară.

Ea i-a trimis pe băieții ăia mici în care ar da foc ca să se poată infiltra și nu știai până la mijlocul filmului. Wade și-a dat seama că era cam la această întâlnire cu Ember, deoarece încearcă să-și dea seama de această problemă cu apa. că mama lui era mare, ca în oraș. Apoi, brusc, la mijloc, descoperi că ea este o veste proastă și îi spune lui Ember: „Fie te desparți de fiul meu, fie am distrus Firetown”. A fost atât de diferit. A fost nebunesc.

Kat Likkel: Era foarte întuneric

John Hoberg: Dar a fost bine. Dar finalul a fost același. Deci ultimele 25 de minute din acel film, din momentul în care barajul s-a spart până la capătul cu arcul au fost la fel. Și apoi, ca grup, toți spunem: „Bine, funcționează. Acum, să ne dăm seama cum să ajungem acolo într-un mod diferit.”

Kat Likkel: Lucrul care este interesant la Pixar este că aveți toate aceste discuții lungi și, deși s-au schimbat atât de multe în acel film, așa cum spune John că sfârșitul a rămas același. Ai aceste întâlniri mari, faci versiuni pe animatic și alte chestii, și apoi ai aceste întâlniri mari, nu-mi amintesc ce au au fost chemați, dar a fost ca și cum toți oamenii de la Pixar îl priveau pe un ecran mare, deși era doar dur desene. Și apoi îți vor oferi critici și toate gândurile lor și toată Pixar, fiecare persoană de la Pixar, de la vârf nivel, animatori ale căror nume le știm cu toții, până la tot personalul care a lucrat, personalul de asistență, toată lumea ar putea contribui pe el. Și totul ar fi corelat.

Ai căuta ceea ce funcționează, ce iese și ce nu. A fost un proces atât de interesant care mergea înainte și înapoi. Uneori, lucruri pe care le credeai că sunt de aruncat toată lumea ar fi de genul „Îmi place asta”. Și lucruri la care [erai] sigur că vor avea un rol important în film, oamenii nu au răspuns. Dar un lucru care s-a blocat de foarte, foarte devreme a fost finalul. Sfârșitul cu potopul. La un moment dat, arăți toate aceste iterații diferite pentru creierul de încredere de la Pixar, toți oamenii de top. Ei se uită la asta, iar apoi te așezi și aștepți ca: „Oh, le va plăcea? Ce vor să spună?"

Pete Sohn ar fi foarte nervos și în privința asta, pentru că sunt atât de multe călărețuri. Îmi amintesc ziua în care toți acești oameni s-au întors în cameră și au spus: „Felicitări, băieți, voi ți-am găsit sfârșitul.” Ceea ce a fost un moment atât de important pentru toată lumea, pentru că acesta este lucrul care este așa important. Povestea poate fluctua, dar odată ce ai găsit acel final, știi că ai povestea ta. Îmi amintesc doar emoția acelui moment, când au intrat acolo a fost de genul: „Ai sfârșitul tău!”

John Hoberg: Îmi amintesc o altă scenă care a fost foarte cool. Asta nu era acolo. Wade l-a dus pe Ember la un club de dans. Era aproape ca scena stadionului, unde erau fani uriași. Toți erau doar aruncați în aer și dansau. Era prima dată când Ember era cu adevărat liberă în oraș. Așa că se învârtea în aer ca focul care dansează și apoi toate celelalte elemente. A fost aproape ca, era Busby Berkeley, ca un stil vechi, gen muzical din anii 20, cu elemente care dansau de jur împrejur. A fost o secvență cu adevărat incredibilă. Pur și simplu, până la urmă nu s-a încadrat în film.

Kat Likkel: Puteți vedea un sentiment în acel vis pe care Ember îl are, acea fantezie pe care o are Ember, despre cei doi împreună. Așa a ajuns. A fost un drum pe care l-am parcurs și care nu a funcționat, dar puteți vedea totuși că savoarea a rămas.

E atât de tare. iubesc Elementar, dar vreau filmul mafiotului Pixar. Ce? E o nebunie!

John Hoberg: Am vorbit cu Pete despre asta aseară. Și toți am spus: „Ne place și versiunea aia. A fost destul de grozav.” Au fost niște chestii cu adevărat nebunești în asta și apoi au fost unele lucruri care nu au funcționat acolo unde au mers la un muzeu și a fost o secvență lungă. Apoi scena răufăcătorului cu mama. Îmi amintesc că Andrew Stanton a dat biletul înapoi. Multă vorbă! Pentru că a fost o scenă atât de lungă să trebuiască să explic toată chestia asta cu mafia care se întâmplă, dar era ceva acolo care era cu adevărat distractiv.

Iubesc aia. E atât de cool. Voi spuneți o poveste atât de profundă, o poveste foarte umană, apoi amestecați-o cu acest element fantastic. Pur și simplu o iubesc atât de mult. Ce ai găsit că a fost cel mai surprinzător în acest sens? Ai venit mai mult din lumea televiziunii live-action și îmi place Galavant și Mai bine Ted.

John Hoberg: Oh, mulțumesc. Facem și noi.

Intrând în film, care ai găsit că a fost cel mai surprinzător element al lucrului la un film de animație?

John Hoberg: Sunt atât de multe rescriere, nu? Ne-am obișnuit cu televizorul unde rescrii, trebuie să rescrii, am făcut multe camere multi-camera în care [rescrii] chiar în fața unui public, trebuie să o faci rapid. Cred că unul dintre lucruri a fost cu adevărat interesant este că a fost stresant la început, cum ar fi: „Ok, vei genera scenă după scenă și s-ar putea să nu-l folosească”. Și apoi unul dintre scriitorii, Jason Headley, care a făcut Lightyear și Onward, a spus: „Știi ce, gândește-te așa, toți comunică, așa cum vorbea Kat, unde vor fi ei, am un idee. Și apoi o vor schița și ți-o vor arăta, nu?” Și el spune: „Nu stau acolo și fac din el desenul perfect, când încearcă să-ți spună ce gândesc. Ei fac suficient ca tu să-l primești și el a spus că superputerea noastră este că putem face asta cu pagini.”

Și apoi Kat și cu mine pentru că am învățat cum să rescriem rapid la televizor și este nevoie de multă încredere în regizorul nostru, dar am avut încredere în el și ne spunem: „Uneori vom încerca lucruri. Și o vom face rapid, la fel ca o schiță, ca să vă puteți înțelege ideea. Și atunci, așa, nu suntem atât de investiți, pentru că am făcut totul atât de perfect. Și nu vei avea nicio problemă să spui că nu-mi place dacă nu-ți place, pentru că te vei simți rău că am pus tot acest timp în asta. Și dacă îți place, atunci îl putem face foarte bun.” Și asta a fost o mare descoperire pentru noi acolo. Dar lucrul la care nu ne așteptam când am apărut este cât de multă rescriere.

Kat Likkel: Într-un fel, a fost îmbinarea stilurilor și a limbilor. Ei folosesc limbajul artei, pix pe hârtie și noi folosim stilou pe hârtie, dar doar cu cuvinte în loc de imagini. Așa că a ajuns să fie foarte distractiv și a declanșat atât de multe lucruri pe care nu sunt sigur că toți am fi venit altfel, având așa ceva rapid înainte și înapoi.

John Hoberg: Celălalt lucru care a fost șocant când am apărut acolo pentru că trebuia să fim la Pixar este că încep la nouă dimineața, ceea ce, ca scriitori, nu suntem obișnuiți. Îmi amintesc că în prima zi, am spus: „Suntem fermieri sau suntem ca niște creativi aici?”

Kat Likkel: Se întâmplă asta în fiecare zi? A fost o nebunie în timpul pandemiei, pentru că, desigur, totul a trebuit să se închidă. Într-o zi în care am intrat, am auzit de genul: „Oh, așa și așa e bolnav”. Cineva fusese în China pentru una dintre premiere sau ceva și s-a întors bolnav. Și ne spunem: „Oh, ei bine, asta e ciudat”. Și apoi ai început să auzi ce se întâmplă și foarte repede, odată ce a fost clar ce se întâmplă, Pixar s-a mutat atât de repede încât toți am fost trimiși acasă în aproximativ două zile, trei zile cu toate echipamentele de care aveau nevoie toată lumea pentru a face filmul din sufrageria noastră.

Toți animatorii li s-au trimis toate echipamentele lor mari de animație. Au aceste imprimante mari, aceste computere mari le place totul. Pur și simplu s-a întâmplat așa și a fost ca un miracol. Am stat două zile în jos și apoi brusc am fost din nou pe Zoom, așa. Deci probabil că am făcut 75% din acest film de unde ne vezi stând chiar acum. Peste zoom.

Wow! E o nebunie.

John Hoberg: Îmi amintesc că sa întâmplat la o săptămână după ce Tom Hanks a primit-o. Atunci totul a devenit real. Tom Hanks a luat COVID și apoi ne-am închis cu toții. Înainte să știți ce o săptămână mai târziu, doar facem... ceea ce este și interesant este că acesta este, cred, unul dintre filmele care au avut doar câteva proiecții în persoană. Apoi ne-am uitat cu toții la asta pe laptopurile noastre în loc să mergem la teatru.

De obicei, ați urmări fiecare dintre acele versiuni desenate manual, în cinematografele de acolo pentru a obține experiența de teatru completă. Prima noastră experiență de teatru ca echipă a fost previzualizarea publicului, ceea ce a fost un lucru cu adevărat interesant, pentru că înveți atât de multe doar auzind oameni și poți simți când un public devine neliniștit sau când un public este logodit. A fost foarte interesant că nu am avut asta până la previzualizarea publicului.

Da, asta ar fi chinuitor pentru mine.

John Hoberg: Îmi amintesc de prima lovitură de glumă și s-a auzit un râs și ne-am uitat cu toții în jur ca: „Oh, asta e o glumă. A mers. Bine.” Pentru că nimeni nu a auzit vreodată un râs, într-adevăr pentru că suntem cu toții în casele noastre.

Puteți vorbi despre încorporarea unor aspecte ale elementelor reale în caracterizare?

John Hoberg: Au fost multe discuții și despre asta. Așa că, aș spune că Pete a ținut linia. A fost ușor pentru noi toți să fim, s-ar putea să ne gândim la jar în acest fel, dar Pete îl aducea mereu înapoi, trebuie să ne amintim că ea este un element de foc. Wade este un element de apă. Caracterizările lor, da, dar și trăsături de personalitate. Miezul lui Wade este tipul ăsta care merge într-un fel cu fluxul, dar din cauza asta pierde ceva și în propria viață.

Adică nu s-a împotrivit niciodată curentului și asta face când merge să-i spună lui Ember că o iubește. De fapt, se cam contrazice a ceea ce apele îl trag să facă. Și Ember, evident, are această căldură față de ea și un fel de defensivă, că există un pericol acolo dacă te apropii prea mult. Asta este adânc și în caracterul ei. Pete s-a asigurat că asta a fost mereu acolo.

Kat Likkel: În procesul de creare a celorlalte personaje elementare. Am vorbit despre cum ar fi, ar fi tare. Ce alte elemente mai sunt? E Pământ, e aer, e apă, e foc. Cum vor arăta aceste elemente pământești?” Și omule, când animatorii au început să se întoarcă, artiștii poveștii au început să se întoarcă cu toate caracterizările lor diferite. Unii dintre ei lucrează.

Unele dintre ele la care te-ai uita și au fost hilare și minunate, dar este ca și cum acela nu va lucra la film. Nu noi am luat această decizie, ci am văzut doar imaginația, creativitatea și talentul artistic al acestor artiști care se întorc cu acestea. Mi-aș dori să existe o galerie online pe care toată lumea să poată merge să se uite. Priviți toate iterațiile diferite ale personajelor, prin ce au trecut și cum arată toate într-un moment sau altul. A fost uimitor să faci parte și să vezi cum se întâmplă.

John Hoberg: Vrei să auzi un alt lucru care nu a fost atât de amuzant și ciudat? S-a bazat pe ceea ce vorbește Kat. Când am fost aspirați în țeavă, l-ai văzut acolo jos testând apa. Când a venit valul, unul dintre artiștii poveștii l-a făcut să se uite în jos, ar fi putut fi Pete și să vezi puțin element pământesc, un element minuscul pământesc, el spune: „Fii liber!” L-a aruncat într-o parte și l-a salvat pe al lui viaţă. Așa că, când sunt în balonul cu aer cald, plutesc și apoi tipul ăla este acolo jos.

El spune: „Hei, amice, mulțumesc că mi-ai salvat viața”. Și apoi Wade a spus: „Oh, ce mai faci?” Și el spune: „Și familia mea te crede și pe tine!” Și el cam, nu are niciun sens pentru că își ține respirația și toate aceste păpădii în vârful capului, toate semințele încep plutitoare. Sunt copii mici care spun: „Mulțumesc. Mulțumesc.” Plutesc pe lângă ei. Apoi s-au întors prin film de trei ori. Când Wade s-a despărțit de doi dintre ei a trecut la un moment dat, ei au spus: „O, omule, asta este cu adevărat deprimant. Acest lucru este sfâșietor pentru el." Și îmi amintesc că au aterizat pe umărul lui și au spus: "Oh, asta e ciudat acum".

Kat Likkel: Era ca puful mic de păpădie. Asta a durat puțin. Tuturor ne-a plăcut, dar poți face atât de multe excursii secundare atunci când ai la dispoziție un timp limitat.

John Hoberg: Dar a devenit, de asemenea, „Ei bine, aceasta este o plantă, nu pământ”. Și așa a devenit foarte confuz, deși ne-a făcut pe toți să râdem. Pur și simplu a încălcat toate regulile de genul „Bine, bine, nu putem face asta”.

Doamne, îmi place. Doar un comentariu despre viața lui, deoarece trece prin lucruri foarte dure. E atât de distractiv.

John Hoberg: Acesta este unul dintre acele lucruri pe care le spunem: „Pete, este prea mult”. Și a fost ca un paragraf din ei doar comentând situația îngrozitoare a salariului și cât de zdrobit. Cât de groaznic trebuie să fie pentru el. A fost atât de amuzant.

Unul dintre lucrurile pe care le-am găsit cu adevărat interesante este când Wade și familia lui joacă acel joc de a se face unul pe altul să plângă. M-a făcut să mă gândesc la chestia cu Ernest Hemingway „spune o poveste în șase cuvinte”. Cum ați venit cu acele momente? Pentru că trebuiau să fie cu adevărat ceva care să facă aceste personaje triste. Deși încă nu-ți place să faci filmul super deprimant pentru câteva minute.

Kat Likkel: De fapt, a apărut chestia cu Ernest Hemingway.

John Hoberg: A fost.

Kat Likkel: În discuția despre toate acestea.

John Hoberg: Am avut un dus și înapoi cu Pete. Am lucrat acolo unde ne-am dori chestii de e-mail înainte și înapoi către Pete cam la orice oră, pentru că suntem bufnițe de noapte și el este și el. Am avut asta înainte și înapoi în cea mai tristă poveste, iar Pete a venit cu acest fluture ștergător de parbriz, o jumătate de fluture, care ne-a făcut să râdem atât de mult ca „Bine, exact așa este”.

Kat Likkel: Este și distractiv. Este ca, care ar fi cei mai fericiți oameni din lume, care ar fi jocul lor? Sau cei mai emoționați oameni din lume, ar trebui să spun. A fost și un astfel de coșmar pentru Ember. Nu se bazează pe mine și pe John, dar ne-am legat de el pentru că John provine din această primire foarte fericită. Prima dată când am intrat pe ușă să-i întâlnesc, au spus: „Kat!” A fost pur și simplu copleșitor pentru mine, pentru că familia mea este puțin mai înfășurată, puțin mai dispărută.

Nu la fel de repede să facă astfel de lucruri. Era deja oarecum inclus în film, dar era ceva la care John și cu adevărat ne puteam să ne raportăm, cu toate astea. Uneori ar fi atât de incomod pentru mine să intru în casa lui, mai ales când mă întâlneam prima dată cu familia și dintr-o dată, toată această dragoste copleșitoare. Ar trebui să spun, John, trebuie să merg să iau o pauză. Trebuie să mă închid în baie pentru o vreme. Doar că nu pot. E prea multă emoție.

John Hoberg: Am avut un prieten cu noi la premiera aseară și a spus: „Nu m-am putut opri să-i văd pe cei doi. tu în acea relație tot timpul.” Și apoi el a spus: Arăt ca Wade, ceea ce nu știu dacă este adevărat sau nu.

M-am simțit atât de rău pentru că am râs de chestia cu fluturi. Persoana de lângă mine plângea și eu zic: „Oh, eu, bine”. A apărut de nicăieri.

John Hoberg: Cred că am vrut ca oamenii să creadă că este ridicol și exact cum te simți. Doar știind că se va întoarce până la sfârșit. Nu știu dacă asta e partea despre care vorbești, dar asta a fost atât de amuzant. A fost un moment grozav când știi că publicul este cu tine când a murit. Îmi amintesc la proiecția de testare, era o femeie care stătea în fața noastră și puteau să spună că toți oamenii Pixar erau în spate, iar atunci când Wade a murit, s-a întors și s-a uitat la noi ca: „Ce naiba?” toți suntem ca și cum să-i dăm un al doilea. Copilul ei era acolo și ea spunea, ce faci? Dar apoi s-a auzit acest mic strigăt șocant, iar apoi întregul public a început să râdă ca: „Bine, grozav!” Sunt cu noi și înțeleg. A fost un moment grozav.

S-a gândit vreodată că el ar fi plecat pentru totdeauna?

John Hoberg: Da, a fost.

Kat Likkel: Am vorbit despre toate. Un alt lucru despre procesul Pixar este că treci prin toate lucrurile posibile și le explorezi cu adevărat. A existat o versiune în care Wade a murit, dar asta i-a dat curaj, la fel ca în film, dar cu Wade. revenind, dar asta i-a dat curajul să-i poată spune tatălui ei: „Cred că trebuie să trăiesc o viață diferită. Te iubesc și îmi iubesc familia, dar cred că trebuie să trăiesc o viață diferită” Am reușit să găsim o modalitate de a-l face să se întoarcă.

John Hoberg: Nu știu dacă am reușit vreodată pentru că suntem cu toții de genul „Ar fi atât de dezamăgit să nu se întoarcă]. Ar fi atât de supărător.” Dar apoi îmi amintesc că a fost și o discuție, oamenii din cameră spun că e Pixar, cineva trebuie să moară.

A fost așa pentru că ne-am oprit cu toții, iar partea cea mai bună este că copiii spun: „Este bine”. Și ne spunem: „Este Pixar. Nu suntem siguri, băieți.”

Kat Likkel: De fapt, a existat un moment și nu-mi amintesc dacă asta a apărut când am fost eu și John acolo sau dacă a fost ceva care a fost un rest de înainte. A existat un personaj nor mare, care a ajuns să fie cam schimbat în personajul nor acum, dar acolo a fost un personaj nor care, când Wade se evapora, stătea deasupra coșului și a absorbit Wade. Și practic ar putea să-l plouă înapoi din nou.

John Hoberg: A fost atât de ciudat.

Kat Likkel: Și apoi ne spunem: „Ne dorim cu adevărat ca acest nor să-l absoarbă pe Wade și apoi mai mult sau mai puțin... îl face pipi afară?”

Asa se fac elementalii de apa?

Kat Likkel: Prea multe întrebări de prea multe feluri. Și așa a dispărut.

John Hoberg: Dar s-a vorbit amuzant despre toată lumea, cum ar fi „Wade a plecat!” Și apoi Cloud Guy spunând „De fapt, este puțin ciudat, dar nu a dispărut complet”.

V-am prins. Nu vă faceți griji.

John Hoberg: Nu-ți face griji. Dacă puteți întoarce cu toții în altă parte.

Am fost ca, oh, nu, ar putea fi plecat. Și stau lângă ca un copil de șapte ani.

John Hoberg: Este amuzant, pentru că Andrew Stanton într-una dintre aceste versiuni, când Bernie a tușit, el este cum ar fi, „Soția mea ar spune că Bernie a murit până la sfârșitul filmului, tipul a tușit pe ecran, asta e un semn."

Am spus: „Pufă fum. Oh, băiete, asta nu va merge bine.” Au fost atât de multe ori. Eu cred că cineva va muri. O pot simți. Și apoi nu au făcut-o. Am spus: „Oh, bine. Este un final fericit.”

John Hoberg: A fost interesant, pentru că e ca și cum ai sta pe două canoe încercând să faci ca o comedie romantică, dar și această dramă de familie în același timp. Păstrarea tonului la locul potrivit a fost foarte dificil. A durat mult timp să obții acel ton în care poți scăpa cu așa ceva, „Oh, va muri cineva?” Dar trebuia să fii și o poveste de dragoste. Deci nu poți merge prea departe într-o direcție sau în cealaltă direcție. Deci sunt multe corectări în acest sens.

Îmi place că a fost o poveste de dragoste pentru că avem un pic cu care a fost Pixar Wall-E, dar acest lucru se înclină într-adevăr într-un mod pe care nu l-am văzut până acum. Deci, cum a fost să deschidem un nou drum pentru Pixar?

Kat Likkel: A fost o bucurie de făcut și a fost puțin intimidant pentru că este. Cred că este prima poveste de dragoste adevărată pentru Pixar. Sunt sigur că cineva mă va suna și îmi va spune: „Idiotule. Nu, nu este!” Dar așa ne simțim. Așa că este puțin intimidant pentru că pare că nu este o poveste pentru adulți, dar este puțin mai complicată, puțin mai complicată emoțional din cauza asta. Așa că a fost puțin intimidant și a fost greu să găsești echilibrul potrivit. Unde nu mergi prea departe și nu devine totul doar o poveste de dragoste uriașă. Lucrul care îmi place la sfârșit este când cele două personaje se unesc în sfârșit și se sărută.

Acea tăiere, tăiere, tăiere a sărutului este o chestie de cinema coreeană. Că este ceva ce se face în acele filme. Pete, când a pus asta, prima dată când am văzut toți că acolo, toți am explodat. A fost punctul culminant perfect pentru această poveste într-un mod foarte matur pe care nu îl vedeți de obicei într-un film Pixar. Așa că a fost foarte interesant să asculți publicul. Eram curioși cum se va întâmpla și încă de la primele proiecții, puteai auzi oamenii urlând de genul „Ahhh!” Era atât de entuziasm în privința asta. A fost grozav și așa a fost, cred, în fiecare proiecție.

John Hoberg: A fost puțin intimidant. Lucrul pe care tocmai ne-am întors la Pete este coreean și ne-am căsătorit cu o italiancă în afara lui cultura, iar Kat și cu mine, fiecare familie are culturi diferite și am continuat să ne întoarcem la propria noastră iubire adevărată povestiri. Și există un moment la sfârșit Wade vine și enumeră toate motivele pentru care nu pot fi împreună. Asta a venit dintr-o poveste pe care eu și Kat am spus-o și Anna Benedict, unul dintre artiștii povestiri, a venit și și-a dat seama cum să funcționeze.

Acolo unde Kat și cu mine ne întâlnim și foarte logic, vorbim despre motivele pentru care relația noastră nu ar funcționa și practic ne despărțeam. Am ajuns la final și ne spunem: „Dar nu vrem să ne despărțim”. Și nu am făcut-o. Am spus acea poveste și apoi Anna a spus: „Ei bine, dacă apare Wade și, în schimb, ne spune toate motivele pentru care nu funcționează, dar există un motiv pentru care o face. Adică și-au schimbat chimia unul celuilalt.” Și ne spunem: „Bine, e grozav.” Ne-a dat fiori. Era de genul: „Bine, e perfect”. Așa că a fost mult să mergem la toate experiențele noastre personale pentru a încerca să le facem să se simtă real.

Îmi place discursul acela. A fost un discurs atât de bun pentru că nu a fost doar o chestie de tip pick-me. Asta nu ar trebui să funcționeze, dar funcționează. Trebuie să facem ceva în privința asta.

Kat Likkel: Acesta este unul dintre cele mai adevărate lucruri despre dragoste, cred că este un mister. Este un fel de mister magic. Că toate contrariile atrag un fel de lucruri. Îmi place sloganul, contrariile reacţionează. Este adevărat și este acea chimie între oamenii în relațiile cu prietenii, cu părinții, cu toate acele lucruri. Este acea chimie, acea chimie de necunoscut care ne reunește pe toți. Și cred că este ceea ce face dragostea specială, face prietenia specială și cred că face ca relațiile umane să fie speciale.

John Hoberg: Într-un fel, unul dintre cele mai înfricoșătoare lucruri despre a face o poveste de dragoste este că trebuie să-i pui inima pe mânecă, care este un loc vulnerabil pentru a fi la fel ca regizori. Nu poți fi cinic, într-adevăr, într-o poveste de dragoste ca asta. Așa că cred că și asta a fost, înapoi la acea întrebare, cum sa simțit? Cred că există și un pic de teamă acolo, cum ar fi, trebuie să-ți pui inima și să sperăm că oamenii să răspundă, dar nu poți încerca să ascunzi asta cu cinism. Trebuie să fii sincer și asta a fost și asta parte din asta. Asta a fost cu adevărat plină de satisfacții.

Despre Elemental

În Element City, unde aerul, focul, pământul și apa trăiesc împreună, Wade, un element de apă, și Ember, un element de foc, devin o pereche puțin probabilă. În timp ce lucrează împreună pentru a încerca să salveze magazinul familiei lui Ember, încet încep să se îndrăgostească și să pună întrebarea, focul și apa vor fi vreodată împreună?

Verificați celălalt al nostru Elementar interviuri aici:

• Leah Lewis și Mamoudou Athie
• Peter Sohn și Denise Ream

Elementar joacă acum în cinematografe.