Compozitorul elementar Thomas Newman despre compoziția unei lumi originale Pixar

În Elementar focul, apa, pământul și aerul coexistă în Element City, deși trăiesc vieți relativ separate, elementele nu se amestecă niciodată. Totuși, totul se schimbă atunci când Wade, un element de apă emoțional, și Ember, un element de foc iute, lucrează împreună pentru a încerca să salveze magazinul familiei ei. Perechea devine mai apropiată și, pe măsură ce petrec mai mult timp împreună, se dezvoltă sentimente neașteptate care ar putea schimba pentru totdeauna structura Element City.

Elementar este regizat de Peter Sohn și produs de Denise Ream, echipa din spate Dinozaurul bun. A fost co-scris de John Hoberg, Kat Likkel și Brenda Hsueh, Sohn lucrând îndeaproape cu ei pentru a crea povestea, trăgând din propriile sale experiențe de viață. Elementar vedeta pe Leah Lewis, Mamoudou Athie, Ronnie del Carmen, Shila Ommi, Wendi McLendon-Covey, Catherine O'Hara, Mason Wertheimer, Joe Pera și Matt Yang King.

Screen Rant a vorbit cu compozitorul Thomas Newman despre crearea muzicii pentru Pixar Elementar. El a defalcat procesul său unic de compoziție și dezvăluie scena lui preferată în Elementar a lucra la. Newman a împărtășit, de asemenea, de ce filmele Pixar continuă să-l atragă înapoi și cum a abordat să creeze muzică pentru lumea de Elementar.

Thomas Newman despre Elemental

Screen Rant: Îmi place Elementar atât de mult și muzica este uimitoare. Poți să-mi vorbești despre inspirația la care te-ai uitat când ai compus pentru acest film?

Thoma Newman: Este amuzant, ori de câte ori mă gândesc la inspirații, procesul pentru mine este atât de fluid încât jumătate din timp nu-mi amintesc când am scris ceva sau cum a apărut, în afară de faptul că am petrecut mult timp înregistrare. Unu la unu cu o mulțime de jucători cu care am lucrat timp de câteva decenii. Pe parcurs, doar pentru a începe, voi pune o imagine și imaginea va fi distribuită unui jucător cu care lucrez. Vom încerca ceva și vom vedea ce funcționează. Adăugați altceva. Vezi dacă funcționează.

Ia idee după, idee după idee. Pune aceste idei în multe locuri în film, să zicem că îmi place aici, nu îmi place acolo foarte dezinvolt pentru început. Și apoi, la un moment dat, invită-l pe regizorul Pete Sohn să vadă ce crede. Este greu să-ți amintești cum a apărut, deoarece nu este intelectual. Când mă gândesc bine, tind să fie cel mai rău, când nu mă gândesc că tind să fiu cel mai bun.

Înțeleg pe deplin asta. Element City este atât de tare, pentru că are influențele pământului, aerului, apei, focului, cum ți-a plăcut să creezi un fel de teme pentru fiecare dintre acele elemente și apoi să le îmbină pentru a se potrivi orașului ca întreg?

Thomas Newman: Cu cât încercam să mă gândesc mai mult, doar să mă întorc la aspectul gândirii, cu atât era mai descurajantă. Există o cultură muzicală pentru foc, pentru apă, pentru aer și pentru pământ? Așa că cred că am aruncat toate astea, această noțiune de „Bine, asta va fi asta. Asta va fi.” Și tocmai a început să lucreze, așa cum spun. A avea jucători care încearcă să smulgă anumite lucruri stăpânesc alte lucruri. Eșantionați fraze, ritmuri, tobe și discuții vocale și puneți-le în aceste locuri. Și a spus: „Eu cumpăr asta când îl aud, îl cumpăr, dar nu cu prea mult pretext intelectual.

Îmi place. Și apoi poți să-mi vorbești puțin despre felul de evoluție a temelor unde și jar? Pentru că sunt foarte, foarte diferiți și atunci avem acea poveste de dragoste care îi aduce împreună?

Thomas Newman: Cred că, în cazul lui Ember, va fi întotdeauna emoționant, în legătură cu sentimentul ei de obligație față de familie și cu ideea de a trebui să preia magazinul. Ceva înnăscut nu trist în ea, dar resemnat. Era o anumită resemnare în ceea ce trebuia să fie. Această noțiune că atunci când a reparat un blat de sticlă sau când a pus la loc un castron, nu era nimic. Că a făcut asta foarte, foarte intuitiv, până la punctul de a crede că nu era nimic. Tot ce spune ea este: „Oh, e o scurgere pe culoarul patru”. Și așa a fost un pic de motiv și într-o mandolină de octavă care a servit asta.

În ceea ce privește Wade, nu știu că a existat atât de mult o temă pentru Wade cât au fost culori. Telefoanele Viber au lovit metale și lucruri de genul ăsta. Nu-ți răspund la întrebare. Jur că nu cred în acest fel unde aici este tema mea și o folosesc ici și colo. Parcă iată o idee. Chiar imi place. Oh, s-ar putea să funcționeze aici și apoi mă întorc și nu-mi amintesc atât de bine pe cât ar trebui, ce m-a dus în locurile în care am ajuns. Imi place asta imi place asa. Încerc să trec peste compozitorul prea gânditor din mine.

Nu, cred că e foarte interesant. Tocmai ai spus că au fost culori pentru Wade, cum funcționează asta pentru tine?

Thomas Newman: Doar punând culori și privind la o scenă cu Wade și spunând să cumpăr asta. Urechile mele cumpără ceea ce spun ochii mei să facă? Se unesc împreună? Și apoi, în cele din urmă, mă întreb de ce? Acum e puțin intelectual, dar să spui dacă funcționează aici, pune-l la treabă. Au o minte foarte practică, ceea ce cred că este foarte important. Vreau să fiu foarte creativ și poetic, dar vreau să o pun în aspecte practice, astfel încât să pot continua să progresez doar pentru că este o sumă descurajantă. 80 de minute sau 90 de minute de muzică, dar, așa cum spun eu, destul de neintelectuală. [Acesta] poate fi un răspuns înșelat, dar acesta este un răspuns bun pe care vi le pot da.

Ai făcut atât animație, cât și acțiune live. Îi abordezi diferit?

Thomas Newman: Cred că sunt diferiți și, prin urmare, da, există o abordare diferită. Dar tot aici e puțină muzică. Poate în ceea ce privește ritmul și forma, animația schimbă mult mai multe schimbări de dispoziție mult mai repede. În acțiunea live, pot exista stări de spirit extinse în spatele cărora te poți cam ascunde. Iată doar o atmosferă care durează două minute. Unde în animație, poate fi o atmosferă care continuă timp de 10 secunde și apoi se schimbă în altceva. Deci este mai mult orientat spre acțiune. Uitând de acțiune, de acțiune live, că poate fi o dramă psihologică, în care muzica doar face mai puțin. Muzica face multe într-un film de animație, se cere mult.

Cât de importantă este povestea în sine atunci când înțelegi muzica față de elementele vizuale, în special cu animația. Când vorbești despre [cu] Wade, erau culori. Dar cu Ember, spuneai, avem acest tip de sentiment resemnat și aproape o a doua natură când ea pregătește sticla. Mi s-a părut foarte interesant că s-au simțit foarte diferiți, doar în abordarea ta.

Thomas Newman: Îmi este greu să mă întorc și să mă întreb de ce? Sper că urechile mele sunt sincere, când ascult și privesc. Și dacă sunt și din nou, acesta sunt doar eu, spre deosebire de mine cu regizorul în spatele meu care spune: „Nu, nu asta sau asta îmi amintește de asta.” Există multe cazuri în care cineva ar putea avea o reacție mult diferită la o culoare decât aș face-o și eu trebuie să negociez. acea. Directorul are dreptate sau greșit? După părerea mea, în acea presupunere? Sau este atât de personal încât nu pot apăra o alegere pe care am făcut-o?

Dacă un regizor nu este de acord, există această noțiune de experiență comună a modului în care muzica ne lovește și cum reacționăm, dar nu răspunde cu adevărat la problema povestirii. Cred că povestirea este probabil întotdeauna esențială pentru ca povestea să aibă cât mai multă claritate posibilă. Ce poate face muzica? Slujește acțiunea? Este un caracter de serviciu? Servește starea de spirit generală? Când poate fi pur și simplu capricios? Când trebuie să indice un pic de acțiune? Și cred că asta este probabil adevărat în orice film la care ai lucra, fie că a fost animație sau acțiune live.

Îmi place să ascult zeci de filme în timpul meu liber, pentru că simt că una dintre cele mai mari provocări care este întotdeauna foarte impresionantă pentru mine este să ridic filmul fără să-l depășesc.

Thomas Newman: Atat de perfect spus.

Te confrunți cu această provocare, pentru că ai nevoie ca muzica să fie distinctă și ca să miști cu adevărat povestea ne atrage emoțiile, dar dacă depășește filmul, atunci învinge totul.

Thomas Newman: Și asta e atât de personal. Nu știu dacă asta se rezumă la un compozitor care are o anumită abordare. Într-un film de psihologie vrei să subtextezi. Îți dai seama că ai vrea să spui că acest personaj are mai mult decât ceea ce vezi. Și o să fac asta cu ceva care joacă sub acel ceva care poate este ușor contrar cu ceea ce vezi. Dacă ați mers vreodată la un film în care muzica este atât de mare, este în calea imaginii.

E ca și cum ei sunt în fața ta și imaginea este în fața ei. Cred că dacă ești sincer și deschis, este ușor să spui asta. Nu cred că sunt un compozitor care vrea să fie auzit, care chiar vrea să vină să te lovească. Doar că nu e natura mea. Uneori m-ar putea servi mai mult dacă ar fi fost în anumite medii. Sunt prea timid în sensibilitatea mea expresivă și ar trebui să fiu mai deschis și să împing înainte? Dar cred că estetica mea de bază este una de mai multă subtilitate.

Poți vorbi puțin despre lucrul cu Peter Sohn? Pentru că știu că această poveste este atât de personală pentru el.

Thomas Newman: Pete a fost un mare colaborator. Foarte deschis și foarte respectuos, dar în mod clar el avea să aibă ideile lui și acele idei trebuiau să fie concretizate. Nu este diferit de orice regizor. Miza este prea mare pentru ca un regizor să fie vreodată prea politicos. Pentru a nu primi ceea ce el sau ea trebuie să obțină. Deci va exista întotdeauna acel principiu de negociere și, de obicei, nu este dezbătut verbal. Pentru mine, este ca „Bine, nu-ți place această idee. Înțeleg de ce. Ei bine, ce zici de ideea asta?" Și cred că este mult mai bine să vorbim despre ceea ce face muzica cu o imagine decât să discutăm de ce nu funcționează. Prefer să rescriu o idee, apoi să încerc să conving un regizor de ce au greșit când nu i-a plăcut pentru că, din nou, gustul este atât de personal.

Și care a fost personajul tău preferat sau momentul în care ai putut să cânți cu muzica Elementar?

Thomas Newman: A fost întâlnirea cu balon, doar pentru că a fost atât de frumos. O idee atât de frumoasă și Wade avea un fel de zâmbet strâmb pe fața lui, atât de vulnerabil deschis, sunt aici să te protejez, dar tu ești. Într-un anumit tip de ritm implicit într-un fel de sunet de pian și aceste vocalizări superbe pe care le procesase un jucător de-al meu. A fost doar un moment cu adevărat satisfăcător. Acel stereo viu se deschide și deodată devine mai vesel. Ea se învârte. A fost amuzant. A fost distractiv.

Iubesc acel moment. Și apoi orice instrumente unice pentru care trebuie să le folosești Elementar că nu folosești neapărat o tonă?

Thomas Newman: Oh, sunt atât de multe instrumente și am folosit atât de multe culori, un fel de ritm vocal. Au fost atât de mulți. A fost într-adevăr ca și cum am aduna tone de sunete diferite, de la clopoței de cântece și xilofoane de jucărie până la vibrafon, sitar, mandolină cu octavă, alamă joasă prelucrată. Erau doar o mulțime de lucruri diferite.

Au existat provocări unice cu Elementar cu care nu te confrunți în mod normal cu alte proiecte?

Thomas Newman: Această noțiune de lume imaginară, o lume care este paralelă cu lumea umană, dar cu totul, cu totul diferită. Ce înseamnă asta în ceea ce privește modul în care urechile noastre contextualizează sunetele în raport cu noi suntem oameni care cutreieră Pământul? Cum se raportează, dar nu contrazice o lume imaginară? Asta a fost cu adevărat provocator.

M-am gândit că a fost foarte interesant, deoarece cu Firetown și Fire Land suna oarecum ca o anumită zonă și apoi se va schimba. Construirea lumii este una dintre părțile mele preferate în asta și am crezut că muzica a ajutat foarte bine.

Thomas Newman: Vrei să implici alteritatea, dar nu vrei să te condescendezi la o noțiune de alteritate. A fost o mare provocare.

Ce ți s-a părut cel mai surprinzător când lucrezi Elementar?

Thomas Newman: Este ideea că într-un film precum Elemental există o prostie reală și o mulțime de jocuri de cuvinte, dar lucruri profund simțite și profunzime. Mersul de la A la Z la asta a fost destul de unic. Am spus că în filmele Pixar înțelegi asta foarte mult, de la foarte amuzant la foarte profund. Acesta este unul dintre lucrurile care cred că vrea să mă ducă la un film Pixar.

Eram pe cale să întreb pentru că ai lucrat la câteva like-uri Elementar, Wall-E, care este preferatul meu, Găsindu-l pe Nemo. Ce te atrage la Pixar ca compozitor?

Thomas Newman: Au un simț foarte mare al procesului și o modalitate de a ajunge la ceea ce este cel mai excelent. Apreciez foarte mult etica lor de lucru și că totul este despre poveste pentru ei. Se îmbunătățesc constant. Când vezi un film în mai și apoi vezi același film în decembrie, cât de mult este îmbunătățit. Mereu devine din ce în ce mai bine. Pur și simplu nu se opresc și asta e inspirant.

Există un gen în care nu ai avut ocazia să joci în care îți dorești cu adevărat?

Thomas Newman: Nu chiar. Presupun că nu cred așa. Dacă apare ceva și mă interesează pe mine, un regizor interesant, lasă-mă să încerc să fac asta. Spre deosebire de așteptarea filmului pe care mereu cred că mi-am dorit să-l fac. Și oportunitățile au fost numeroase pentru mine. Eu spun că bătaie în lemn. Așa că, de obicei, ia ce urmează în fața mea.

Despre Elemental

În Element City, unde aerul, focul, pământul și apa trăiesc împreună, Wade, un element de apă, și Ember, un element de foc, devin o pereche puțin probabilă. În timp ce lucrează împreună pentru a încerca să salveze magazinul familiei lui Ember, încet încep să se îndrăgostească și să pună întrebarea, focul și apa vor fi vreodată împreună?

Verificați celălalt al nostru Elementar interviuri aici:

• Leah Lewis și Mamoudou Athie
• Peter Sohn și Denise Ream
• John Hoberg și Kat Likkel

Elementar joacă acum în cinematografe.