Imagine Dragons reflectă asupra concertului Live in Vegas, melodiile lor preferate și puterea muzicii

Imagine Dragons trăiesc în Vegas, care marchează al doilea proiect al lui Hulu în parteneriat cu Interscope Records, este un documentar care reunește trupa de top cu orașul care i-a născut. Regizorul Matt Eastin combină imagini extinse de la stadionul Allegiant Stadium din „Mercury Tour” cu arhive interviuri în care cei patru membri ai trupei își amintesc despre ascensiunea lor către faimă și oferă dragoste Las Vegas pe și în afara scenei.

Muzica lui Imagine Dragons a devenit un element de bază al culturii pop, cântând non-stop la radio și apărând peste tot din melodia tematică a lui Legende Arcane la promovare pentru sezoanele anterioare ale Baietii. Dar oricât de mare devine trupa - și mulțimea aparține Imagine Dragons trăiesc în Vegas este o dovadă a nivelului de celebritate pe care l-au atins - inima lor aparține muzicii. Cu o energie care nu se stinge, muzicienii au împărtășit o experiență electrică cu fanii pe scenă, în timp ce povesteau călătoria lor pentru camerele de filmat documentare din culise.

Screen Rant a vorbit cu vocalistul principal Dan Reynolds, basistul Ben McKee și chitaristul principal Wayne Sermon despre experiența lor în spectacole și filmări Imagine Dragons trăiesc în Vegas. Membrii trupei au dezvăluit câteva dintre momentele lor preferate de la concertul de la Allegiant Stadium, cum melodiile devin parte din Discografia Imagine Dragons în primul rând, și cât de pasionați se simt în legătură cu răspândirea unui mesaj pozitiv prin muzica lor.

Imagine Dragons Talk Live in Vegas

Screen Rant: Te-am văzut cântând la Dallas în 2014, dar Allegiant Stadium din Las Vegas este la un cu totul alt nivel. Cât de implicați sunteți cu toții în procesul de creștere a nivelului producției spectacolelor voastre? Cum este această experiență și cum îți adaptezi lista de set și energia pentru o astfel de performanță?

Ben McKee: Cred că am cântat mereu pentru locații dincolo de dimensiunea în care eram. Chiar și atunci când cântam în mici baruri din Las Vegas, ne imaginam mereu, aduceam energia unui spectacol în arena pe scenele mici din Vegas pe atunci. Dar, cred că, pe măsură ce am progresat și am scris mai multă muzică și am reușit să avem mai multe albume, am reușit să ducem acest tip de mentalitate în studio. Când compunem, ne imaginăm acele scene mai mari acum și suntem, de asemenea, capabili să potrivim muzica, amploarea muzicii și valoarea producției.

Dan, știu că scrii mii de cântece. Care sunt câțiva dintre factorii care determină dacă devin melodii Imagine Dragons pe care publicul le aude sau nu?

Dan Reynolds: Procesul a fost într-adevăr întotdeauna același de aproximativ 15 ani încoace, care este în timpul nostru în afara ciclului, când nu suntem pe drumuri – și uneori chiar și pe drum, ca să fiu sincer – scriu, sau băieții îmi vor trimite muzică la care au lucrat, iar eu voi șterge acea. Sau voi crea ceva de la zero pe cont propriu. Asta va dura câțiva ani, de obicei între albume.

Apoi, când vine timpul să punem albumul împreună. De fiecare dată când termin o melodie, o voi trimite pe e-mail băieților, astfel încât băieții vor primi tot timpul un e-mail care spune doar „melodie nouă” sau „demo nouă”, numele melodiei. Toată lumea îl va asculta și va trimite feedback-ul inițial. Este frumos pentru că vom avea feedback inițial la prima ascultare, iar apoi, de-a lungul anilor, fiecare va asculta cum își dorește singur.

Apoi, când va veni timpul să facă albumul, toată lumea va ști deja dacă cei care au rămas cel mai bine cu ei și au crescut cu ei, sau cei de care s-au săturat mai repede, sau cei care i-au impactat cel mai mult. Apoi ne vom uita la teme și vom încerca să înțelegem: „Care a fost tema în acei ani? Despre ce scriam versuri? Ce a însemnat? Cum spunem corect această poveste și ce melodii o fac cel mai bine?” Apoi ne adunăm și vorbim, și vorbim, și le aducem într-un studio, apoi le despărțim, le punem la loc, rescriem și scrie.

Suntem editori mari. Suntem cu adevărat în editare. Uneori, cea mai bună editare nu este editarea, și ne vom încurca doar puțin cu ea, pentru că am înțeles bine la început și o vom îmbrăca și vom vedea că este mai rău. Este un proces foarte colaborativ, iar noi facem la fel de 15 ani.

Cum ați fost abordați pentru a filma, pentru a face din acesta un documentar al acestei performanțe și cum ați făcut asta te-a afectat, te-ai purtat altfel pe scenă sau te-a făcut să te gândești la spectacol diferit? Dacă vrei să începi, Wayne?

Dan Reynolds: Nu. Da, nu m-a făcut să abordez spectacolul altfel. Nici măcar nu știu că vreunul dintre noi s-a gândit la asta și îi voi lăsa pe băieți să vorbească de la sine despre asta. Dar pentru mine, chiar nu m-am gândit pe scenă, oh, asta se filmează. Fiecare spectacol este filmat. Suntem în vremea YouTube, așa că totul este întotdeauna filmat. Știi că va fi acolo, așa că cred că ne-am lăsat să ne gândim la asta cu mult timp în urmă și ne cam facem treaba pe scenă. Nu am abordat-o altfel. Nu știu despre voi băieți.

Wayne Sermon: Da, nu ne-am gândit prea mult. Nu mă gândesc să o filmez oficial, dar mă gândesc că la un an după ce am făcut turneul, ne-am simțit foarte confortabil și am simțit că era ceva de care eram din ce în ce mai mândri. Ne-am gândit că este probabil o idee bună să-l documentăm cumva, doar dacă nimic, apoi doar de dragul nostru, pentru a avea un film adevărat lustruit și arătos.

Cred că a fost surprinzător cât de repede s-au reunit toate. Adică, cred că i-am dat patru sau cinci zile, poate, înainte să ne spunem: „Hei, ar trebui să vii să filmezi asta. în Las Vegas", și apoi s-a transformat de la 2 camere în 5 camere în 20 de camere și în acest masiv lucru. Ești de genul „Oh, bine!” Așa am fost mereu. Zburăm puțin pe lângă scaunul pantalonilor noștri și s-a transformat în acest lucru incredibil pe care nu ne-am fi putut imagina niciodată că a ieșit la fel de bine.

Ben McKee: Da. Sunt obișnuit să cânt în fața camerelor și să filmez totul. Lucrul care a fost special pentru mine la acest concert [este că] este rar ca toată familia mea să iasă și să vadă un spectacol. Părinții mei au fost acolo în public și chiar și câțiva prieteni din California de Nord au zburat, așa că a fost cu adevărat special pentru mine să știu că aveam un fel de secțiune de ovație a lui Ben. Chiar încercam să mă asigur că nu le-am încurcat în fața lor, așa că din fericire nu am făcut-o.

Îmi place că ați avut artiști de la Cirque du Soleil. Ai repetiții cu ei?

Dan Reynolds: Doar pentru verificarea sunetului, deci ziua de. Au cam ascultat melodia, au venit cu idei care le-au plăcut și ne place Cirque du Soleil. Am lucrat cu ei mulți ani în videoclipuri muzicale și alte emisiuni, așa că eram familiarizați cu nivelul lor ridicat de profesionalism și aveam încredere în ei pentru a face ceea ce fac cel mai bine. Apoi am făcut o verificare a sunetului și am cântat cântecul de câteva ori și aveau deja o coregrafie întreagă pusă cap la cap și aveau firele.

Este întotdeauna o onoare să fiu pe scenă cu ei. Simțim, adică, ei sunt unii dintre cei mai de înalt nivel și cei mai talentați interpreți din întreaga lume, așa că este o onoare să împărțim scena cu ei și le încredințăm doar să facă treaba lor.

Care sunt melodiile tale preferate de interpretat live?

Dan Reynolds: Asta se schimbă foarte mult pentru mine. Aș spune că se schimbă noaptea. Depinde de spațiul de cap în care mă aflu în ziua respectivă. Uneori mă aflu într-un loc plin de capriciu și așa că un cântec plin de capriciu mi se pare potrivit, sau un cântec supărat, sau un cântec fericit, sau dacă te simți îndurerat de pierderea unui prieten, poate ceva care este mai cathartic în acest fel. Deci da, fiecare noapte este diferită pentru mine, ceea ce mă simt cel mai afectat. Nu știu despre voi băieți.

Ben McKee: Da, mă pot raporta total la ceea ce spune Dan, cum se schimbă de la noapte la noapte. În momentul de față, și cred destul de consecvent, o melodie pe care nu mă pot abține să nu mă entuziasmez cu adevărat cântând este, Îmi pare foarte rău. Este ca și cum, chiar dacă mă doare gâtul de la un zbor lung sau ceva de genul, și încerc să-mi iau lucrurile mai ușor cu corpul meu, sunt atât de Îmi pare rău, și mă trezesc sărind în sus și în jos și să dau cu capul și să înrăutățesc toate problemele fizice. Dar, adrenalina de a fi pe scenă o împinge mereu prin ea. Este întotdeauna unul dintre acele lucruri pe care le realizezi a doua zi dimineață: „Oh, n-ar fi trebuit să fac asta”. Dar, în acea noapte, ieși acolo și îmi pare rău, încep să joc din nou și iată-mă bătaie de cap.

Wayne Sermon: Da, nu sunt sigur exact dacă aș putea alege o melodie. Poate Thunder, de fapt, pentru că, din când în când, Dan, înainte de a începe melodia, va ajunge la, de obicei, este un copil mai mic pe care îl întreabă prin microfon. El spune: "Hei, este cineva, acesta este primul spectacol al cuiva?" Pentru că, cu toții ne amintim atât de clar primul nostru spectacol, ce impresie de durată vă face. Așa că va merge la microfon și va spune: „Hei, acesta este primul spectacol al cuiva”, apoi cineva va ridica mâna și el va vorbi cu ei timp de un minut, 10, 20 de secunde și le va saluta și le va mulțumi pentru că au venit și tot acea. Este întotdeauna un fel de distractiv, doar să văd expresia de pe chipul copilului, pentru că la primul meu concert, dacă solistul m-a arătat și mi-ar fi vorbit, cred că asta ar fi schimbat viața. Este un moment distractiv pentru mine, egoist.

Îmi place că ai vorbit despre reprezentare și că vrei ca fanii să se simtă iubiți, nu doar în legătura ta cu ei, ci într-un sens general. Cum vă vedeți fiecare rolurile de aliați în difuzarea mesajelor pozitive? Cum a ajutat asta să modeleze muzica pe care o faci în ultimii ani?

Dan Reynolds: Da, cred că un lucru la care ne conectăm cu toții foarte profund este includerea, destigmatizarea lucrurilor cu care am crescut în jurul nostru și care ne-au afectat sau ne-au afectat familia. Ne luăm cu adevărat această responsabilitate în serios. Ni s-a oferit această oportunitate o dată în viață de a atinge o mulțime de oameni cu muzică, de a fi pe scenă, de a călători la nivel internațional, să depășească granițele și țările și culturile și limbile, iar muzica face asta și a făcut-o pentru noi creștere. Luăm asta în serios și cred că acesta este probabil cel mai mare obiectiv al nostru ca trupă, este să aducem mai multă incluziune în muzică, să facem concertele să se simtă în siguranță. Vrem ca oamenii noștri să iasă și să nu se simtă judecați.

Este o zi cu adevărat rară în care există o ceartă la un concert Imagine Dragons. Nu asta e atmosfera. Nu este ce, și există un loc unde, nu spun că nu ar trebui să fie spectacole cu gropi, și am crescut Dorind și exprimându-mă așa. Se vede, dar nu asta căutăm să facem cu Imagine Dragonii. Căutăm să vedem copilul care a simțit că nu are loc la școala lor. Cred că nimic nu mă emoționează mai mult decât să văd un copil mic despre care poți spune că se luptă cu sănătatea mintală. M-am luptat foarte mult cu depresia și anxietatea în creștere și încă o fac. Când vedem oameni care plâng și sunt cu părinții lor și citim scrisori.

Asta pentru noi este totul. Despre asta este trupa asta. Asta ne dorim. Dorim să creăm o experiență pentru familii, pentru copii, pentru oricine a venit la un spectacol în care să se simtă auziți, să plângă, să râdă, să se simtă supărați sau să se întristeze din cauza pierderii unei persoane dragi. Despre asta este Imagine Dragons.

Aveți fiecare unul dintre cele mai memorabile momente din Live in Vegas și l-ați revăzut deja pentru a-l găsi sau pur și simplu vă amintiți de el?

Dan Reynolds: Da. Poate voi merge eu primul. În timp ce băieții se gândeau la asta, am fost întrebat asta zilele trecute. Există o parte în spectacol în care cobor în public și cobor mereu aceste scări pe I Bet My Life, în timp ce facem această tehnologie acustică și merg la dreapta, apoi merg pe linie și mă uit la oameni și le ating mâinile. Este un moment cu adevărat intim în emisiune. Acest spectacol specific, am coborât și am încercat să merg la dreapta, iar securitatea m-a oprit și a încercat să mă împingă să merg la stânga. Sincer, am fost puțin iritat. Am spus: „Băieți, acesta este spectacolul 100 al lui Mercur”. Merg mereu, nu? E ca și cum, nu știu dacă este natura mea TOC sau ce, dar este exact ceea ce fac mereu în acel timp.

Dar ei mă blocau, așa că am fost ca și cum, bine, voi merge la stânga. Am plecat la stânga și motivul pentru care au făcut asta a fost când eu am plecat spre stânga, am făcut, fără să știu, copiii mei erau chiar acolo în față, și în special Valentine, în vârstă de trei ani, băiețelul meu. Avea căștile lui mici pe el, iar eu mă uit și mi-a luat un minut și mi-am spus că e băiatul meu. Zâmbea și l-am prins și l-am ținut și a ajuns să cânte în microfon. A fost cu adevărat emoționant pentru mine. Doar pentru a-l vedea în acel cadru, este un lucru cu adevărat rar.

De obicei, suntem pe drumuri și suntem mult departe de familia noastră, așa că el a cântat, „Pariez pe viața mea”, în microfon. Nu știu. Asta m-a impresionat cu adevărat când am văzut documentarul pentru prima dată. M-a emoționat doar pentru că este greu. Ne este foarte dor de familiile noastre. Ne lipsesc multe zile de naștere importante. Ne este dor de multe sărbători. Există unele părți ale acestei cariere care sunt dificile și care m-au afectat.

Ben McKee: Da, momentul meu este oarecum similar cu cel al lui Dan, dar inversează generațiile. A fost momentul în care eram pe scenă și m-am uitat în jos și, de fapt, am reușit să găsesc în mulțime unde erau părinții mei și unde erau prietenii mei, pe unii pe care îi cunosc de când eram la grădiniță. Este o experiență incredibil de specială în fiecare seară pe scenă să ai ocazia să te trezești și să interpretezi muzică pentru oameni.

Dar când poți să privești în jos și să vezi oamenii care au fost cu tine toată viața și să-i vezi cântând împreună și să-i vezi emoționați de această performanță, asta a fost ceva la care cu adevărat, cu adevărat pe mine. Cred că din acel moment mi-am îndreptat puțin performanța către acea parte a mulțimii. Nu știu dacă a ajutat sau a durut, dar pentru mine m-am simțit foarte bine în interior.

Wayne Sermon: Da, cred că pentru noi toți, a fost cam același lucru, doar să mă uit în public și să văd că a fost un spectacol de întoarcere acasă. Când m-am uitat, am observat că toți oamenii de-a lungul celor 13 ani în care suntem o trupă, am văzut, de exemplu, că a apărut vechiul nostru clapetar care cânta cu noi în vremuri. Am văzut promotori care ne-au ajutat să facem un pic de bani când locuiam cu toții împreună și mâncam orez și fasole. Ne-ar rezerva pentru cazinouri, petreceri aniversare, bar mitzvah și orice altceva.

I-am văzut acolo pe părinții lui Dan care practic ne-au culcat și ne-au îmbrăcat timp de doi ani și ne-au lăsat să repetăm ​​literalmente în camera lor de familie. Nu într-un subsol, nu departe, ci chiar lângă bucătărie. Ne bateam timp de șase ore pe zi făcând tot felul de zgomot, exersând și înregistrând. Pur și simplu nu s-au plâns niciodată, de fapt le-a plăcut cu adevărat să fim acolo. A fost cu adevărat emoționant doar să privești și, practic, nu există o persoană care se făcea de sine. Asta nu există. Oricine spune: „Oh, am făcut totul pe cont propriu”, pur și simplu nu este adevărat. Întotdeauna alți oameni sunt cei care vă oferă toate aceste oportunități. A fost foarte tare de văzut.

Despre Imagine Dragons Live in Vegas

Departe de vremurile în care se juca în barurile și cazinourile de pe Las Vegas Strip, Imagine Dragons se întoarce acasă pentru a cânta la sala orașului. cea mai mare scenă, Stadionul Allegiant, într-un film de concert triumfător care prezintă ascensiunea trupei la faimă și orașul care le-a ajutat să-și modeleze sunet.

Imagine Dragons trăiesc în Vegas este acum difuzat pe Hulu.

Sursă: Screen Rant Plus