Echipa Northern Comfort discută despre depășirea temerilor prin comedie [SXSW]

Cineastul islandez Hafsteinn Gunnar Sigurðsson Confort nordic, primul său proiect în limba engleză, a avut o premieră de succes la Festivalul de film și televiziune SXSW mai devreme luna asta. Coscrisă împreună cu Halldór Laxness Halldórsson și Tobias Munthe, comedia de vârf urmărește un grup de personaje a căror frică de a zbura îi aterizează pe un curs special cu destinația finală de Islanda. comedie și dramă în părți egale, Confort nordic are multe de spus (și de glumă) despre condiția umană.

Distribuția multinațională a Confort nordic include actori englezi precum Zece la suta stea Lydia Leonard, Timothy Spall și Rye Laneeste Simon Manyonda. Lor li se alătură actrița elvețiană Ella Rumpf, actorul suedez Sverrir Gudnason, actorul american Rob Delaney și mulți alții. Distribuția eclectică se reunește într-o multitudine de moduri, evidențiind momentul comic al lui Sigurðsson, precum și frumusețea maiestuoasă a împrejurimilor.

Screen Rant a vorbit cu regizorul Hafsteinn Gunnar Sigurðsson, precum și cu vedetele Simon Manyonda, Sverrir Gudnason și Ella Rumpf, despre cele mai memorabile experiențe ale lor de pe platourile de filmare. Confort nordic. Distribuția și-a împărtășit și părerea despre temerile și deficiențele personajelor lor din film.

Distribuție și regizor la Northern Comfort la SXSW

Screen Rant: Știu Confort nordic a fost inspirat de experiența fratelui tău. În ce moment ți-a stârnit asta nevoia de a face o poveste din asta? Cum ai extrapolat din asta?

Hafsteinn Gunnar Sigurðsson: De fapt, a durat mult. Locuiam în New York în acel moment și el a vrut să vină să mă viziteze, dar avea această incapacitate de a zbura. Apoi am auzit despre acest curs pe care îl urma și am crezut că avem o pregătire foarte interesantă pentru un film. Este o situație foarte intensă și poate fi și foarte amuzantă; ceva care se ocupă de vulnerabilitatea ființelor umane. Asta a fost acum 15 ani, când eram student la film la Columbia din New York City. Ideile pot fi ciudate; uneori sunt gata imediat, iar uneori durează mult să apară.

A existat un punct de cotitură în acest proces de dezvoltare când am decis să-l fac în engleză. Inițial, a fost scris despre un grup de islandezi care zboară în Germania, dar apoi cineva a sugerat: „De ce nu Îți întorci situația și o faci despre grupul de oameni care vin la noi?” M-am gândit: „Da, asta este de fapt mult mai bine. Este mult mai intens.” A fost în 2018 când am început să lucrez cu cei doi co-scenari ai mei la scenariu.

Ella, Coco este cea care poartă pantalonii în relația cu Alfons. Ce poți spune despre dezvoltarea acestei dinamici cu co-starul tău și despre cum se schimbă de-a lungul filmului?

Ella Rumpf: Cred că scrisul a oferit deja un cadru grozav pentru dinamică. În timpul jocului, sa stabilit destul de repede dinamica dintre cei doi. Desigur, am avut o dragă grozavă, supusă, dispusă să învețe. [Râde] Nu ea este cea căreia îi este frică să zboare, iar el este cel care urmează cursul pentru ea. Cred că asta stabilește deja multe despre relație și cred că este o călătorie prin care ei devin eliberați unul de celălalt.

E amuzant, pentru că pregătirea pentru acest rol s-a petrecut într-un timp foarte, foarte scurt. Am trecut la proiect foarte târziu și fiecare decizie a fost luată nu gândindu-mă prea mult la el, ci doar jucându-mă în conversația cu Hatti [Hafsteinn]. El ne conducea prin acest film într-un mod atât de blând și generos încât întregul proces a fost doar distractiv. Aflam, pas cu pas, care sunt aceste personaje și le descoperim în timp ce filmam.

Hafsteinn Gunnar Sigurðsson: De asemenea, vreau să menționez că Ella a fost foarte curajoasă să sară pentru că a mai fost o actriță care a luat COVID și nu a putut călători. S-a îmbolnăvit foarte tare, așa că am avut o întâlnire Zoom cu Ella după prima zi de filmare. Ea are COVID în timp ce se afla la Paris, dar din fericire am reușit să o aducem în Islanda în ziua a 4-a.

Ella Rumpf: A fost într-adevăr ca o săritură [în apă rece]. A fost grozav, pentru că, în mod normal, ai mult prea mult timp să te gândești la un personaj. De data aceasta, a trebuit să iei decizii rapide. Și trebuie să spun că nu mi-a displăcut acest stil, pentru că ai putea să-l inventezi în fiecare zi și să fii cu adevărat liber și creativ cu el. Așa am simțit eu despre călătoria personajului său.

Margrét [Einarsdóttir], care făcea costumul, a fost foarte cool și în acest sens și mi-a oferit o bază excelentă pentru a începe cu costumul. Totul a fost dat pentru ca Coco să prindă viață.

Simon, te-am iubit în Pennyworth și Rye Lane. Northern Comfort este destul de diferit de oricare dintre ele, dar ce te-a atras la rolul lui Charles?

Simon Manyonda: M-am alăturat proiectului printr-o audiție, dar când am citit scenariul, am fost surprins că personajul lui a continuat. M-am gândit că, după ce îl vom întâlni prima dată, va dispărea. Dar el continuă și am simțit că a fost un truism al filmului. M-a entuziasmat cu adevărat și m-a făcut să vreau să joc rolul.

Am vrut să mă alătur parțial din cauza simplității scenariului, dar era o profunzime subtilă din cauza a ceea ce toată lumea încerca să ascundă în el. Chiar puteam vedea ce era necesar și știam că va deveni un proces creativ pentru a pătrunde adânc în el, fără a fi prea complex. Este complexitatea vieții umane, care a fost cu adevărat grozavă pentru că a fost și simplă.

Sverrir, te-am văzut prima oară Fata din pânza păianjenuluiși cred că ați jucat mai multe roluri de acest fel. Dar Alfons nu este deloc așa, așa că care a fost calea ta în el ca personaj?

Sverrir Gudnason: Cred că am fost blocat înăuntru de la început. Este un personaj care se află într-un loc în care chiar nu vrea să fie și și-a lăsat visele deoparte de atât de mult timp pentru a lucra pentru cariera lui Coco. Cred că această frică de a zbura îl face să realizeze că nu vrea să facă asta. Dacă ar putea lua trenul, ar putea să o facă pentru totdeauna. Dar acum este de genul: „De ce fac asta? De ce călătoresc în jurul lumii pentru a-i filma porno nud? Mă simt îngrozitor.” Cred că nu a existat nicio ieșire pentru el.

Nu știam că poți urma un curs pentru a depăși frica de a zbura, așa că asta a fost o știre pentru mine. Chiar ai făcut cercetări în acest sens, pentru a fi exact, sau a fost mai mult despre găsirea temelor comice și dramatice?

Hafsteinn Gunnar Sigurðsson: Inițial am făcut destul de multe cercetări, dar apoi, la un moment dat, trebuie doar să uiți de asta și să vii cu a ta.

Simon Manyonda: Îmi amintesc că intrând în ea, în drum spre Islanda și altele, citeam multe despre frica de a zbura. Eram cu adevărat stresat că nu știam suficient despre frica de a zbura și că nu reușisem să ajung la cursul fricii de zbor. Toate aceste lucruri chiar îmi ajungeau.

Apoi, când am ajuns efectiv în Islanda, am văzut peisajul și am văzut cât de periculos este. Simțul umorului în rândul poporului islandez a fost ușor diferit și am început să realizez că acest film nu este cu adevărat despre zbor. Este, evident, dar mi-am dat seama că toate informațiile psihologice și complexitatea pe care încercam să le ofer erau de fapt nule. Instinctele mele despre cât de simplu a fost a fost răspunsul.

În această notă, cum să parcurgeți linia dintre patosul pe care îl simțiți pentru aceste personaje și apoi absurditatea situației în care se află?

Hafsteinn Gunnar Sigurðsson: Aceasta este o întrebare bună. Cred că totul este despre a fi sincer și sincer față de personaje. Îi simt pentru ei și îi iubesc și nu-i împing în comedie sau ridicolul întregului lucru. Cred doar în asta și încerc să fiu sincer.

Are vreunul dintre voi o teamă în viața reală pe care ți-ar plăcea să urmați un curs pe care să îl corectați?

Simon Manyonda: Am un TOC de nivel scăzut și, în anumite privințe, aș vrea să pot corecta asta. Dar uneori nici nu-mi doresc, pentru că cred că mă face să fiu atent. Mă face să fiu precaut și minuțios.

Hafsteinn Gunnar Sigurðsson: Cred că acesta este și scopul filmului; că e în regulă să fii cine ești. Cu toții suntem cu defecte, și asta e în regulă. Cred că este și vremurile moderne care ne fac atât de obsesivi să încercăm să fim cea mai bună versiune a noastră. Nu, e bine. Nu trebuie. Există un anumit cinism în asta și în film.

Ella, ai intrat târziu în film și a trecut repede, dar pari un grup strâns. Ați simțit asta și pe platourile de filmare?

Ella Rumpf: Cred că a mers foarte repede. Am ajuns sâmbătă seara și am fost dus într-o familie frumoasă, deja creată în câteva secunde. M-au inclus într-un mod foarte frumos și am simțit că niciodată nu m-am distrat atât de mult făcând un film.

Sverrir Gudnason: Stăteam cu distribuția și echipa într-un hotel din nordul Islandei. Ne-am avut doar unul pe celălalt și a fost foarte frumos.

Simon Manyonda: Am mâncat împreună; micul dejun și prânzul, am fost mereu împreună.

Hafsteinn Gunnar Sigurðsson: A fost foarte bine. Am început cu a doua jumătate a filmului și am trăit și am lucrat cu toții în acest singur hotel timp de trei săptămâni.

Ella Rumpf: Am devenit un organism care lucrează împreună și așa se simte când sunteți aici la acest festival. Un organism tocmai ia o nouă formă.

Aveți fiecare o scenă care a fost cea mai memorabilă pentru voi sau care a fost cea mai provocatoare?

Simon Manyonda: Doamne, au fost o mulțime de scene interesante și toate au fost distractive de făcut. Există o scenă în care personajul meu scapă dintr-o situație și e pe acoperiș afară. Era foarte frig și îmi amintesc că eram îngrijorat că nu eram într-adevăr în poziția potrivită afară pentru ca camera să mă vadă. La nivel tehnic, nu eram sigur ce se întâmplă și nu puteam să văd cu adevărat ce ar fi trebuit să văd. Nu am vrut să fac tam-tam pe această situație, pentru că am vrut să fiu curajoasă și să spun: „Nu port haină”, când chiar ar fi trebuit să fiu.

Toate aceste lucruri se întâmplau, dar după acea situație, m-am uitat înapoi și mi-am dat seama cât de folositori fuseseră toți pentru a mă ține de cald. Am simțit că nu am fost niciodată atât de frig până la urmă.

Sverrir Gudnason: Prima scenă pe care Eu și Ella am făcut-o împreună a fost mufa.

Ella Rumpf: [Râde] Ne-am întâlnit cu o zi înainte.

Sverrir Gudnason: A fost o provocare, dar cred că ne-am legat. De asemenea, îmi amintesc într-o zi de filmare, filmam într-o lagună frumoasă și caldă. A fost zăpadă în Islanda, dar a trebuit să stăm opt ore în apă. Într-un moment, făceam o fotografie de sus a feței mele și trebuia să plutesc. Dar nu puteam să plutesc în afara camerei, așa că Hatti mă ținea. Aceasta este o imagine bună despre cum este el ca regizor.

Ella Rumpf: În ziua aceea, nu am putut să mă țin împreună, pentru că Sverrir era atât de amuzant. Era în apă plutind ca un rechin; a fost atât de uimitor.

Despre Northern Comfort

Un veteran al forțelor speciale, un dezvoltator imobiliar încordat, un influencer cu jumătate de milion de adepți și un instructor incompetent sunt aruncați împreună pe un curs de lux de frică de zbor. Provocarea finală a cursului este un zbor de experiență de la Londra la Islanda, care ajunge să fie o încercare îngrozitoare. Pierduți în Islanda, înghețați și îngroziți, trebuie să găsească o modalitate de a-și înfrunta temerile și de a lucra împreună pentru a-și întinde aripile... și zboară.

Confort nordic a avut premiera la SXSW pe 12 martie, iar Charades din Paris se ocupă de vânzările mondiale.