La intrare, directorii explorează xenofobia printr-o lentilă personală [SXSW]

Realizatorii de film Alejandro Rojas și Juan Sebastián Vásquez și-au adus debutul regizoral de lungmetraj, La Intrare, la Festivalul de film și televiziune SXSW mai devreme luna asta. Duo-ul a co-scris și scenariul, care a fost inspirat din diverse aspecte ale propriilor experiențe cu imigrația și din poveștile celor dragi. Forma de imigrare prezentată în film poate surprinde unii public, realizată cu avionul din Europa cu lucrări în ordine — dar cruzimea manifestată de ofițerii americani menite să-i întâmpine pe călători va fi, din păcate, familiar.

La Intrare urmărește un cuplu angajat, Diego (Alberto Amman, cunoscut cel mai bine ca Pacho Herrera în Netflix Narcos franciza) și Elena (Bruna Cusi, Alienistul), în timp ce se îndreaptă spre Statele Unite din Spania. Elena este o dansatoare contemporană din Barcelona, ​​în timp ce Diego este urbanist, dar niciunul nu pare capabil să-i liniștească pe ofițerii de imigrare atunci când sunt chemați în mod inexplicabil la audieri. De-a lungul filmului, ei sunt supuși unui interogatoriu obositor menit să-i înstrăineze unul de celălalt și să le îngreuneze spiritele pur și simplu pentru șansa de a începe o nouă viață în Statele Unite.

Screen Rant a vorbit cu Rojas și Vásquez despre inspirația din spate La Intrare, și alegerile narative subtile care fac povestea lui Diego și Elena în același timp specifică, dar universală.

Alejandro Rojas și Juan Sebastián Vásquez la intrare la SXSW

Screen Rant: Știu că ai extras atât din experiențele tale, cât și ale celor dragi pentru acest film. Dar ce a stârnit mai întâi ideea că trebuie să-l transformi într-un film și cum ai modelat povestea?

Alejandro Rojas: Cu mult timp în urmă, solicitasem o Viză de Capacitate Extraordinară împreună cu soția mea. A fost pre-aprobat și totul a fost în regulă. Apoi am ajuns la consulat și a fost complet invers. Totul nu era bine. Din senin, ofițerul ne-a schimbat viața în câteva secunde, pentru că ne-a trimis înapoi la „Să revedem asta din nou”.

Un an mai târziu, fără niciun motiv aparent, nu a fost aprobat. Așa a declanșat ideea că un cuplu trece printr-o inspecție și un interviu care este cu adevărat incomod. Ce se întâmplă când aterizează? Tocmai am început să scriem de acolo.

Juan Sebastián Vásquez: Îmi amintesc când am vorbit cu Alejandro prima dată despre asta, mi-a venit ideea unui cuplu venezuelean care venea să locuiască în Spania. În acel moment, mă luptam cu lucrările mele în Spania și aveam ideea unui scurtmetraj care să vorbească despre întregul proces și despre cum poate afecta un cuplu. Și din moment ce Alejandro a avut acea experiență personală, îmi amintesc momentul în care ne-am spus: „Bine, cred că avem o poveste aici”.

Pentru că este ceva care nu numai că i s-a întâmplat, ci ni sa întâmplat multora dintre noi în multe moduri diferite; multi oameni au trait asta. Și de fiecare dată când mergeam în SUA, trimiteau pe cineva la inspecție secundară. Așadar, am înțeles că există o mulțime de povești acolo pe care puteam să le punem cap la cap.

Mi s-a părut interesant că Elena îl corectează pe ofițerul de imigrație de mai multe ori că e din Barcelona ori de câte ori spun Spania. Acest lucru ar putea fi pierdut pentru un public american care nu știe că Catalonia se consideră separată. Cât de important a fost pentru tine să ai asta ca parte a identității ei și să fie perceput de public?

Juan Sebastián Vásquez: Este foarte important. Cred că are o mulțime de straturi despre care știm că, din păcate, se pot pierde, dar nu am vrut să explicăm sau să fim prea evidenti. Dar chiar la începutul filmului, poți auzi o emisiune radio în taxi și vorbesc despre construirea zidului în catalană; făcând glume despre planul de ziduri al lui Trump și încercând să ridice un zid în jurul Cataloniei pentru a face Catalonia independentă. Cred că este o emisiune radio reală de la care am luat audio. Ne-am dorit așa ceva și am aflat că îl putem folosi. Mai perfect nu poate fi.

Cred că vorbește mult despre granițe și identitate; de unde ești și chiar privilegiul de a putea face acea glumă: „Vreau să devin independent de asta.” Elena este cineva care se simte ca un cetățean modern catalan sau spaniol, iar aceasta a fost o ocazie bună să-l marcheze Acolo.

Acesta a fost debutul regizoral de lungmetraj pentru amândoi și l-ați scris și voi. Care a fost cea mai mare provocare pe care a trebuit să o depășiți pentru a o scoate la lumină, trecând de la concepție până la distribuție acum?

Alejandro Rojas: Cred că cea mai mare provocare este să punem întotdeauna două minți la lucru. Dar ne cunoaștem de 20 de ani. Ne-am întâlnit în Venezuela în timp ce lucram la HBO și lucrul era că mereu am vrut să facem ceva împreună. Acest lucru s-a întâmplat în sfârșit și am împărtășit multe dintre aceleași referințe. Am găsit tonul foarte repede, așa că asta creează o dispoziție bună. Sebastian este DOP, iar eu sunt editor, așa că două medii au oferit un amestec foarte interesant pentru a face pasul următor.

Ar fi întotdeauna o situație în care, dacă cineva ar avea o idee, celălalt ar avea o altă idee pe care ar împinge din ce în ce mai departe. Să sperăm că vom ajunge la un nivel la care nu eram înainte.

Juan Sebastián Vásquez: Pentru mine, una dintre provocări a fost să găsesc o companie de producție care să permită doi sud-americani să aibă voce în regia filmului. Este încă greu în Spania, care este încă puțin rasistă față de sud-americani. A putea regiza filmul și a avea acea voce a fost o mare provocare pe care am reușit în sfârșit să o depășim, dar a fost nevoie de timp și efort.

Am fost foarte impresionat de spectacole. Povestea cere într-adevăr ca relația dintre Diego și Elena să fie înțeleasă și schimbările să fie urmate chiar și fără dialog direct. Cum a fost acel proces de casting pentru tine și cât de repede ai știut că Alberto și Bruna trebuie să fie protagoniștii tăi?

Alejandro Rojas: Alberto a fost la bord devreme și a fost prin producătorul nostru Carlos Torres. A fost foarte interesant, pentru că l-am cunoscut din munca lui la Narcos. Odată ce l-am cunoscut, a fost grozav, pentru că el vine din Argentina, dar locuiește în Madrid. Știe despre migrarea și schimbarea țărilor și despre începerea în străinătate, așa că s-a conectat foarte profund la asta.

Și Bruna a fost mereu pe lista de dorințe – întotdeauna. Este o actriță atât de uimitoare, magică și naturală. Și odată ce a spus da, a fost grozav pentru că s-a conectat și la personaj. Fiind din Barcelona, ​​a înțeles personajul pe dinafară.

Odată ce se întâlneau, îi vedeai repetând puțin și puteai vedea: „Bine, acești băieți sunt doar Diego și Elena”. Și Lucrul amuzant este că filmul începe într-un punct în care se angajează într-o călătorie, dar de fapt nu vezi cuplul interacționa. Cu toate acestea, credeți că acest cuplu a avut o viață înainte de asta și au construit-o atât de natural și într-un mod atât de captivant. A fost minunat; sunt oameni minunați.

La Intrare a avut premiera în Texas, unde s-ar putea să fim mai obișnuiți cu povești despre trecerea graniței într-un mod diferit, la care se face referire chiar în filmul însuși. Ați observat o diferență de recepție față de festivalurile anterioare sau din Europa, în funcție de modul în care publicul vede imigrația?

Juan Sebastián Vásquez: Cu siguranță. Cred că am prezentat filmul în India, în Maroc și chiar în Estonia. Oamenii au venit la noi și au spus că într-adevăr au relaționat din acest punct de vedere. Aici am înțeles și asta, dar mai mulți oameni spun: „Nu aveam idee că asta s-a întâmplat în țara mea. Habar nu aveam că acesta este un lucru care îi deranjează pe alții”.

Cred că presa acoperă multe dintre situațiile oribile prin care trec oamenii doar riscându-și viața și mergând, pentru că nu au privilegiul de a cumpăra un bilet de avion pentru a ateriza într-un aeroport pentru a încerca să trăiască într-un alt aeroport. loc. Dar chiar și cu acest privilegiu, găsești multă violență când ajungi într-un loc nou. Indiferent dacă tocmai l-au descoperit sau sunt deja îngroziți de ceea ce se întâmplă, mulți oameni se raportează la poveste.

Ofițerii de imigrație par aproape inumani, dar, în anumite momente, încearcă să o convingă pe Elena și chiar pe ei înșiși că sunt acolo pentru a ajuta. Cum ai ajuns la limita dintre a fi o forță amenințătoare și apoi doar „a-și face treaba”?

Alejandro Rojas: Cred că am fost amândoi în camera de inspecție secundară. Fiind în venezueleni, am fost acolo și am fost supuși la mini-interogații. Cunoaștem oameni care au fost de fapt în sălile de interogatoriu sau care au trecut prin situații similare, așa că cred că noi am vrut să traduc ceea ce simți când ești acolo și, uneori, ești cu adevărat judecat fără un motiv aparent. Modul de a construi acele personaje a fost prin a întreba: „Care este metoda lor? Care este modul lor de a scoate lucrurile din oameni?”

Și am avut o referință, How To Catch A Smuggler de la NatGeo. A existat un anumit episod care a fost cu adevărat interesant pentru noi și a fost foarte inteligent din partea lor să-l fi inclus, în care ofițerii ar fi înțeles totul greșit despre oameni. A fost foarte interesant, pentru că ai vedea ce încearcă ei să facă, dar nu au reușit. A fost o atitudine de „Ei bine, aceasta este o meserie și trebuie să ne facem treaba. Trebuie să facem asta în acest fel, dar să vedem dacă putem prinde și alți pești acolo.”

Juan Sebastián Vásquez: De asemenea, personajul Laurei Gómez are perspectiva de a fi latină. Există chestia aia: „Ei bine, acum că am reușit, sunt aici. Nu sunt ei și trebuie să fiu mai puternic pentru a mă dovedi în mediul meu de lucru; pentru a-mi dovedi că nu sunt asta.” Ea este cineva despre care ai putea crede că te va trata mai bine în camera de inspecție secundară, dar nu.

Fără a strica finalul, povestea este lăsată pe o notă ambiguă. Există o cale înainte, dar nu știi ce vor face. Cum te-ai decis în privința asta, spre deosebire de orice altă extremă?

Alejandro Rojas: De la început, am vrut doar să se termine așa. Era clar că am vrut să facem asta și, de asemenea, este frumos să se încheie acolo, deoarece declanșează ceva în oameni pentru ca ei să finalizeze povestea. Eu personal simt că este începutul sfârșitului, dar există oameni care cred că vor trece peste asta. Este chiar interesant.

Juan Sebastián Vásquez: Oamenii trebuie să aibă a doua La intrare în cap după. Ne place când ne uităm la un film despre care nu poți înceta să vorbești după ce l-ai văzut. Cred că sperăm că am avut același efect.

Despre la intrare

Diego, un urbanist venezuelean, și Elena, o dansatoare contemporană din Barcelona, ​​se mută în Statele Unite cu vizele aprobate pentru a începe o nouă viață. Intenția lor este să-și impulsioneze cariera profesională și să întemeieze o familie în „țara oportunităților”. Dar la intrarea în zona de imigrare a aeroportului din Newark, ei sunt duși în camera de inspecție secundară, unde polițiștii de frontieră îi vor supune unui proces de inspecție neplăcut și unui epuizant din punct de vedere psihologic interogare. În următoarele ore, soarta Elenei, Diego și visele lor sunt puse sub semnul întrebării ca ofițeri intervievandu-le incearca sa descopere daca cuplul poate avea ceva de ascuns, punandu-le astfel in pericol intrare.

La Intrare a avut premiera la SXSW pe 10 martie.