Designerul de costume Mary Zophres vorbește despre scara nebună a Babilonului
Designerul de costume din Babylon, Mary Zophres, discută despre cantitatea incredibilă de muncă și intenția din spatele contribuțiilor sale la filmul lui Damien Chazelle.
Epopeea foarte ambițioasă de la începuturile lui Damien Chazelle la Hollywood Babilonul, care a strâns mai multe nominalizări la Premiile Oscar, este deja lansat pe platformele digitale și vine pe Blu-ray pe 21 martie. Filmul este un tur de forță în numele întregii sale echipe de creație, prezentând o viziune răcoritoare de unică a lui Chazelle adusă la viața într-o manieră uluitoare, o partitură remarcabilă a compozitorului Justin Hurwitz, o interpretare cea mai bună încă de Margot Robbie și multe, multe Mai mult. Babilonul merită absolut vizionat, iar cei care au ratat filmul se pot bucura de cel mai mare efort de până acum al lui Chazelle pe platformele digitale acum.
Una dintre cele trei categorii în care Babilonul a fost nominalizat pentru un premiu Oscar este Design de costume; Celelalte două nominalizări ale filmului au fost pentru Design de producție și Partitură originală. Aspectul de
Cu designerul de costume Zophres a vorbit Screen Rant despre munca ei la film, despre geniul lui Damien Chazelle și despre mândria ei pentru echipa ei de garderobă.
Mary Zophres despre Babilon
Screen Rant: Între scenele de petrecere, secvențele masive de decor și natura decenială a poveștii, este acesta cel mai intens proiect la care ai lucrat, doar din punct de vedere al amplorii?
Mary Zophres: Este cel mai mare proiect pe care l-am făcut vreodată și este mare pentru că totul se află în camera. Damien, la întâlnirea pe care am avut-o cu el, a spus: „Da. Am scris că sunt o mie de oameni pe câmpul de luptă și vor fi o mie de oameni pe câmpul de luptă.” Nu sunt plăcuți, nu există CGI și ceea ce poartă este ceea ce poartă. Și îmbătrânirea este ceea ce îmbătrânesc. Nu voia să-l manipuleze; totul este cu camera.
Acesta era cel care avea cel mai mare număr de oameni, dar Skid Row avea trei sute. Partidul Wallach a avut aproape cinci sute de oameni la un moment dat; Cred că s-ar fi putut reduce până la trei sute. Aceasta este o secvență pe care am filmat-o timp de peste șapte zile, așa că a trebuit să le construim multe dintre acele lucruri pentru că știam că va fi filmată într-o secvență lungă de timp. Am avut secvența „Singing in the Rain” – trei sute de [oameni] în fața acelei Arca falsă amuzantă. Nu vom găsi trei sute de haine de ploaie, [deci a trebuit să le facem].
Damien a scris un scenariu epic frumos, original. Ceea ce este minunat la scenariile lui și la lucrul cu el este că citesc ca niște romane și scenarii minunate în același timp, dar sunt pline de profunzime. El scrie ce vrea în scenariu; nu e ca și cum ar spune: "Oh, apropo, toți cei de la petrecerea lui Jack la piscină vor merge în piscină." El a scris asta. Știind asta, ești de genul „Bine, acestea vor fi alte lucruri pe care trebuie să le construim”, și deci sunt multe de construcție.
Îmi place să construiesc pentru că îți oferă libertate absolută, dar poate costa și mulți bani și trebuie să fii eficient în timp în ceea ce privește modul în care o faci. Am reușit să facem astfel încât să construim multe în interior. Am avut o echipă incredibilă la acest film care a lucrat neobosit. Funcționam cu adrenalină și ne simțeam acest sentiment de - adică știu că am simțit asta și am încercat să spun echipajului meu asta în fiecare zi - „Nu am avut niciodată ocazia să îmi placă asta și s-ar putea să nu o mai avem niciodată”. Este un original scenariu. Nu se bazează pe IP anterioară. Când se va întâmpla din nou? [Este în] anii 1920, în acest domeniu mare. Așa că, nu am primit niciodați ochi de la echipajul meu. Toți își suflecau mânecile, [cum ar fi], „Bine. Jocul continuă!” Au lucrat neobosit și cantitatea de produse, costume și artă care a ieșit din croitoria mea și client de specialitate, echipa de montaj, asistenții mei, asistentul de designer de costume și supervizorul nostru - ideile [au fost] curgere libera. Toată lumea era „Game on”.
Chiar și vânzătorii care erau afară, din toată Los Angeles, erau interesați de asta și acceptau modul în care îmi doream ca anumite costume să fie croite. Am adus costume de probă din anii 1920; Am găsit unul învechit în care îmi spuneam: „Așa vreau ca costumul lui Irving Thalberg să fie croit și costumul lui Manny”. Croitorul, care are o afacere înfloritoare [și] lucrează cu mine de ani de zile la diferite proiecte, i-a plăcut. Toată lumea a intrat în asta.
Asta era atât de magic. Era cu un nivel octanic ridicat. Toată lumea era alimentată de adrenalină și cofeină. A fost intens și, da, cel mai greu lucru pe care l-am făcut vreodată, dar în multe feluri, [a fost] cel mai îmbucurător. A fost pentru că jocul tuturor a fost la sută la sută și nu s-a oprit. S-au întâmplat lucruri nebunești până în ultima zi de filmare, apoi s-a terminat, iar apoi am spus: „Bine, tocmai s-a întâmplat”.
Dezvăluire completă, a doua zi după ce ne-am împachetat a trebuit să mă operez de înlocuire a șoldului; Am făcut tot filmul în cârje. Am crezut că mi-am tras un mușchi în weekendul înainte de a începe pregătirea, apoi am făcut un RMN și mi-au spus: „Nu, este șoldul tău. În momentul în care am făcut testul camerei, am spus: „Nu pot pune greutate pe piciorul ăsta” și am stat în cârje tot timpul [secvența] câmpului de luptă – tot filmul. Nu m-am așezat niciodată pentru că mă durea să stau. Nu de aceea a fost cel mai greu; chiar dacă nu eram în cârje, ar fi fost cel mai greu film pe care l-am făcut vreodată. Sincer, când am primit nominalizarea la Oscar, le-am trimis un mesaj text tuturor celor din echipa mea și i-am felicitat. O să încep să am ochii înlăcrimați, dar am spus: „Acesta îți aparține la fel de mult ca și mie”. Și vreau să spun asta, într-adevăr.
Asta e uimitor. Simt că poți spune că toată lumea dă atât de mult filmului.
Mary Zophres: Da. Chiar și fundalul [actorilor]. Priveste-i pe ei! Era atât de fierbinte când am filmat secvența aceea de luptă și aveau un strat dedesubt, apoi aveau acel strat de tunică, apoi aveau [lanțul de cotașă] și casca, și era metal în soare. Și era metal adevărat. Bieții aceia - și doar și-au făcut pauze de apă. Nu era nicio umbră acolo și, așa cum am spus, oamenii au fost doar pentru a câștiga. A fost destul de uimitor.
Cât de mult încerci să intri în mințile reale ale personajelor când găsești garderoba lor? De exemplu, mi-aș putea imagina personajul lui Brad Pitt având un stilist și cum își găsește hainele așa, și apoi Tobey Maguire doar scoate lucruri aleatorii dintr-o comodă care îi plac, pentru că este puțin straniu. Cât de mult te gândești la mentalitățile și stilurile de viață ale personajului atunci când îi îmbraci?
Mary Zophres: Eu merg adânc. Așa lucrez eu. Îmbrăc personajele conform scenariului și am avut norocul să lucrez cu regizori - o mulțime de oricând, scriitorul și regizorul - [care au] scenarii atât de bogate și complet formate, inclusiv aceasta unu. Este în pagină, este în scenariu, care sunt aceste personaje. Personajul [Margot], [și] personajul lui Brad se simt bine pentru că încercam să canalizez ceea ce îmi spunea scenariul despre personajul lor. Am dezvoltat povești de fundal și uneori sunt în scenariu, iar uneori sunt cele pe care le-am analizat pe Damien sau cu alt regizor.
Nu existau stiliști în acele vremuri, dar pentru mine, [personajul lui Brad, Jack Conrad], a fost unul dintre primele vedete de cinema. Trebuie să vă amintiți că a fi vedetă de cinema a fost un lucru nou-nouț. Au existat vedete de la Broadway, [care] erau celebre în Broadway, și poate în Europa, dar această faimă la nivel mondial sau național a fost atât de nouă, iar el este unul dintre primii. Am aflat că el este din Vestul Mijlociu și vine în oraș și, prin acel discurs - pentru că ai citit scenariul - știi cum a fost când a ajuns prima dată acolo. Acea transformare care i s-a întâmplat într-o perioadă atât de scurtă de timp și el fiind cam în vârful jocului - toate aceste lucruri au informat cum l-am îmbrăcat. De asemenea, Damian îmi spune că personajul său este inspirat de Marcello Mastroianni în La Dolce Vita, deci sunt toate aceste straturi.
Ideea pentru el a fost că în mod tradițional și la aceste petreceri, bărbații, de multe ori, purtau smoking. [M-am gândit], „Să construim smoking-uri Jack – cred că toate costumele lui sunt la comandă”. De fapt, tot ceea ce Brad Pitt poartă în film este făcut la comandă, și cred că asta s-ar fi întâmplat cu siguranță atunci timp. Cred că a fost o perioadă [în care] îmbrăcămintea sportivă de lux a devenit un fel de lucru și le-am propus asta lui Damian și lui Brad foarte devreme. I-am spus: „Cred că poartă îmbrăcăminte sport în loc să meargă într-un costum și cravată” L-a făcut doar să simtă că le deține mai mult, spre deosebire de a fi îmbrăcat mai formal pentru ocazie. Amândoi le-a plăcut această idee. Inspirațiile lui au fost oameni precum Gary Cooper, Clark Gable timpuriu, Jack Gilbert și alte referințe bărbați pe care i-am găsit. Am încercat să bazez totul pe lucruri pe care le-am găsit în cercetare, dar care au fost surprinzătoare pentru mine. Asta ne-a cerut Damian să facem: să găsim cercetări care nu seamănă de obicei cu anii 1920. Acest fel vorbește despre lux și încredere pentru el.
Canal absolut, și eu asta pentru fiecare personaj, chiar și pentru jucătorii de zi cu zi. Damien este atât de bun la casting, iar castingul a fost atât de minunat în acest film, [că] un actor de caracter intra pe ușă, iar eu am spus: „Oh, știu care este povestea ta de fundal”. Dau fiecare în plus a preistorie; asta e dulceata mea.
Personajul lui Tobey Maguire, James McKay, este cu siguranță mai mult un deviant. Urma să mergem într-o direcție cu el și apoi am decis să mergem în altă direcție. Machiajul lui pe care l-a făcut Heba (Thorisdottir) și părul pe care l-a făcut Jaime (Leigh McIntosh) au fost atât de inspirați. La început, urma să-l punem tot în verde și să-l facem verde în paloare. Cealaltă alegere a fost acest costum mai tradițional pe care l-am construit din această țesătură vintage incredibilă, care a fost cea mai bună. Țesătura era aproape craterată, așa că era pur și simplu ciudată și neregulată, și pe asta ne-am bazat vesta. Nu am avut foarte mult roșu în film, cu excepția numărului de deschidere al lui Margot, așa că a fost de genul: „Bine, asta vă atrage atenția în același mod în care prima ei ținută roșie. am făcut-o.” Am ajuns să mergem cu silueta mai tradițională pentru el, cu acest tip de vestă ciudată dedesubt, dar într-o culoare foarte specială, și a lăsat doar machiajul [strălucire]. Și dinții. Damian a avut de fapt ritmul în care dinții sunt dezvăluiți [în scenariu]. Nu era această linie, nu era acea linie, era aceea. Avea tot filmul în cap.
Tot ceea ce vorbesc aici este din cauza lui Damien. Este un geniu și nu folosesc acest cuvânt cu ușurință, dar cred că este vocea singulară a generației sale. Sunt atât de mândru că am făcut parte din asta și [sunt] doar onorat că mi-a cerut să fac acest film. Îți pot spune toate ideile, toate metodele mele și toate astea, dar chiar totul vine de la el, cred.
Despre Babilon
De la Damien Chazelle, BABYLON este o epopee originală plasată în Los Angelesul anilor 1920, condusă de Brad Pitt, Margot Robbie și Diego Calva, cu o distribuție care include Jovan Adepo, Li Jun Li și Jean Smart. O poveste despre o ambiție uriașă și un exces revoltător, urmărește ascensiunea și căderea mai multor personaje în timpul unei epoci de decadență nestăpânită și depravare la începutul Hollywood-ului.
Verificați celălalt al nostru Babilonul interviuri:
- Damien Chazelle
- Compozitorul Justin Hurwitz
- Jovan Adepo & Li Jun Li
- Brad Pitt, Margo Robbie și Diego Calva