10 filme cu cel mai surprinzător de brutal personaj, potrivit Reddit

Deși filme recente ca Pantera Neagră: Wakanda pentru totdeaunași Tren de mare vitezălasă publicul să știe de la început ce caută, alte filme sunt o surpriză totală. Pentru a crea tensiune, unele filme prezintă personaje care încep modeste și în cele din urmă devin atât de violente încât spectatorii sunt complet șocați.

Din filme clasice ca Nasul la capodopere moderne de suspans precum Parazit, trecerea bruscă a unui personaj la violență poate fi o răsturnare eficientă pentru orice tip de film. În timp ce istoria cinematografiei este plină de eroi și răufăcători violenți, doar cele mai șocant de violențe i-au lăsat pe utilizatorii de pe Reddit fără cuvinte.

Falling Down (1993)

Dacă vreodată un film a fost copilul afișului pentru tropul de tip obișnuit, înnebunit, acesta ar fi hitul lui Joel Schumacher din 1993 Prăvălire. Permițând vehiculului surprinzător de violent Michael Douglas să vorbească de la sine, utilizator

necunoscut a scris pur și simplu „Falling Down” când a fost întrebat care film i-a șocat cel mai mult.

Douglas a fost alegerea perfectă pentru personajul principal, iar furia lui sardonica începe ca o distracție cathartică, dar în cele din urmă ia o întorsătură întunecată. Călătoria lui William Foster prin L.A. este o metaforă a modului în care o zi proastă poate declanșa pe cineva, iar filmul nu împiedică violența grafică până la sfârșit.

Parazit (2019)

Clasificarea capodopera modernă care este Parazit nu este o sarcină ușoară și le oferă spectatorilor o cantitate suficientă de suspans pentru a merge împreună cu mintea lui ironică. Ceea ce are, de asemenea, este un moment de violență brută și șocantă, așa cum a remarcat a utilizator șters care a spus „Tatăl din Parasite se potrivește pe deplin cu această descriere”.

Odată cu creșterea tensiunii de-a lungul întregului film, secvența petrecerii este o explozie bruscă de violență care scoate la suprafață comentariul subtil despre clasă. Înjunghierea de către Ki-taek a angajatorului său iese din câmpul stâng și părea mult mai violentă decât toate celelalte acte îngrozitoare din cauza naturii sale intenționate. Întoarcerile ascuțite din intriga și execuția genială a poveștii au contribuit la realizarea Parazit una dintre putinele filmele în limba non-engleză un succes în America.

Am văzut diavolul (2010)

Cele mai bune filme de răzbunare sunt prin natura lor violenți, dar șocantul din Coreea de Sud Am văzut diavolula reușit să surprindă chiar și pe cei mai obosiți membri ai publicului. Povestind reacția lor inițială, utilizator teoria_bufniței a adus în discuție filmul când a spus „Un film de răzbunare cu un moment bun, când îți dai seama cum vrea el să se răzbune și se deschide intriga filmului”.

Pe urmele unui ucigaș în serie sadic, un agent special pe nume Kim Soo-hyun lasă emoțiile să ia tot ce este mai bun din el, iar răzbunarea sa violentă se limitează la același sadism ca și bărbatul pe care îl vânează. În timp ce ideile din Am văzut diavolul sunt standard de stoc în genul de ficțiune polițistică, natura deschisă a violenței este ceea ce a făcut filmul atât de memorabil.

Once Upon A Time In Hollywood (2019)

Quentin Tarantino nu s-a ferit niciodată de violența brutală în filmele sale, dar este, de asemenea, un maestru în folosirea ei cu moderație și pentru un efect mai mare. Povestind turnura șocantă a unui personaj într-un film cu Tarantino, utilizator SidewaysSender a scris „Personajul lui Brad Pitt în A fost o dată la Hollywoodse potrivește acestei descrieri!”

Petrecând cea mai mare parte a filmului ca asociul modest al lui Rick Dalton, personajul lui Pitt Cliff Booth dezvăluie el însuși să fie un luptător adept și brutal, în timp ce de unul singur hoopează viitoarea familie Manson criminali. Nu numai că acțiunile personajului vorbit blând sunt șocante, dar abaterea de la istorie face scena deosebit de surprinzătoare.

Upgrade (2018)

Acțiunea din filmele de răzbunare are un dublu scop, pe de o parte, poate fi cathartic să-l vezi pe răufăcător să-și facă apariția, dar explorează și natura corupătoare a violenței. Aducerea în discuție a unui film care face ambele în mod eficient, a utilizator șters a scris "Actualizare... Violența a fost atât de neașteptată, la un moment dat, m-am înecat cu băutura”.

Căutarea lui Grey Trace de răzbunare în Actualizare începe încet, dar în cele din urmă se transformă într-o cacofonie de violență SF care se simte aproape deplasată față de restul filmului. Implantul său cunoscut sub numele de STEM este ca o metaforă pentru toate cele mai rele impulsuri ale personajului și îl determină să acționeze asupra dorințelor sale în moduri brutale.

Oaspetele (2014)

Filme precum thrillerul discret Oaspetelelasă publicul să știe imediat că ceva de pește se întâmplă, dar modul în care este folosită violența brutală este aproape la fel de șocant ca cele mai bune finaluri întorsături din istoria filmului. Când a fost întrebat care personajul filmului i-a șocat cel mai mult, utilizator trevtenntitans a spus „„The Guest”... Filmul meu preferat din toate timpurile”.

În mod evident, misteriosul personaj David nu este bun de la început, dar filmul își amortizează în mod strălucit tensiunea prin răsplătirea publicului cu violență exagerată. Deși nu este neapărat surprinzător că personajul este capabil de astfel de acte, apariția bruscă și șocantă a scenelor de acțiune este cea care a lăsat mulți spectatori.

Nimeni (2021)

Uneori, violența unui film este șocantă doar pentru că este comis de un actor care nu este cunoscut pentru rolurile sale orientate spre acțiune. Faceți referire la un film care este un exemplu excelent, utilizator GazeOfPtolemy a scris „Acesta este unul recent, dar Nimeni cu Bob Odenkirk”.

Interpretul de comedie experimentat este cel mai bine cunoscut pentru interpretarea sa mai dramatică Breaking Bad, dar Nimeni l-a pus pe scaunul șoferului și i-a permis să fie eroul de acțiune modest pe care a fost menit să fie întotdeauna. În timp ce acțiunea este mai degrabă standard, aspectul vizual al vederii lui Odenkirk lovindu-l în fund este ceea ce este uluitor și devine destul de violent pentru un film cu o configurație atât de prostească.

Nașul (1972)

Adesea considerat unul dintre cele mai bune filme vreodată făcut, Nasul are multe de oferit, în afară de exploziile sale bruște de violență exagerată. Chiar și așa, a șters utilizatorul a adus-o în discuție când a spus „Naș... Trecerea lui Michael de la un erou de război cu aspect inocent... la un șef al crimei brutal și nemilos a fost grozavă.”

Corupția lui Michael Corleone este unul dintre cele mai mari arcuri de personaje din istoria filmului și îl vede pe personaj coborând în lumea violentă a mafiei. În timp ce alte întorsături șocante implică pe cineva care plesnește sau iese din mâner, Michael este prins într-un vârtej de obligații familiale care îl trage înapoi în foc. Brutalitatea lui Michael este deosebit de șocantă din cauza cât de mișto și calculat devine totul până la sfârșit.

Clubul de luptă (1999)

Cu un nume ca Club de lupte, nu a fost o surpriză că filmul va fi violent, dar totuși a făcut puțin pentru a atenua lovitura coborârii bruște a personajului principal. Utilizator AfterTowns au explicat bine când au spus „Fight Club... Personajul principal începe ca un... insomniac deprimat și are o schimbare radicală a caracterului... la extrem de violent și carismatic."

Edward Norton a fost alegerea perfectă pentru a interpreta personajul nenumit Naratorul, iar transformarea sa fizică este însoțită și de o serie violentă. Deși schimbarea personajului este umbrită de finalul masiv al filmului, este totuși destul de surprinzător să-l vezi pe Norton ieșind din greu.

O istorie a violenței (2005)

Deși este cel mai bine cunoscut pentru filmele sale de groază corporală, regizorul David Cronenberg a oferit o analiză atentă a forței odată cu lansarea filmului. A Istoria Violenței. Când a fost întrebat care personajul filmului a avut cea mai șocantă coborâre în violență, utilizatorul VGuy62 a scris simplu „O istorie de violență cu Viggo Mortensen”.

Demonstrând că trecutul nu rămâne niciodată mort, Tom Stall este forțat să renunțe la rolul său de proprietar de afaceri blând și să se întoarcă în vâltoarea violentă care a fost vechea lui viață. Filmul stabilește rapid viața ciudată a lui Stall, înainte de a dărâma totul cu o scenă brutal de violentă care dă tonul pentru restul filmului.