Ieșiți și 9 alte debuturi regizorale de neuitat

Un lucru este pentru un regizor consacrat să scoată la iveală un nou film cu ponderea reputației lor în spatele lor; este altceva pentru un regizor complet nou să debuteze și să lanseze prima înjunghiere într-un lungmetraj publicului public. Modul în care este primit filmul va determina dacă regizorul va ajunge vreodată să facă o secundă.

Jordan Peele’s Ieși este un exemplu de debut în regie care a oferit publicului și a asigurat că ori de câte ori avea un alt film, fanii horrorului ar începe să spumeze la gură. Cariera multor regizori a început astfel.

10 Jordan Peele: Get Out (2017)

Când a fost anunțat pentru prima dată că Jordan Peele, cel mai bine cunoscut pentru suplinirea lui Barack Obama spectacolul lui și al lui Keegan-Michael Key, ar fi regizat un film de groază, unii fani erau sceptici că ar putea să-l scoată.

Dar cu Ieși, Peele nu numai că a creat un film de groază eficient; a reinventat thriller-ul social, a câștigat un Oscar pentru cel mai bun scenariu original și a început o conversație globală despre rasă.

9 Quentin Tarantino: Reservoir Dogs (1992)

Prin readucerea în America a deconstrucției franceze a filmului criminal american, de Jean-Pierre Melville, Quentin Tarantino a revigorat singur cineva independent american. Un film de furie care nu arată furtul, Câini de rezervor a luat Festivalul de film Sundance - și mai târziu publicul de film - în 1992.

De la conversația inițială a meselor despre semnificația „Ca o fecioară” până la tulburătoarea scenă de tortură juxtapusă împotriva „Blocat în mijloc cu tine” Câini de rezervor este plin de momente de neuitat care au lansat cariera lui Tarantino.

8 Sam Raimi: The Evil Dead (1981)

Sam Raimi a creat clișeul obosit al cabinei din pădure cu lungmetrajul său de debut la buget redus Evil Dead. În rolul principal al prietenului său din copilărie, Bruce Campbell, primul film al lui Raimi se învârte în jurul unor adolescenți care stau la o cabană izolată în mijlocul pustietății și trezind, fără să vrea, demonii care trăiesc în subsol.

Bugetul redus al filmului este deosebit de evident după ani de continuări și reporniri cu bugete mai mari, dar efectele măcinate cu sânge au încă capacitatea de a șoca.

7 Rob Reiner: This Is Spinal Tap (1984)

Rob Reiner va continua să conducă comedii clasice precum Când Harry l-a cunoscut pe Sally și Prințesa mireasă, dar filmul său de debut este clasat în mod constant printre cele mai bune oferte ale genului.

Un mockumentary care relatează nenorocirile uneia dintre cele mai puternice trupe din Anglia, Acesta este Spinal Tap a surprins aspectul unui adevărat rockumentar atât de perfect încât mulți spectatori nu și-au dat seama că este o comedie fictivă.

6 Greta Gerwig: Lady Bird (2017)

Greta Gerwig a co-regizat anterior bijuteria mumblecore Nopți și weekenduri cu Joe Swanberg când a debutat în regie solo în 2017 cu Buburuză.

Unul dintre cele mai mari filme despre vârsta de vârstă realizate vreodată, Buburuză aderă la regula conform căreia cu cât o poveste este mai specifică și mai personală, cu atât va fi mai relatabilă universal. Saoirse Ronan ancorează filmul cu un spectacol revelator în rolul principal.

5 The Coen Brothers: Blood Simple (1984)

Cu mult înainte să conducă astfel de capodopere ca Fargo, Nicio tara pentru oameni batrani, și Miller’s Crossing, Coen au adunat un buget extrem de redus pentru a filma filmul lor de debut, thriller neo-noir Sânge simplu.

Spunând povestea angajării unui soț gelos un PI sadic pentru a-și ucide soția și iubitul, Coen a dovedit că regizorii nu au nevoie de un buget de la Hollywood pentru a realiza un film de gen eficient.

4 Wes Anderson: Bottle Rocket (1996)

Cu toate că Rachetă sticlă bombardat la box-office, a generat suficient cuvânt în gură în jurul industriei cinematografice - nimeni altul decât Martin Scorsese numind unul dintre cele mai bune filme ale deceniului - că a început cariera regizorală a lui Wes Anderson.

Filmul spune povestea unor viitori escroci care planifică un hoist pe care nu sunt pregătiți să-l tragă cu mult umor ciudat și o cantitate surprinzătoare de inimă.

3 David Lynch: Eraserhead (1977)

David Lynch ar continua să rafineze stilul său unic de film suprarealist cu astfel de clasici precum Catifea albastra și Mulholland Drive, dar lungmetrajul său de debut Eraserhead este încă unul dintre cei mai buni ai săi.

Amplasat într-un peisaj urban extins, Eraserhead spune povestea unui bărbat cu maniere blânde, cu păr neobișnuit, care își ridică bebelușul deformat.

2 Jean-Luc Godard: Breathless (1960)

Jean-Luc Godard a contribuit la inițiativa mișcării franceze New Wave cu debutul său minimalist în regie Cu sufletul la gura. Filmul se învârte în jurul unui tânăr criminal inspirat de personajul de ecran al lui Humphrey Bogart, care ucide un polițist și se ascunde cu un student american în timp ce așteaptă căderea căldurii.

Acest film a inaugurat o nouă eră a cinematografiei. Tocmai când convențiile deveneau rigide și nu părea că mai există loc pentru inovație în mediu, Godard a venit și a rupt cartea de reguli.

1 Orson Welles: Citizen Kane (1941)

lui Orson Welles Cetateanul Kane este un film impresionant din mai multe motive: producția sa realizată nenumărate inovații tehnice, povestea sa veche de 80 de ani este încă relevantă astăzi și este considerată pe scară largă a fi cel mai mare film realizat vreodată.

Dar poate cea mai impresionantă ispravă este că Welles nu mai regizase niciodată un film. El atribuie toate motivele pe care le-a rupt filmul propriei sale ignoranțe cu privire la ceea ce s-ar putea realiza pe film.

Următorul10 scene șterse de Disney Ne bucurăm că au tăiat

Despre autor