Fiecare film Pixar clasat de la cel mai rău la cel mai bun (inclusiv Luca)

Iată cum PixarCatalogul lui de clasice animate se clasează după lansarea lui Luca. De la începuturi umile la Lucasfilm pentru a fi numărat printre primele case de animație din lume, călătoria lui Pixar a fost la fel de dificilă și inspirațională precum aventurile protagoniștilor lor CG. Absolvent de scurtmetraje și efecte speciale, a fost lansarea în 1995 a lui Povestea jucariilor - primul lungmetraj animat complet CG din lume - care a pus Pixar pe calea măreției. De acolo, Pixar a devenit o roată esențială în roata Walt Disney, dând naștere unei francize de succes după alta pe un drum plin de succes la box office și apreciere a criticilor.

Cea mai recentă lansare a Pixar este Luca - o poveste despre monștri de mare care se transformă în oameni pe Riviera Italiană. De obicei emoționant, frumos animat și plin de distracție de vară, Luca a primit o premieră Disney+ din cauza impactului COVID-19 asupra cinematografelor. Recenziile au fost oarecum amestecate față de micuțul Luca Parugo și, pe măsură ce curiosul amfibian se instalează în locul său în panteonul cinematografic al Pixar, merită să revedem exact unde fiecare lansare ranguri.

Trebuie spus că Pixar nu a lansat niciodată un cu adevărat film prost. Unele cu siguranță strălucesc mai mult decât altele, dar chiar și cele mai slabe eforturi ale Pixar sunt redate frumos și oferă o mulțime de bucurie atât pentru copii, cât și pentru adulți. Într-adevăr, cea mai mare parte a acestei liste este compusă din clasici rece ca piatra, care sunt incredibil de greu de separat. Indiferent, iată clasamentul nostru pentru fiecare lungmetraj Pixar după lansarea lui Luca.

24. Masini 2

Cand Masini 2 este cel mai prost film pe care l-a făcut vreodată un studio, trebuie să facă ceva corect. Continuarea francizei de automobile vorbitoare a Pixar este perfect utilă ca un desen animat strălucitor și neplăcut pe care tinerii îl vor înfășura cu bucurie. Dar un salt-început Fulgerul McQueen tarabele și stropii în fața standardelor obișnuite ale Pixar. În lipsa magiei, alte francize curg fără efort, Masini 2 strigă pentru inteligența și atractivitatea universală pentru care este cunoscută Pixar, mulțumită să se concentreze direct pe cursele frenetice, în timp ce personajele și povestirile trec în spate. Masini 2 este adesea citat ca fiind cel mai cinic moment al Pixar - o continuare care nu trebuia să se întâmple și care a făcut o mulțime de bani, indiferent de calitate.

23. Mașini 3

Cel puțin nu este Masini 2. Dezonoarea celui mai slab film al lui Pixar este un photo-finish între Mașini sechele, al treilea din serie depășind cu puțin predecesorul său. Abordarea criticilor Masini 2 am dat peste, Mașini 3 reacționează elementele poveștii ca Owen WilsonVeselul pilot roșu al lui își dă seama că zilele lui de glorie s-ar putea termina. Această premisă conduce Mașini 3 pe o curbă mai interesantă care se pretează bine talentului Pixar pentru povestirea emoționantă. Este încă o Mașini film, totuși, adică acțiune motrică uşoară, plăcută din punct de vedere vizual, care rareori se aventurează din banda sa. Faptul că al doilea cel mai prost film al lui Pixar este doar mediocru spune multe despre restul producției sale.

22. Dinozaurul bun

Dacă Mașini Seria marchează prima ratare critică a Pixar, Dinozaurul bun este primul eșec de box office al studioului. Sincer, Dinozaurul bun nu este nici pe departe atât de rău pe cât sugerează situația financiară. Bazat pe conceptul intrigant al Pământului, dacă dinozaurii nu au dispărut niciodată, Dinozaurul bunExecuția solidă, dar nespectaculoasă a lui este la fel de vinovată pentru eșecul său comercial, ca și marketingul slab. Acolo unde fanii Pixar sunt obișnuiți cu straturile narative și rezonanța emoțională, această poveste preistorică oferă doar un gust din ceea ce Studioul este capabil de - perfect plăcut în acest moment, dar fără a lăsa niciodată o amprentă în inimile și mințile publicului. Deşi Dinozaurul bun aduce câteva idei ambițioase pe masă, șansele unei continuare s-au fosilizat rapid.

21. Mașini

Nu este un secret că Continuări Pixar rareori se ridică la nivelul originalelor lor, dar este rar într-adevăr ca o întreagă franciză să nu fie pe plac. Pas inainte, Mașini - singurul serial Pixar care nu a produs o singură ieșire iubită la nivel universal. După ce au adus la viață jucării, insecte, pești și monștri, automobilele au fost următoarea țintă logică care se antropomorfizează, dar tocmai aici MașiniÎncep problemele comune ale intrării subțiri, a atractivității înguste și a stilului asupra substanței. În timp ce aceste probleme ar defini sequelele ulterioare, originalul Mașini are suficient talent în distribuția sa grozavă și intriga în premisa sa uimitoare pentru a trece peste linie. Mașini ar putea rezona mai profund decât succesorii săi, dar încă îi lipsește greutatea cinematografică a aproape orice altceva cu un autocolant Pixar.

20. Universitatea monstrilor

Urmărirea mult așteptată a Compania monstrilor. ia forma unui prequel setat în timpul lui Mike Wazowski și James P. Anii de facultate ai lui Sullivan. Deși aceasta nu a fost neapărat o poveste pe care fanii tânjeau să o vadă, Universitatea monstrilor profită la maximum de situația sa și atrage o mulțime de șmecherie comice din Mike și Sulleyrivalitatea timpurie a lui. Dincolo de explicarea modului în care perechea a ajuns să se cunoască, totuși, Universitatea monstrilor adaugă puțin la primul film, jucând în siguranță și bazându-se foarte mult pe dragostea existentă a publicului pentru personaje. Pe de altă parte, Universitatea monstrilorFacultatea de decor extinde cu succes lumea Pixar a fiarelor păroase, iar farmecul original al lui Mike și Sulley rămâne fructuos din milă. Un film bun împovărat de măreția nerușinată a predecesorului său.

19. Găsind-o pe Dory

Mai mult ca Universitatea monstrilor, Găsind-o pe Dory nu a fost continuarea pe care o solicitau fanii și, deși, Pixar merită credit pentru cel puțin încercând pentru a evita predictibilitatea, acea lipsă inițială de interes împiedică un altminteri puternic Găsind-o pe Dory. Concentrându-se pe tang albastru amnezic al lui Ellen DeGeneres, Găsind-o pe Dory reușește acolo unde multe sequele Pixar nu, apropiindu-se periculos de a se potrivi cu impactul emoțional și sentimentul de mirare pe care publicul a simțit-o. Găsindu-l pe Nemo pentru prima dată. Acea Găsind-o pe DoryPovestea lui funcționează în mod izolat este un beneficiu imens, iar dezvăluirile gut-punch de la DoryFuncția de memorie a lui notorie de nesigură, precum și orice din primul film. Există încă un sentiment suprem că Găsind-o pe Dory nu trebuia să se întâmple, dar încearcă să-i spui asta lui Disney, care a strâns peste 1 miliard de dolari la box office.

18. Mai departe

Când Pixar a hotărât să se concentreze numai pe poveștile originale în urma Povestea jucăriilor 4, mulți au aplaudat integritatea artistică. Mai departe a fost prima dintre aceste producții și a avut ghinionul de a fi lansat în martie 2020. COVID-19 a avut, evident, un efect profund asupra Mai departebox office-ul lui, dar reacția timpurie în timpul scurtului rulaj teatral al filmului arăta deja dezamăgitoare. Amplasat într-o lume de magie și fantezie, În războid îi joacă pe Chris Pratt și Tom Holland în rolul doi frați care caută să-și revigoreze tatăl decedat pentru o singură zi. Chimia dintre personajele lor sta la baza întregului film și Mai departeTemele înalte ale lui sunt tratate într-o manieră de obicei înălțătoare, dar sensibilă. Mai departe nu prea implică spectatorii în fiecare etapă a călătoriei, dar rămâne o completare demnă la canonul Pixar, care ar fi putut fi apreciată mai mult fără o pandemie.

17. Luca

Cea mai recentă tapiserie apărută din războaiele de filmare ale Pixar, Luca cuprinde unele dintre cele mai bune imagini pe care studioul le-a animat vreodată, redând Italia însorită și tărâmul subacvatic al monștrilor marini cu o frumusețe egală. Lansat în vara anului 2021, Luca surprinde cu succes spiritul copiilor mici care explorează în timpul vacanțelor cu vreme caldă, susținând valorile curiozității, prieteniei și egalității. Nu este complet diferit de Universitatea monstrilor și Dinozaurul bun, LucaCea mai mare critică a lui este lipsa de adâncime - un strat lipsă care ar fi putut ridica un aspect atractiv și distracție antrenantă într-un clasic memorabil pe care publicul îl poate revedea din când în când, ca o vară plăcută memorie.

16. Viața unui insectă

Unul dintre primele eforturi ale Pixar încă rezistă, în ciuda faptului că nu împărtășește statutul clasic al contemporanilor săi. Împrumutând liberal de la Șapte samurai, cea de-a doua lansare a Pixar a confirmat că cel mai tare studio nou din oraș nu a fost o minune de succes și, chiar mai mult decât Povestea jucariilor, a stabilit principiile de bază Pixar care sunt valabile și astăzi. Totul despre această aventură microscopică atrage atât copilul interior, cât și real copil care stă lângă tine în teatru, cu personaje serioase care luptă împotriva unui rău periculos. Este o distracție înfiorătoare și jocuri care nu se feresc de teme mature și, deși, sunt lansate atât de curând după Antz probabil nu a fost ideal, Viața unui insectă rămâne o intrare subestimată în lumea Pixar.

15. Incredibilii 2

Cea mai așteptată dintre sequelele Pixar, Incredibilii 2 a avut așteptări ridicol de mari, dar, în ciuda zgomotului inițial, continuarea nu a fost la fel de super ca originalul lui Brad Bird din 2004. Spre deosebire de unele francize Pixar, Incredibilii 2 nu se bazează pe valoarea numelui și nu reșapează terenul vechi, prezentând o mulțime de idei proaspete și noi răsturnări ale stilului de viață de supererou al familiei Parr. Jack-Jack este o încântare, iar echilibrul inteligent al originalului dintre acțiunea de benzi desenate și drama de familie rămâne adevărat. Cu toate acestea, este grăitor care necesită Incredibili 3 sunt dezactivate. Continuarea super-eroului nu reușește să-și dezvolte antagonistul la fel de eficient ca clasicul primului film Sindrom, și există un aer inevitabil de scădere a randamentelor exacerbate de distanța lungă dintre filme.

14. Curajos

A fost nevoie de 13 filme Pixar înainte ca cineva să-și dea seama că o protagonistă feminină ar putea fi o idee bună, dar nu numai Curajos mutați într-un teritoriu divers și neexplorat, este un exemplu rar de studio care folosește un cadru istoric. Merida servește pe bună dreptate drept inimă Curajos, iar impactul ei asupra mărcii Disney rămâne vizibil la aproape un deceniu mai târziu. Deși prințesa scoțiană este CurajosPunctul culminant incontestabil al lui, mediul de basm al filmului aduce o schimbare revigorantă, în timp ce familia Meridei dinamica este prezentată într-o lumină deloc directă la care mulți spectatori se pot raporta (în afară de urs pic). Curajosritmul lui nu duce la punctul culminant pe care Merida l-a meritat, dar aceasta este totuși o poveste de avertizare convingătoare.

13. Suflet

Al doilea proiect Pixar lansat în perioada COVID și primul care a avut premiera exclusiv pe Disney+, Suflet reunește prietenii neobișnuiți ai muzicii jazz și viața de apoi. Această combinație inconformista este bazată pe o partitură minunată a lui Trent Reznor și Atticus Ross - două nume pe care nu le-ați asocia imediat cu genul jazz. Salutat de mulți ca dovadă că Pixar nu și-a pierdut contactul în 2020, Suflet este ambițios, original și inspirator în egală măsură, lovind toate notele emoționante la care fanii au ajuns să se aștepte. Deși ritmul scade oarecum, SufletAdevărata piatră de poticnire a lui a fost critica față de rolul său negru. Mulți au afirmat că Joe Gardner eșuează ca o descriere completă a unui bărbat de culoare și ar fi putut face mult mai mult pentru a evita stereotipurile rasiale.

12. Povestea jucăriilor 4

Sfârșitul perfect notă al Povestea jucariilor 3 însemna că puțini se așteptau (sau își doreau) o a patra vizită la această franciză emblematică. Disney și Pixar au avut alte idei și Povestea jucăriilor 4 a aterizat în 2019. Pe de o parte, Povestea jucăriilor 4 include tot ceea ce este esențial Povestea jucariilor ingrediente. Tom Hanks și Tim Allen sunt grozavi, călușurile aterizează constant, iar decorul carnavalului lărgește frumos universul jucăriilor prin păpuși înfiorătoare, jucării pierdute și... ustensile de plastic? Întoarcerea lui Annie Potts ca Bo Peep întărită este o chestiune inspirată și marchează o revenire foarte binevenită pentru ciobanul cu toiag. Chiar și așa, Povestea jucăriilor 4 seamănă mai mult cu o poveste secundară decât cu un adevărat al patrulea capitol din serie - mai aproape ca stil de scurtmetrajele animate Toy Story of Terror și Povestea jucăriilor pe care timpul a uitat-o. Reconcilierea capăt de Povestea jucariilor 3 cu cel de-al patrulea film, intriga este mai complicată decât ar trebui să fie, iar Forky, dezbinat, îi lipsește farmecul începătorilor anteriori, cum ar fi Jessie și Ken, de la început.

11. Coco

Suflet nu a fost prima dată când Pixar a căutat să îmbine moartea și muzica - Coco ajuns acolo cu trei ani mai devreme. Schimbând estetica jazz cu cultura mexicană, Coco rivalizează cu oricare dintre clasicele Pixar în ceea ce privește CG uimitoare, cântece memorabile și povestiri sfâșietoare, cu un atractiv atemporal. Cu un tânăr muzician aspirant care urmărește vise pe care familia lui refuză să le susțină, Coco urmărește evadarea lui Miguel din Țara morților și căutarea lui pentru răspunsuri ancestrale. Coco nu este perfect sub nicio formă, dar sinceritatea lumii sale și a personajelor trec peste crăpături, încurajând publicul să fie iertător în lumina multor farmece ale filmului.

10. Ratatouille

Dintre toate ideile nebunești care au apărut de la sediul central al Pixar din California, un bucătar controlat de un șobolan trebuie să fi fost cel mai greu de vândut. Un concept revigorant la scară mică, Remy este un bucătar talentat, cu o paletă mult mai sofisticată decât locuitorul tău obișnuit de canalizare. Din păcate, locurile de muncă în bucătărie sunt greu de găsit la Paris și cu atât mai mult pentru rozătoare. Ascunzându-se sub pălăria lui Linguini, însă, Remy își îndeplinește ambițiile culinare într-o animație încântătoare care infuzează cu atenție slapstick restaurant hi-jinks cu o poveste prea relatabilă despre acceptare, pasiune și individualitate. În ciuda faptului că este o afacere mai liniștită decât Pixar oamenii obișnuiți ar putea fi obișnuiți, Ratatouille nu se trage sau se scufundă niciodată și nu se răsfățește niciodată la convenția de desene animate. Cel mai bun testament al RatatouilleSuccesul lui este faptul că, pentru fiecare expert în alimentație care iubește filmul, mai sunt zece care au fost inspirați să gătească pentru prima dată.

9. Compania monstrilor.

Dacă Pixar este regele conceptelor, Compania monstrilor. a fost cea mai bună premisă a studioului de atunci Povestea jucariilor. Jucându-se cu fricile fiecărui copil, Mike și Sulley există într-un cadru hilar de real, în care să sperii copiii este doar un 9-la-5 banal. Personajelor cu tonuri perfecte li se oferă loc să hoinărească, iar adio profund supărător dintre Sulley și Boo se clasează cu ușurință drept unul dintre cele mai sfâșietoare momente ale Pixar. La baza ei, Compania monstrilor. este o poveste a două specii diferite care își renunță preconcepțiile respective, dar abordarea subiectului cu carne nu înseamnă că distracția nesfârșită nu poate fi avută pe parcurs. Asta este, la urma urmei, când Pixar este cel mai bun. Animația ar putea părea de bază după standardele moderne, dar Compania monstrilor. încă are un pumn vizual cu gama sa eclectică de modele monstru și culminant amețitor al transportorului ușii.

8. Găsindu-l pe Nemo

Cine știa că căutarea unui pește poate fi atât de plăcută? Pixar este renumit pentru atractivitatea sa pentru toate vârstele și totuși Găsindu-l pe Nemo este în mod clar îndreptat mai mult către little'uns, smash-ul din 2003 surprinde minunea oceanului ca niciun film de animație de când Mica Sirenă. Într-un gol de albastru nesfârșit, Găsindu-l pe Nemo își accentuează personajele, lăudându-se cu una dintre cele mai bune formații Pixar, de la Crush the turtle stoned, până la Bruce the vegetarian rechin. Unele dintre glume ar putea părea juvenile pentru spectatorul adult, dar Găsindu-l pe Nemo compensează prin încadrarea parţială a naraţiunii din perspectiva Nemotatăl supraprotector al lui. Găsindu-l pe Nemo a reprezentat următoarea etapă a evoluției Pixar, probabil cel mai mare salt înainte de atunci Povestea jucariilor, și a cimentat poziția studioului la apogeul animației occidentale. În timp ce continuarea din 2016 și remake-ul serios al lui Liam Neeson nu s-au putut să se potrivească, Găsindu-l pe NemoAtractia lui este la fel de durabilă ca și valul în sine.

7. Sus

Infamul Sus secvența de deschidere este Pixar pe scurt - personaje drăguțe care sunt animate frumos și te lasă să plângi la sfârșit. Nici restul filmului nu este rău, urmărindu-l pe Carl vechi, pe tânărul prea entuziast Russell și câinele vorbitor Dug, Sus unește generațiile, demonstrând că pensionarii ar putea avea mai multe în comun cu „copiii din zilele noastre” decât ar crede oricare. O poveste neconvențională despre durere și scop, baloanele colorate de pe afiș trădează cât de puternice din punct de vedere emoțional Sus poate fi, amintind lucrările Studio Ghibli în tonul efervescent și natura lui capricioasă.

6. Toy Story 2

Toy Story 2Producția lui a fost orice, dar nu netedă, dar undeva, în mijlocul certurilor cu Disney și aproape ștergerea a doi ani de muncă, s-a născut un adevărat clasic - animat sau nu. Fiind la înălțimea originalului Povestea jucariilor a fost întotdeauna o comandă grea, dar Toy Story 2 se ridică maiestuos la această provocare. Fiecare dintre noile personaje se simte ca acasă printre distribuția existentă, animația este mult îmbunătățită (vezi Woodysecvența de restaurare a lui), iar povestea evoluează într-o manieră care este naturală și conștientă de sine. Toy Story 2 De asemenea, a început tradiția Pixar de a lovi publicul direct în sentimente, datorită poveștii de fundal a lui Jessie - o scenă la care încă nu ne putem gândi fără a ne uita la ochi. În afară de Nasul și Inapoi in viitor, este greu să-ți amintești o continuare care a potrivi măreția predecesorului său cu un astfel de panache.

5. Incredibilii

Dacă Incredibilii 2 nu a câștigat prea bine nivelul așteptat de apreciere, asta doar pentru că avea atât de multe de făcut. Filmul cu supereroi al lui Brad Bird din 2004 a reușit la toate nivelurile, clasându-se nu doar printre cei mai mari de la Pixar, ci și frecându-se cu cele mai bune de la Marvel și DC. Incredibilii„Superputerea este tonul său autentic – reușind cumva să treacă dincolo de animație pentru a descrie viața de familie mai bine decât marea majoritate a cărților de benzi desenate live-action. Incredibilii a adăugat un alt șir arcului Pixar, atât în ​​ceea ce privește acțiunea, cât și, mai important, personajele principale umane. Anterior, studioul proiectase doar caracteristici umane pe animale, obiecte sau monștri, dar familia Parr a demonstrat că CG Pixar poate crea personaje umane cu o gamă completă de emoții și expresii.

4. Povestea jucariilor 3

Și apoi au făcut-o din nou. La peste un deceniu de la bătălia epică a lui Rex împotriva împăratului Zurg și rafturile neceremonioase ale lui Woody, mulți s-au întrebat dacă Pixar ar putea evoca aceeași magie într-o treime. Povestea jucariilor. Lee Unkrich și gașca au răspuns acestor preocupări modernizând Povestea jucariilor ADN. Cu respect progresiv, Povestea jucariilor 3 este concluzia firească a poveștii camerei lui Andy, cu băiatul însuși plecând în sfârșit de acasă la facultate. În timp ce Woody încearcă să-și țină prietenii împreună și să evite o criză existențială, Povestea jucariilor 3Cadrul lui Sunnyside Daycare (împreună cu ticălosul său Lotso urs) este o lovitură de geniu care a dovedit Povestea jucariilor avea mai multă benzină în rezervor decât i-au acordat unii credit, chiar apropiindu-se de depășirea originalului. Atât de mult, partenere.

3. Pe dos

Pixar a dat sentimente jucăriilor, peștilor, monștrilor și mașinilor - a fost doar o chestiune de timp până să le dea sentimente sentimentelor. Pe dos este o capodopera modernă care încapsulează tot ceea ce este cunoscută Pixar, în timp ce se mișcă în mod neașteptat și îndrăzneț. direcții și puține explorări ale minții umane evidențiază sănătatea mintală într-un mod atât de sensibil (și atât de distractiv) Modă. Cea mai mare parte a acțiunii are loc în capul lui Riley, cu toate emoțiile și amintirile ei reprezentate de sprites amuzanți din desene animate, spunând o poveste de maturitate din cea mai apropiată perspectivă posibilă. Pe dos reprezintă minunat puterea animației ca formă de artă, nu doar în uimitoarea ispravă vizuală de a cartografia creierul lui Riley sau distribuție de personaje bine rotunjită și cu voce expertă, dar și ca o reflectare a modului în care emoțiile sunt procesate, gestionate și percepute în realitate lume.

2. WALL-E

Deși Pixar este cunoscută pentru ambiția sa, lansarea unui blockbuster cu dialog aproape nul trebuie să fi dat fiori pe spinare la Disney. Andrew Stanton știa mai bine și WALL-E și-a amestecat drumul ruginit în inimile noastre. Atenția la detalii și fundalurile futuriste superbe nu seamănă cu nimic văzut anterior pe marele ecran. Cine și-ar fi imaginat că talentul Pixar în animație s-ar putea extinde și la science-fiction post-apocaliptică atât de ușor? Povestea de dragoste tăcută a lui WALL-E și EVE, transmisă numai prin mișcare și zgomote, arată frumusețea în simplitate, iar comentariul social asupra culturii consumatorului adaugă un avantaj binevenit la ceea ce ar fi putut fi un romantism spațial. in caz contrar. WALL-E a fost un film de genul care nu a mai fost văzut până acum, dar acel mic robot a lăsat o mare amprentă la Hollywood.

1. Povestea jucariilor

Puteți indica drama familiei Incredibilii, inteligența lui Pe dos, sau minunea de Găsindu-l pe Nemo, și ai fi absolut justificat în toate cele trei ocazii. Dar când discutăm despre cel mai bun film din care a apărut vreodată PixarSălile sfințite ale lui, este imposibil să privim dincolo de prima ieșire a companiei. Cu animația sa CG rudimentară și un șir de continuare, este prea ușor să uiți cât de vital, vibrant și revoluționar Povestea jucariilor a fost la eliberare în 1995. Într-o industrie în care tehnologia avansează constant, este, de asemenea, o dovadă Povestea jucariilorSuccesul lui, pe care intriga, lumea și personajele îl țin la fel de bine aproape 30 de ani mai târziu. Fiecare cadru este plin de umor, detalii, intrigi și sens și, chiar și după nesfârșite revizii, fanii pot găsi ceva nou de fiecare dată când se întorc. Pixar poate să fi făcut filme mai arătătoare, filme mai inteligente, filme mai amuzante și filme mai ambițioase - dar înainte de toate acestea, a făcut Povestea jucariilor.

Filmul Haunted Mansion îl alege pe Danny DeVito să joace alături de Owen Wilson

Despre autor