Louis Gonzales & Courtney Casper Kent Interviu: Pixar SparkShorts

A doua intrare în Pixar's ultima rundă de SparkShorts, Nona, adoptă o abordare destul de unică pentru a explora legăturile de familie și micile plăceri. Când va avea premiera pe Disney+, pe 17 septembrie, spectatorii vor fi prezentati lui Nona, așa cum ea a decis să se deda cu una dintre distracția ei preferată. E.W.W. Smashdown Wrestling. Dar înainte ca soneria din runda 1 să sune, nepoata ei de 5 ani, Renee, este lăsată fără ceremonie la ușă pentru ziua ei. De acolo, urmează o bătălie de inteligență și voință între bunica și nepoată pentru cine poate comanda atenția celuilalt și ce hobby iubit va câștiga ziua - toate împletite cu afecțiune familială, de curs.

Programul SparkShorts de la Pixar continuă să pună în evidență povestitorii emergenti care au crescut în studioul lor, iar regizorul Louis Gonzales nu face excepție. O parte a companiei de la oameni ca Curajosși Universitatea monstrilor, el a făcut echipă cu producătorul pentru prima dată Courtney Casper Kent (care a fost manager al departamentului de artă pe Coco) a aduce Nona la viață ca căpitan al navei.

Gonzales și Casper Kent au vorbit Screen Rant despre inspirația foarte personală pentru personajele din scurt și rolul important jucat de muzică în povestire.

Screen Rant: Louis, mi s-a părut foarte interesant faptul că nu a existat un dialog care să fie de înțeles, cu excepția meciurilor de lupte, care au fost foarte vii. Ce s-a aflat în spatele acestei decizii?

Louis Gonzales: Iată chestia, nu aveam nicio dorință sau dorință să scriu dialog. Nu am vrut asta, de fapt - am vrut experiența de animație pură de acțiune, reacție și pantomimă. Cu [vocalizații] de genul „Ugh” sau „Hmph”. Trebuie să ai acea viață în ea, altfel, se simte prea tăcut. Asta era ceea ce era interesant pentru mine; Am simțit că acesta este un mod de animație purist.

Dar când m-am dus să scriu, Courtney și cu mine ne-am spus: „Poate că ar trebui să ne gândim la intensificarea luptei. chibrituri.” Pentru că dacă bunica se uită în altă parte când se întâmplă ceva, ce îi va atrage atenția înapoi? Pe lângă ceea ce aveam inițial, care era un clopoțel care suna „Ding, ding ding!” și o mulțime care aplaudă. Nu a avut același pumn cu cineva care spunea: „Omule, nu o să-l mai vezi niciodată!” Așa că atunci când bunica arată, ea spune: „Glumești de mine?”

Mereu era sare în rană. Trebuia să punem sare în rană și de aceea a trebuit să scriu tot acest dialog. Și am scris cinci pagini în valoare de dialog. La fiecare sesiune de înregistrare, era de genul „Putem încerca asta?” Ei au spus: „Bine, Louis, cred că avem cât mai multe variante posibil”, iar eu le-am spus: „Nu, nu, nu, stai. Încă doar câteva acolo.” Vocea acestui biet tip se usucă, dar el spune: „Aș putea face mai mult.” Toată lumea de genul „Nu, salvează-ți vocea”. În cele din urmă, în capul meu gros, au ajuns la mine și am [înțeles] că ar trebui să mă opresc acum.

Dar a fost distractiv. Era sarea aceea din rană; pentru a intensifica lupta, avea nevoie de acel condiment special.

Courtney, cred SparkShorts este prima dată când produci. Ce înseamnă asta pentru tine și cum a fost să sari în această lume cu totul nouă?

Courtney Casper Kent: Ai idei despre ceea ce ai observat de la producătorii cu care ai lucrat, și lucrurile de care ți-au plăcut foarte mult despre modul în care și-au desfășurat emisiunile și personalul meu idei. Dar nu știam. A trebuit să-mi dau seama pe măsură ce mergeam. Avem o echipă grozavă care vă va ajuta să vă ghidați astfel încât nimic, desigur, să nu poată cădea complet prin fisuri. De exemplu, „Nu uita că trebuie să te gândești la muzică pe viitor”.

Dar să-l cunoști pe Louis - nu ne cunoșteam înainte de asta - a fost una dintre cele mai mari variabile. Cine este această persoană care va fi partenerul și care este viziunea pe care o are? Cum pot să colaborez cel mai bine cu el pentru a ajuta la realizarea acestui lucru și pentru a ajunge cât mai mult posibil la linia de sosire? Cred că prima dată când ne-am întâlnit a fost un fel de confruntare în care încercăm să ne dăm seama și să ne cunoaștem și să ne înțelegem. Ne-am dat seama că amândoi suntem de fapt trăgători destul de liniștiți, așa că hai să ne dăm unul altuia direct.

Cred că am ajuns într-un loc frumos, unde a fost ușor să vorbim despre lucruri și să înțelegem ce era greu și provocator. Am știut să ne respingem unul pe celălalt și să ne dăm feedback reciproc pe parcurs și avem multe aceleași valori de bază ale modului în care am vrut să ne conducem spectacolul. Experiența pe care am vrut să o aibă echipajul nostru a fost să ajungă să ne simțim ca o familie și toate acele lucruri au fost lucruri care au intrat în ea și au fost un fel de prioritate pentru mine. Dacă voi produce ceva - nu am mai făcut-o până acum - atunci acestea sunt lucruri care simt că ar fi cu adevărat importante pentru mine.

Se simte ca o familie aici. Adică, aș fi crezut că vă cunoașteți dinainte.

Louis Gonzales: Uită-te la asta. Aceasta este ceea ce mi-a plăcut la mine și la Courtney și așa am știut că ne vom înțelege. La prima întâlnire, asta am făcut amândoi independent unul de celălalt: mi-am făcut temele pe Courtney și i-am întrebat pe cei cu care a lucrat: „Cine este această persoană Courtney?”

În mod ironic, am crezut că sunt cu totul șmecher. Am venit cu temele, de genul: „Știu despre Courtney acum”. Și apoi spune: „Da, mi-am făcut și temele despre tine”. Și am spus: „Fata... Ce?" Dintr-o dată încerc să-l iau înapoi. Am făcut același lucru fără măcar să încercăm, așa că suntem deja pe o pagină similară.

A fost un lucru frumos să descoperim că gândim la fel. De exemplu, „Bine, există un potențial foarte bun aici”. Și a fost mai bine decât mi-aș fi putut imagina.

Știu că ai lucrat Incredibilii 2, dar cum este să sari de la o parte a procesului și apoi să gestionezi întreaga navă?

Louis Gonzales: A fost o nebunie copleșitor să te gândești pentru că există atât de multe variabile - și trebuie să faci pentru prima dată. Dar iată ce e grozav în a avea experiență: nu m-a speriat la fel.

Ceea ce trebuia să fac este să mă bazez pe cine am lucrat și pe spectacolele la care am lucrat înainte pentru a-mi oferi o direcție. Și chiar mi-a dat o mulțime de direcție, de fapt. Mi-a dat [idei despre] cum vreau să conduc echipa, cum aleg să fiu - sunt lucruri atât de mici. Fiind lider, mi-am dat seama de la cineva cu care am lucrat, că este o alegere. În fiecare zi, modul în care conduci este o alegere. Nu îl primești gratuit; la fel e cu arta și la fel cu viața. Nu primești nimic gratis, deși noi luăm unele lucruri de la sine înțeles.

Pe măsură ce intru în asta, îmi zic: „Uau, de fapt pot face din asta ceea ce vreau să fie”. Descoperirea asta și să ajung la această realizare a fost frumos pentru că acum pot să vorbesc despre asta cu Courtney și să renunț a ei. „Cum vezi asta? Și cum credem noi că ar trebui să o construim?" Pentru că nu pot face [nimic] fără un partener bun.

Iar Courtney a fost un partener grozav pentru că - ei bine, pentru că ea era, dar - aveam asemănări. Aveam obiective care se învârteau în jurul oamenilor cu care urma să lucrăm și asta a contat foarte mult pentru noi doi. Nu a fost o poveste, destul de ciudat - pentru că povestea este întotdeauna grea și povestea e nasolă. Povestea este o furtună nebună care nu îmbătrânește niciodată și este întotdeauna greu, indiferent de cât timp o faci.

Asta era entitatea cunoscută. Dar înțelegerea cum să fii un lider și să fii un partener bun, să fii clar și să fii prezent și mulțumit de echipă, asta era totul nou. Când ești un artist de poveste, ești de partea echipei tale; poți să te relaxezi în birou și să ai un profil scăzut. Dar când ești regizor, ești împins în lumină și trebuie să fii prezent în lumină. Trebuie să te îmbraci cum vrei să fii ca ființă umană, iar eu vreau să fiu o ființă umană bună. Vreau să fiu bun cu echipa mea; Vreau să spun povești bune care mișcă oamenii și îi distrează.

Îmi place să distrez și să fac oamenii să râdă, așa că a fost acest loc frumos și dulce de a pune toate astea împreună pentru a încerca să facă ceva frumos. Simt că dacă echipa ta este la bord, dacă sunt fericiți și se simt parte din ea, îți vor oferi totul. Pentru că toți suntem artiști pasionați; asta vrem să facem în esența noastră. De ce să stai în calea asta? De ce să nu sprijini asta? De ce să nu încerci să fiu cel mai bun Louis pentru a scoate asta la iveală sau pentru a afla cum să scot asta?

Asta a fost cu adevărat fascinant și interesant să învăț ca regizor.

Nona este disponibil prin Disney+ începând cu 17 septembrie.

Trailerul Flash: Capa sângeroasă și costumul de batman explicate

Despre autor