Gundam: 6 moduri G No Reconguista este subevaluat
Există puține intrări pe termen lung Costum mobil Gundam francize care sunt la fel de controversate ca G no Reconguista, cunoscut mai frecvent ca G-Reco de fani. Comercializat ca revenirea triumfală a creatorului seriei Yoshiyuki Tomino la franciză, așteptări a alergat la mare nivel pentru spectacol, deoarece un grup impresionant de talente a fost adunat pentru a lua parte la producție.
La lansare, însă, reacțiile fanilor au fost amestecate. Detractorii au susținut că spectacolul a fost confuz mai presus de orice. Ritmul vertiginos, personajele confuze și lipsa dialogului expozitiv chiar și despre componentele de bază ale decorului au lăsat spectatorii nedumeriți. Totuși, spectacolul merită mai mult credit decât i s-a acordat, deoarece este o nouă interpretare îndrăzneață Gundam care poate sta cu ușurință printre celelalte oferte ale francizei.
6 Are O Identitate Unică
Regizorul de serie Yoshiyuki Tomino a fost transparent în timpul pre-producției despre faptul că G no Reconguista a fost destinat unui public mai tânăr, poate unul în afara „nucleului”
Cu toate acestea, se pare că publicul în general nu era pregătit pentru cât de diferit G Reco ar ajunge să fie. Reacțiile au fost intens amestecate, câștigătoare G-Reco onoarea de a fi cel mai prost-clasat Gundam univers alternativ pe MyAnimeList. Departe de dramele de război serioase care l-au făcut pe Tomino celebru în primul rând, acest nou anime a fost ireverent și profund ciudat. Totuși, această unicitate rămâne o parte majoră a atractivității spectacolului pentru fanii săi. Este ceva ciudat pentru franciză, desigur, dar poate că acesta era ideea.
5 Tomino-isme
Yoshiyuki Tomino este unul dintre cei mai mari regizori de lucru din anime. Faimos pentru crearea unora dintre cele mai bune povești de război din industrie, și anume Mobile Suit Gundam și sechelele sale, el are reputația de artist fără compromisuri; un critic aspru nu doar al altor lucrări, ci și al propriei sale. Criticii susțin adesea că lui Tomino îi pasă puțin de publicul său, deoarece lucrările sale prezintă personaje greșite și complexe, ritm vertiginos și răsturnări frecvente ale intrigii. În același timp, totuși, acea încredere în viziune l-a făcut să aibă succes în primul rând. La urma urmei, nimeni nu-l face pe Tomino mai bine decât Tomino.
G-Reco, la rândul său, este cel mai Tomino-y anime din amintirea recentă. Seria originală a fost criticată la debut pentru motivațiile sale aparent incoerente ale personajelor, aliniamentele complexe ale facțiunilor și loialitățile și loialitățile în continuă schimbare. Abordarea unică și ciudată a dialogului a regizorului, numită „Tomino-ismes”, este prezentă și pe tot parcursul. Deși asta i-ar fi lăsat pe unii să-și dorească să aibă un ghid de traducere „Tomino în engleză” cu anime, fanii lucrării sale au apreciat amprenta autorală intensă pe care o lăsase regizorul lor preferat acest nou Gundam intrare.
4 Design mecanic inventiv
G-Reco prezintă unele dintre cele mai distinctive modele mecanice din Gundam metaserie. Potrivit unui spectacol care este departe cronologic de orice altă intrare în franciză, mecha de G-Reco sunt variate, expresive și experimentale. Atât de ciudate sunt unele dintre modelele spectacolului, încât personajele vor comenta ocazional aspectul ciudat al unora dintre costumele mobile.
Ar putea conține unele dintre cele mai stupide modele de costume mobile din Gundam, dar are și multe dintre cele mai interesante. Unele, cum ar fi cuțitul Mack, arată excepțional de ciudat pe hârtie, dar își devin proprie odată ce sunt văzute în mișcare. Alții, precum Wuxia, sunt abateri îndrăznețe de la filosofia de design convențională a francizei. Deși nu orice nou design de costum mobil are succes, toate sunt memorabile datorită unicității lor. Este înviorător să vezi un spectacol care este dispus să-și asume la fel de multă șansă cu roboții săi ca G-Reco este.
3 Interesanta Lore
G-Reco nu prezintă prea multe în ceea ce privește dialogul explicativ. Spectatorul este aruncat în decor și trebuie să facă tot posibilul pentru a ține pasul ca o procesiune uluitoare de nume, țări și concepte legate de tradiția spectacolului. Poate fi puțin alienant pentru un spectator începător, dar cei care își iau timpul cu spectacolul și învață despre decorul acestuia vor găsi câteva știri interesante și ciudate sub suprafață.
De exemplu, religia principală a decorului, SU-Cordismul, este centrată în jurul venerării unui ascensor spațial sfânt folosit pentru a livra baterii de fotoni foarte importante către Pământ din spațiu. Această practică conferă credincioșilor dreptul divin la un monopol energetic asupra țărilor lumii, cimentând primatul țării lor în afacerile mondiale. În plus, există o subintrigă care tratează opresiunea „Kuntala”, o subclasă de oameni care, se presupune, au fost cândva cultivate ca hrană în timpul istoriei întunecate a Pământului cu mult timp în urmă. Aceste informații ciudate trec rapid în anime-ul original, dar seria de filme de compilație în curs de desfășurare a luat-o măsuri pentru a oferi acestui tip de expunere mai mult timp pentru a respira, făcând mai ușor pentru public să se simtă setare.
2 Animaţie
Într-o eră în care animația mecha favorizează din ce în ce mai mult CGI față de metodele tradiționale 2D, G-Reco iese în evidență ca o vitrină ambițioasă a ceea ce se poate realiza cu acest mediu de animație. Acesta este un spectacol fără ambiguitate cu aspect fantastic, cu secvențe de acțiune memorabile care arată că Tomino nu și-a pierdut atingerea ca regizor. El a fost responsabil pentru unele dintre ele cele mai bune scene de luptă din mecha anime, la urma urmelor. Scenele de luptă sunt susținute de valori de producție stelare, păstrând animația fluidă, energică și lizibilă.
Deși scenele cu roboți primesc o mare parte din meritul pentru splendoarea lor vizuală, arta personajului este și ea impresionantă. În afară de a fi fluid și expresiv, personajul care acționează în G-Reco este încărcat cu mici atingeri care oferă publicului un simț al obiceiurilor și manierelor unui personaj. Este o expoziție excelentă a modului în care animația poate și ar trebui să fie folosită ca instrument de caracterizare pentru a aprofunda înțelegerea de către public a distribuției unei lucrări.
1 Design de caractere
Designurile de personaje energice și memorabile prezentate în G-Reco sunt opera unui Kenichi Yoshida, un coleg frecvent cu Tomino și designer de caractere la o altă lucrare a regizorului -- 2002 Regele Overman Gainer. Poate cel mai bine cunoscut pentru munca sa la Eureka Seven, un anime mecha excelent pentru începătorii genului, Yoshida este plin de culoare și plin de viață, dar credibil.
Lucrările lui Yoshida continuă G-Reco este esențială pentru simțul stilului anime-ului. Design-urile jucăușe completează perfect atmosfera de goofball a spectacolului, dar, mai important, ele insuflă fiecărui personaj o identitate unică. Chiar și personajele care nu prea interacționează cu dialogul au aerul de a fi oameni detaliați, detaliați, în mare parte datorită abordării unice a aspectului lor. Publicul simte întotdeauna că are o înțelegere puternică asupra personalității unui personaj, chiar dacă nu are prea multe în ceea ce privește dialogul vorbit.
UrmătorulCele mai bune 10 parodii ale jocurilor video populare ale lui Simpsons
Despre autor