Cele mai bune 6 filme ale lui Mamoru Hosoda, clasate de IMDb
Considerat unul dintre cei mai interesanți regizori din industrie, Mamoru Hosoda și-a evidențiat un brand unic pentru munca sa într-o carieră filmografică relativ scurtă. Lucrările sale timpurii pe original Digimon anime-ul și filmul său l-au pus pe hartă pentru modul în care unele dintre cele mai bune episoade ale serialului ar putea aborda subiecte surprinzător de întunecate, rămânând în același timp prietenoase cu copiii.
În lucrările sale ulterioare, Hosoda a adoptat o temă clar favorizată a familiei, dar fiți siguri că o atinge cu mai multă eleganță decât face Dom Toretto în Rapid și Furios. Hosoda folosește de obicei o întorsătură supranaturală sau științifico-fantastică pentru a schimba perspectivele pe care le avem în mod normal presupunem atunci când examinăm legăturile familiale familiare, invitându-ne să ne reexaminăm relațiile cu proaspăt ochi.
6 Mirai (7,0)
Din nou, repetând tema preferată a lui Hosoda, cea din 2018 Mirai spune povestea unui copil mic care își întâlnește sora mai mică, atât când este adusă acasă din spital și când o versiune mai veche a ei vine din viitor pentru a-l lua într-o intergenerațională călătorie. Prin Mirai, sora mai mare, el află despre relațiile, experiențele și evenimentele combinate care au dus la circumstanțele nașterii lui și a surorii sale. Deși nu ajunge să fie la fel de mișcător ca
Mirai își vede personajele și, prin extensie, fiecare dintre noi, ca părți ale unui continuum mult mai larg. Filmul examinează acțiunile trecute care par nesemnificative la acea vreme, legând aceste decizii de rezultatele profund de impact care trec de la generații în urmă. Publicul are un sentiment profund de conectare cu trecutul, precum și impresia că chiar și cele mai mici acțiuni de astăzi vor avea o influență puternică asupra formei pe care o ia viitorul. Acest film l-a ajutat să cimenteze Hosoda ca unul dintre puținii regizori non-Ghibli care produc unele dintre cele mai bune filme anime din industrie, și nu trebuie ratat.
5 One Piece: Baronul Omatsuri și Insula Secretă (7.2)
Deși filmul cu licență care l-a pus pe Hosoda pe hartă este fără îndoială primul Digimon filmul, al lui O bucată Tie-in a ajuns să fie filmul cel mai bine evaluat în general. Nu-l scrie pe acesta ca pe un simplu O bucată poveste, totuși, pentru că sunt multe de plăcut aici chiar și pentru cei care nu sunt familiarizați cu titanul shounen de lungă durată. Din fericire, povestea este deconectată de la mare O bucată continuitate, astfel încât chiar și cei cu puține experiențe în serie pot sări direct.
Cei care își riscă acest film vor fi probabil surprinși O bucatăstilul vizual unic și atrăgător al lui pe afisaj. Hosoda este un regizor cunoscut pentru că se joacă cu mediul, dar chiar și așa, O bucată se remarcă printre lucrările sale mai ostentative din punct de vedere vizual. Povestea merge, de asemenea, în unele locuri întunecate și într-o manieră care este mult mai suprarealistă decât la care s-ar putea fi expus de obicei în O bucată.
4 Războaie de vară (7,5)
In unele privinte, Războaie de vară se simte ca o revizuire a începuturilor lui Hosoda Digimon film. O lume digitală numită OZ pătrunde în fiecare aspect al vieții sociale, înlocuind uneori imaginarul cu realul. În timp ce protagonistul filmului vizitează familia extinsă a interesului său amoros în timpul unei reuniuni de vară, OZ este atacat de forțe necunoscute. Având în vedere că atacul asupra OZ amenință să curgă sânge în lumea reală, protagonistul, Kenji, trebuie să învețe să lucreze împreună cu o familie necunoscută pentru a evita dezastrul.
Deși nucleul emoțional al filmului provine din vizionarea lui Kenji crescând mai aproape de familia sa (nu) în timp ce aceștia abordează conflictul central al filmului, Războaie de vară are, de asemenea, o mulțime de lucruri interesante de spus despre modurile în care virtualul va ajunge să afecteze realul. Ca Digimon, Războaie de vară reușește să evite argumentele simpliste, familiare, care înconjoară proeminența sporită a virtualului în viața noastră. În loc să o consideri în contradicție cu viața „adevărată”, Războaie de vară pare să vadă virtualul ca o extensie a, mai degrabă decât un substitut, pentru interacțiunea umană autentică.
3 Băiatul și Bestia (7.6)
În Băiatul și Bestia, băiatul, un orfan pe nume Kyuta, se trezește într-o lume fantastică și necunoscută în timp ce explorează Shinjuku, unde îl întâlnește pe Kumatetsu, fiara, și îi așteaptă aventura. Cu toate că Băiatul și Bestia s-ar putea să nu pară la fel de universal sau de emoționant ca unele dintre celelalte lucrări ale lui Hosoda, reușește totuși să ofere niște ritmuri emoționale satisfăcătoare și o scriere convingătoare a personajelor.
Adevărata atracție pentru film, pe de altă parte, este abordarea sa vizuală unică. Cadrul fantastic pentru Băiatul și Bestia se pretează la un caracter izbitor de inventiv și un concept de design. Este clar că s-a acordat o atenție enormă în proiectarea lumii în care se va petrece povestea, făcând ca aceasta să merite urmărită doar pentru imagini și animație. Opera de artă de aici rezistă cu ușurință împotriva CGI și ajută cristalizează stilul vizual caracteristic al lui Hosoda.
2 Fata care a sărit prin timp (7.7)
Fata care a sărit prin timp este filmul care l-a văzut pe Hosoda ieșindu-și singur ca regizor pentru prima dată, regizat de filme cu licență precum O bucată și Digimon în prealabil. Este o ieșire de regizor timpurie pentru el, dar cei care urmăresc munca lui Hosoda de ceva vreme vor vedea imediat câteva dintre temele lui familiare luând contur aici. Este o poveste familiară a relațiilor personale intime care sunt examinate printr-un proiect fantastic temă supranaturală, dar există câteva elemente unice care o diferențiază de celelalte lucrări ale regizorului.
In primul rand, Fata care a sărit prin timp are o nuanță romantică mult mai explicită decât celelalte lucrări ale lui Hosoda, făcându-l să se simtă similar cu un film anime ca Numele dumneavoastră. Punct în scenă în primul rând ca o narațiune despre creșterea vârstei, filmul o urmărește pe Makoto navigând pe drumul ei către vârsta adultă, când capătă brusc capacitatea de a, literalmente, să sară în timpul însuși. Optând să exploreze impactul pe care această dezvoltare îl are asupra personajelor poveștii, mai degrabă decât să se blocheze în mecanica călătoriei în timp, povestea îl urmărește pe Makoto la câteva concluzii uimitoare.
1 Copii lup (8,1)
Cu ușurință cel mai bine primit film al lui Hosoda, Copii lup este un portret emoționant și sincer al părintelui. La fel ca multe dintre filmele sale, folosește o întorsătură supranaturală pentru a examina dinamica clasică a familiei cu ochi proaspeți. În această poveste, soțul vârcolac al unei femei moare pe neașteptate, lăsând-o responsabilă pentru creșterea celor doi copii parte-lupi (de unde și titlul). Provocările unei astfel de întreprinderi sunt ușor de imaginat, dar în necazurile supranaturale ale celor doi copii, Hosoda vede ceva universal în ceea ce înseamnă să fii părinte.
Adoptarea unei atmosfere Plein Air, felie de viață care ar putea par familiar fanilor regizorului Naoko Yamada, Copii lup renunță la peisajele fantastice SF ale celorlalte lucrări ale lui Hosoda în favoarea unui cadru mai fundamentat. În ciuda faptului că este extrem de sincer, filmul are o nuanță dulce-amăruie care nu dispare niciodată. Teza, și punctul pe care mama trebuie să-și dea seama, este că copiii o vor face în cele din urmă își trasează propriile căi prin viață și că datoria părintelui este să-i sprijine în acest sens efort. Pentru mama lor, motivele copiilor-lupi s-ar putea să nu aibă întotdeauna sens, dar să învețe să aibă suficientă încredere în ei pentru a-i lăsa să plece este concluzia la care ajunge în cele din urmă caracterul ei.
UrmătorulHarry Potter: Cele mai durabile 10 citate ale lui Dumbledore despre prietenie
Despre autor