Acordul universal masiv al lui Nolan ar putea reinventa blockbusterele post-pandemie

Noua ofertă a lui Christopher Nolan pentru următorul său film la Universal include o mulțime de cerințe mari, dar ar putea oferi o foaie de parcurs pentru viitorul experienței teatrale. Box office-ul post-pandemie este lent pentru a ajunge la o recuperare completă, iar veniturile din streaming îl înlocuiesc rapid, dar asta nu înseamnă că experiența teatrală a murit încă, iar afacerea lui Nolan Universal arată o modalitate de a o păstra în viaţă.

După tensiunile dintre Nolan și Warner Bros. peste eliberarea pandemiei a Principiul și Warner Bros. decizia de a lansa fiecare film de teatru din 2021 la HBO Max, relația lui Nolan cu WB a ajuns la fund, spunând „Unii dintre cei mai mari regizori ai industriei noastre și cele mai importante vedete de film s-au culcat cu o seară înainte să creadă că lucrau pentru cel mai mare studio de film și m-am trezit și am aflat că lucrează pentru cel mai prost serviciu de streaming.” Ca atare, trecerea la Universal pentru Următorul film al lui Nolan despre inventatorul bombei atomice, J. Robert Oppenheimer poate fi văzut nu doar ca o repudiere a fostei sale case de studio timp de 19 ani, ci și o încercare de a demonstra că moștenirea experienței teatrale poate trăi după pandemie.

Cineastul beneficiază cu siguranță de afacerea elaborată pe care a aranjat-o cu Universal, dar și asta include prevederi pentru a se asigura că filmului i se oferă cele mai bune șanse de succes, care în cele din urmă beneficiază studioul. Dacă va avea succes, următorul film al lui Nolan și înțelegerea lui cu Universal, ar putea arăta restului industriei calea de urmat.

Experiența teatrală așa cum știm că este moartă

Prezența la teatru este în scădere de zeci de ani, chiar dacă veniturile totale de box office au crescut din cauza creșterii prețurilor și a inflației. Când a lovit pandemia de COVID-19, filmele au fost amânate și cele mai multe cinematografe s-au închis, cu puținele care au rămas deschise funcționând cu capacitate limitată și fără o aprovizionare constantă de noi lansări mari. În acest timp, publicul și studiourile s-au orientat către streaming, care era deja o tendință în creștere, exacerbând problema pentru cinematografe, deoarece publicul stătea acum acasă și urmărea filme mari de studio din francize populare în confortul lor. Acasă.

Box-office-ul a început de atunci să-și revină, deși este încă mult sub nivelul de dinaintea pandemiei, multe filme văzând doar o fracțiune din box-office-ul pre-pandemiei. În ciuda mai multor victorii proporționale, cele mai bune performanțe de box office ale anului ar fi fost considerate dezamăgitoare în 2019. Tendința de departe de cinema și spre streaming nu se va opri doar pentru că teatrele sunt deschise din nou, mai ales cu ferestre exclusive teatrale mai scurte negociat din cauza pandemiei.

Box Office-ul post-pandemie demonstrează că teatrele pot supraviețui

Faptul că filmelor le place F9, Vaduva Neagra, și Shang-Chi și legenda celor zece inele se descurcă la fel de bine cum sunt, dovedește că există încă apetitul de a experimenta filme mari pe marele ecran, dar rezultatele scăzute ale altor filme precum Echipa sinucigașă și Space Jam: O nouă moștenire spune că nu este atât de mult loc pe piață în acest moment și că publicul este mai selectiv. Pentru ca experiența teatrală să supraviețuiască pe termen lung, va trebui să se adapteze la această nouă realitate, iar înțelegerea lui Christopher Nolan cu Universal este un pas mare către acest lucru.

The Piața teatrală nu se recuperează, ci evoluează. Pe baza cifrelor actuale, un model de box office sănătos înseamnă o piață mai de nișă, cu filme cu buget redus lansate mai rar. Acest model nu este diferit de felul în care erau teatrele cu câteva decenii în urmă. Cu mult mai puțină concurență de la săptămână la săptămână, filme ca E.T. extraterestrea câștigat primul loc la box office la șase săptămâni la rând după lansarea sa în iunie 1982 și chiar și după că a fluctuat între primul și al doilea film cu cele mai mari încasări în fiecare săptămână pentru mai multe luni. Acest tip de performanță este nemaiauzit la standardele actuale, unde pur și simplu sunt prea multe lansări majore pentru a oferi unui singur film un asemenea spațiu de respirație.

În timp ce Marvel și Razboiul Stelelor și alte IP-uri mari își îndreaptă atenția către streaming (și au fost încă dinainte de pandemie), cinematografele s-ar putea întoarce la afaceri mai tradiționale axate pe cort unde prestigiul marelui ecran vine dintr-o ofertă mai exclusivistă și rulaje cinematografice mai lungi, ceea ce înseamnă că pentru ca filmele să reușească, vor trebui să fie adevărate filme cu evenimente pe care oamenii. știu că trebuie să vadă pe un ecran mare cu o mulțime și nu o simplă aromă a săptămânii blockbuster, care streaming-ul a arătat că se poate descurca destul de bine.

Acordul universal al lui Nolan este un plan pentru viitorul cinematografiei

O mare parte din atenția asupra înțelegerii lui Nolan cu Universal s-a concentrat pe cât de mari sunt cerințele lui, dar, în realitate, el nu este doar folosindu-și de pârghia ca regizor de top pentru a asigura succesul propriului film, dar arătând teatrelor și studiourilor calea redirecţiona. afacerea lui Nolan se pare că include controlul creativ total, un buget de aproximativ 100 de milioane de dolari, 100 de milioane de dolari în marketing, 20% din valoarea brută a primului dolar, Universal nu poate elibera niciunul alte filme timp de trei săptămâni înainte sau după filmul său, iar filmul său va fi difuzat în cinematografe exclusiv timp de 100 de zile (și posibil mai mult) înainte de a fi difuzat streaming.

După cum vedem cu box office-ul din 2021, există suficientă cerere pentru a sprijini lansările mari, dar pentru ca acesta să fie sustenabil, lansările precum cea pe care Nolan a negociat-o ar putea avea mult mai mult succes. În timp ce șansele par împodobite cu box-office-ul care va produce mult mai mulți câștigători de miliarde de dolari pentru viitorul apropiat, genul de numere de box office bucurate de F9, Vaduva Neagra, și Shang-Chi și legenda celor zece inele sunt mai mult decât suficiente pentru a obține profit dintr-un film cu un buget de 100 de milioane de dolari (aproximativ jumătate din costul Principiul), mai ales dacă se bucură de mai puțină concurență și rămâne în cinematografe pentru o perioadă mai lungă.

De asemenea, doar pentru că va fi în cinema exclusiv pentru o lungă perioadă de timp, nu înseamnă că nu va vedea și profit departe de marele ecran. De fapt, o rulare de succes în cinematografe înseamnă o cerere puternică pentru streaming și media acasă, ceea ce este un bonus pentru orice câștigă filmul în cinematografe. Nu este clar dacă este sau nu modelul exact pe care studiourile ar trebui să-l urmeze pentru fiecare film, dar principiile bugetelor mai mici și a unei exclusivități mai mari vor funcționa pentru conținutul axat pe teatru. În același mod, am văzut că streamingul se adaptează pentru a face o povestire mai lungă, convenabilă pentru clienți și de succes pentru streamerii cu un model de abonament, iar acum afacerea lui Nolan la Universal servește drept model pentru viitorul marelui ecran, adică viziuni mari conduse de regizor, cu bugetare inteligentă și exclusivitate de prestigiu.

Încheierea dezbaterii Streaming vs Teatre

Această abordare poate părea mai volatilă, deoarece lansarea mai puține filme înseamnă că eșecul ipotetic al următorului film al lui Nolan afectează și mai mult studioul. Chiar și așa, pentru un regizor precum Nolan, al cărui singur semn de întrebare este Principiul, care a fost lansat în timpul pandemiei și încă a făcut cifre similare cu marile blockbuster lansate astăzi, ar putea foarte bine să tragă calea de urmat pentru experiența cinematografică.

O parte a problemei cu dezbatere în jurul cinematografelor vs streaming este că cele două medii sunt puse unul împotriva celuilalt ca și cum ar fi produse în concurență directă atunci când nu trebuie să fie. Streaming-ul s-a dovedit că blockbuster-urile pot avea succes și pe micul ecran, dar ascensiunea serialelor și binge-watching, în special pentru IP-ul de franciză mare, care nu este cu adevărat adaptabil la un model de teatru arată că există loc pentru amandoi.

Asemănător cu Martin Scorsese care a atras căldură pentru comentariile sale despre faptul că filmele Marvel nu sunt adevărate cinematografe, important distincția care trebuie făcută de acești realizatori nu este una dintre produsele superioare sau inferioare, ci pur și simplu clasificarea produselor ca diferite. În același mod în care participarea personală la un eveniment sportiv este o experiență cu totul diferită de a viziona unul la televizor acasă, a viziona filme cinematografice pe marele ecran poate fi, de asemenea, diferit de vizionarea în flux, dar este o chestiune de optimizare a conținutului la audiență și mediu, atât pentru o experiență optimă de vizionare, dar și pentru o monetizare adecvată de către studio.

În timp ce Nolan și alții precum Denis Villeneuve și Patty Jenkins s-au înfuriat pentru criticile lor (uneori meschine) față de streaming, această mișcare a lui Nolan ar trebui lăudat pentru că și-a folosit influența pentru a oferi primul pas înainte în a face o distincție între ceea ce înseamnă a fi un cinematograf post-pandemic. experienţă. Desigur, întrebarea se rezumă la execuție, ceea ce înseamnă că Nolan trebuie să livreze un J. Publicul filmului Robert Oppenheimer consideră că merită cu adevărat prestigiul și exclusivitatea marelui ecran. Din fericire, în timp ce regizorul are detractorii săi, succesul aproape fără precedent de care sa bucurat filmografia până acum sugerează că nu este momentul să pariezi împotriva lui Christopher Nolan.

De ce producția lui Eternals a fost atât de lungă

Despre autor