Interviu cu Aphton Corbin: Pixar SparkShorts

Creșterea este greu de făcut, care este un concept prima intrare în Pixar ultima rundă de SparkShorts explorează într-un mod foarte creativ. Douazeci si ceva, disponibil acum pe Disney+, o urmărește pe Gia adultă nou-născută în prima ei noapte în oraș cu sora ei. Problema este că „Gia” sunt de fapt trei copii în etape diferite, stivuiți unul peste altul, pretinzându-se pe rând că sunt maturi.

Programul SparkShorts de la Pixar încearcă să-i pună în evidență pe povestitorii emergenti în studio, oferindu-le libertatea de a utiliza noi tehnici de animație pentru a-și îmbogăți narațiunile într-un film de dimensiuni mici. Cu experiență ca artist de poveste Suflet, regizorul Aphton Corbin a fost perfect pregătit să-și dezvolte abilitățile cu acest proiect folosind o poveste apropiată și dragă inimii ei.

Noul regizor talentat a vorbit Screen Rant despre inspirația personală pentru personajele din scurtmetrajul ei și rolul important jucat de muzică în povestire.

Screen Rant: Știu Douazeci si ceva este o poveste personală, dar ce i-a inspirat pe cei trei copii în acea jachetă?

Aphton Corbin: Știam că vreau să înfățișez această idee de a fi adult și cum e să fii un copil într-un cadru pentru adulți. A ajuns la trei copii printr-o grămadă de încercări și erori diferite și, practic, eu încercam să îmi dau seama care erau cele mai importante vârste pe care le pot vedea manifestându-se în mine în fiecare zi.

Întotdeauna am știut că este un adolescent, pentru că încă simt că există o mulțime de neliniște adolescenților la suprafața încercării de a [ajunge] la vârsta adultă; doar să fii mai captivant decât vrei să fii sau să fii impertinent. Este ca, „Oh, iată din nou tânărul de 16 ani”. A fost o vârstă la care am fost destul de solidă de la început.

Apoi încercarea de a găsi celelalte două vârste a devenit o aventură distractivă. În cele din urmă, divertismentul și umorul unui copil de un an și doar instinctele primare de a dori lucruri, s-au simțit ca un lucru cu adevărat distractiv de jucat. Și apoi, în sfârșit, zece. Am încercat să merg la o vârstă elementară, în care ai simțit că ai gândit viața. Lucrurile erau destul de simple și știai ce vrei.

Aceasta a fost baza din spatele celor trei la care am distilat-o în cele din urmă.

Ai lucrat la Suflet, un alt film care este incredibil. Cum a fost să treci de la o parte a procesului până acum să lucrezi cu personalul întregii operațiuni?

Aphton Corbin: Da, chiar am scris povestea despre Soul. Story on Soul este puțin mai mult la început, așa că îl ajută pe regizor să vină cu idei și să le scoată la bord. Fiind regizor - a fost prima dată când am fost chiar la început și am văzut scrisul. A trebuit să scriu un scenariu și apoi să-l îmbarcă în același timp, a fost distractiv să-mi fac treaba și să încerc și această altă meserie în același timp.

După aceea, de obicei plec. Așadar, a fost atât de distractiv să am șansa de a rămâne și de a vedea animatorii venind și dând viață acestor plăci pe care le desenam. Este ca "Oh, devine un film!" Văzând aspectul și personajele, a fost pur și simplu distractiv să văd în sfârșit restul și să-l văd devenind un film în loc de doar o grămadă de idei ale mele.

Cum este acel proces de colaborare cu animatorii și cât de protector ești față de copilul tău când vezi în ce se transformă viziunea ta?

Aphton Corbin: Pentru mine, ca artist de poveste, este copilul regizorului. Așadar, ești cam detașat în felul ăsta în care se spune: „O parte din ea va ajunge undeva pe ecran.” Poate că asta a fost util când am devenit director pentru că aveam forumurile mele și știam ce eu dorit. Și apoi lași loc, cred, pentru ca animatorii să adlib și să pună ceva din ei în ea.

Îmi place să le dau startul - și toată lumea a avut câteva secunde; oricâte secunde vor anima - apoi pleacă și revin și apăsând pe play și pur și simplu sunt surprinși de ceea ce au adăugat.

Există un lucru care pare atât de evident acum, în cazul în care Nicole o caută pe ringul de dans pentru Gia. O vede pe Gia mișcându-se nebună și pare că dansează. Nu asta a fost ideea mea. Mă îmbarcasem acolo, iar ea se uită în jur de genul: „Gia?” O vede că se mișcă ciudat și spune: „Ei bine, de ce se mișcă ciudat?” Nu l-am considerat un dans ciudat. Asta a adus animatorul și a fost de genul: „Oh, duh! E mult mai bine.”

Este o căsnicie drăguță, în care ei o iau și în plus un pic mai mult, și adaugă și mai mult umor decât poate la ce mă gândisem inițial.

Imi plac si interpretarile vocale. Ce căutai când ai prezentat numeroasele etape ale vieții tale?

Aphton Corbin: Da, a fost un lucru distractiv să încerci să sune ca și cum ar putea fi aceeași persoană - fără să sune exact ca aceeași persoană, pentru că ar deveni confuz. Doamne, să mă așez și să ascult toate vocile acestor fetițe a fost probabil punctul culminant al carierei mele; doar auzind toate aceste fete drăguțe și apoi trebuind să restrângi. Eram de genul: „Putem să-i aruncăm pe toți? Sunt toți atât de drăguți.”

Dar în căutarea vârstei potrivite, pentru că există niște copii în care au spus: „Aphton, clar sună prea tineri. Îți plac doar pentru că sunt drăguți.” Încerc doar să găsesc acea vârstă de 10 ani perfectă și credibilă - unde vocea lor este încă foarte mare, dar sună ca și cum se pot descurca singuri într-o oarecare măsură - era unul dintre lucrurile pe care le căutam pentru.

Iar pentru 16 ani, am spus: „Atitudine! Am nevoie doar de ceva atitudine; cât mai multă atitudine." Eu o direcționam și am fost de genul: "Știi când te enervezi pe sora ta?" Și ea tocmai a adus toată nebunia.

Celălalt lucru care a fost perfect a fost selecția melodiei. Muzica din piesă i-a dat viață și m-a făcut să simt că sunt acolo în acest moment. Cum au fost alese melodiile și cât de implicat ați fost în acest proces?

Aphton Corbin: Pentru primele două piese, am mers cu sunetul pe care l-am putut și am căutat un sentiment al muzicii care vine de la club în sine. Nu am vrut să se simtă ca la melodii de coloană sonoră; Mi-am dorit să se simtă parte din mediul înconjurător. Pe măsură ce intră în club, se face mai zgomotos, iar când se duce la baie, este înăbușit.

Apoi, pentru acea ultimă piesă, mi-am dorit să aibă un sentiment mai mare de coloană sonoră, pentru că am vrut să simtă că ea a trecut prin această experiență de creștere pe cealaltă parte mai bine și mai entuziasmată. Căutăm în jur un artist local, pentru că, în spiritul procesului SparkShorts, le oferim oportunități oamenilor care nu au avut nicio șansă până acum. Ne-am spus: „Știi ce ar fi cu adevărat grozav? Dacă am putea face ca un artist local să participe la asta.”

Acesta a fost de fapt Eric, producătorul meu, și Amira, editorul meu, care amândoi au venit cu această idee. Și am spus: „Îmi place asta!” Ne-am pus pe treabă aruncând un e-mail: „Știe cineva câțiva artiști normali care ar fi grozav de încorporat?" Și din asta am găsit ASTU, iar ea a compus această melodie frumoasă care este [în] final credite.

Apropo de SparkShorts proces, care ați spune că este lecția care v-a rămas cel mai mult?

Aphton Corbin: Cred că știam deja asta, dar acum știu cât de talentați sunt toți la Pixar. Oamenii pe care i-am atribuit își făceau treaba pentru prima dată, așa că există puțină învățare curbă, dar oamenii sunt foarte buni când au ocazia și timpul să depășească locul de muncă Descriere. A fost atât de distractiv să-i văd pe oameni făcând o treabă uimitoare în acest sens.

Douazeci si ceva este disponibil prin Disney+ începând cu 10 septembrie.

Trailerul Flash: Capa sângeroasă și costumul de batman explicate

Despre autor