La La Land este un risc de box office

La La Land este pe radarul multor iubitori de cinema - parțial din cauza cuvântului în gură extrem de pozitiv, parțial din cauza puterea sa vedetă și, parțial, pentru că revigorează un subgen de muzical care nu a avut proeminență de foarte mult timp. timp. Filmul nu este animat, nu se bazează pe o proprietate existentă pe Broadway, iar muzica sa este complet originală. De asemenea, nu se încadrează în tendința modernă de a oferi o raționalizare a motivului pentru care personajele sale cântă (vezi Bucurie și Timbru perfect). Numerele sale de cântec și dans sunt Busby Berkeley, Baz Luhrmann sau chiar Bollywood-esque - o expresie clasică, stilizată a motivațiilor interioare care conduc intriga mai departe.

La La Land este special, asta e sigur. Însă, într-un fel sau altul, ultima sa versiune de box-office va răspunde la o întrebare importantă: există încă o cerere pentru muzicale de școală veche în Hollywood-ul modern? La un buget de producție de 30 de milioane de dolari, finanțatorii filmului de la Lionsgate speră cu siguranță că da.

La La Land a fost scris și regizat de Damien Chazelle, care și-a tăiat dinții muzicalului indie Guy și Madeline pe o bancă în parc. Cinci ani mai târziu, munca sa a explodat în conștiința publicului cu filmul câștigător al Premiului Oscar, Bici. Acest lucru i-a oferit entuziasmul să-și dea seama La La Land, a cărui dezvoltare de șase ani a fost un proiect de pasiune pentru el și colaboratorul muzical, Justin Hurwitz. Filmul finalizat îi vede pe iubiții de la Hollywood, Ryan Gosling și Emma Stone, a căror chimie romantică a fost solicitată de când au apărut împreună în Iubire nebuna si proasta. Această putere vedetă poate atenua o parte din riscul pe care filmul îl asumă, dar în niciun caz nu asigură o rambursare solidă; Buzz-ul Oscar dispare și Stone și Gosling s-au cuplat deja pentru o rată de box office sub formă de Echipa gangster. La La Land este o investiție masivă, dar bugetul său (și, prin extensie, nivelul său de spectacol) încă se încadrează remarcabil sub față de colegii moderni precum Chicago sau Moulin Rouge!

La La Land nu este o proprietate dovedită cu recunoașterea numelui de Mizerabilii sau Fantoma de la Opera. Vedetele sale, deși sunt iubite, nu sunt bine cunoscute pentru cânt și dans. De fapt, farmecul lor de-a lungul marginilor se ciocnește distinct cu estetica curată a vedetelor muzicale de altădată. Cei care au văzut La La Land înțelegeți că acest lucru face parte din scopul său - de a oferi contrast între viața modernă din Los Angeles și spectacolul clasic de la Hollywood. Dar pentru cei neinițiați, va fi promisiunea suficientă pentru a susține vânzările de bilete?

Termen limita a vorbit recent cu Chazelle despre dificultatea de a genera interes pentru proiectul său, pentru început:

„Nu era prea multă emoție în cameră când am lansat inițial La La Land prin oraș. Iată-ne cu un musical original, unul care încorporează jazz-ul și o poveste de dragoste în care protagoniștii s-ar putea să nu ajungă împreună; totul a fost un glas suplimentar. Genul în sine, atunci când nu se bazează pe o proprietate preexistentă, este un lucru înfricoșător, dar faptul că nu a mai existat de ceva vreme a făcut parte din apel”.

Producătorul Jordan Horowitz și-a amintit implicarea sa inițială în proiect: „Ne-am spus: „Literal, totul despre asta este probabil greșit, așa că hai să o facem.”

La La Land în cele din urmă și-a găsit o casă cu Lionsgate. În timp ce Motion Pictures Group a suferit o serie de eșecuri importante în acest an (Seria divergentă: Allegiant, Zeii Egiptului), ar fi greu să le reproșăm disponibilitatea de a sprijini proiecte unice. Copreședintele Erik Feig a discutat despre abordarea Lionsgate de a susține proiecte:

„Un musical original de la Hollywood este o decizie neobișnuită pentru orice studio în zilele noastre, dar la Lionsgate și Summit luăm adesea decizii din partea stângă a centrului. Când te uiți la succesul ambelor companii sub același acoperiș, fie că este vorba despre o comedie Tyler Perry, Jocurile foamei, Twilight sau Warm Bodies sau pe partea TV cu Orange este noul negru, ceea ce este interesant este că cele mai multe dintre ceea ce a funcționat au fost pariuri neconvenționale în toate domeniile. genuri. Când am făcut prima dată Now You See Me, înainte de asta, niciun alt film despre magie nu a avut succes... Ne întrebăm adesea cum concurezi într-o lume de ochelari CGI de 100 de milioane de dolari? Ei bine, noi nu le arătăm cu CGI. Aducem ceva nou pe masă.”

Strategia dă roade până acum. În lansarea sa soft, cu 5 teatre Los Angeles/New York, filmul a stabilit recorduri de box office indie, câștigând 855.000 USD în weekend-ul de deschidere. De asemenea, a căzut puțin Hotelul Grand Budapestaînregistrarea pe ecran a lui. S-a extins la 200 de ecrane în SUA pe 16 decembrie și a câștigat 6,6 milioane de dolari la momentul scrierii acestui articol. Acesta va intra oficial în toată țara de Crăciun, apoi se va deschide în teritoriile internaționale la mijlocul lunii ianuarie.

Luând în considerare La La LandNu este deloc neglijabil zgomot de Oscar, (și ratingul actual Rotten Tomatoes de 94% dintr-un consens de 195 de recenzii), este un pariu corect că filmul se va descurca doar pe prestigiu. Având în vedere subiectul filmului (oameni artistici care fac lucruri artistice în L.A.) face ca filmul să fie un Oscar perfect momeală, pare aproape de neînțeles că nu va fi cel puțin nominalizat la unele categorii majore din Academie Premii. În acest moment, totuși, chiar și un refuz de Oscar ar genera suficiente editoriale critice pentru a crește vizibilitatea proiectului. Chiar dacă La La Land nu explodează în felul lui Wes Anderson Marea Budapesta a făcut (174,8 milioane de dolari la nivel mondial cu un buget de 25 de milioane de dolari), pare foarte probabil că va fi un risc care a dat roade.

Presupunând că predicția se adeverește, La La Landsuccesul lui ar putea declanșa o mișcare modernă de muzicale cu buget mediu în urma lui. Dacă publicul este într-adevăr norocos, producătorii de film se vor concentra pe motivul real al succesului filmului - sa gândit deconstrucția unui gen iubit și critica tendinței Hollywood-ului de a romantiza naturile mai urâte ale industria. Deși pariul împotriva tendințelor pieței în gen și subiect va fi întotdeauna un efort riscant, viabilitatea pe termen lung a industriei cinematografice depinde de pașii înțelepți către necunoscut. Publicul modern este suficient de sofisticat și are suficiente opțiuni alternative pentru a cere mai mult de la divertismentul lor. Cu box-office-ul aglomerat din 2016 care anunță o serie de bombe bugetate masiv sub formă de reporniri și sequele „sigur”, asumarea riscurilor și creativitatea sunt mai importante decât oricând.

Sursă: Termen limita