Cum a modelat țipătul lui Wes Craven filmele de groază din anii '90

a lui Wes Craven Ţipăteste un clasic horror în acest moment, încât este ușor să uiți cât de mult din film critică cu bună știință capcanele genului. În mod ironic, a fost nevoie de un film slasher care să scoată în evidență clișeele obosite și o formulă de recunoaștere pentru a reînvia toate emoțiile unui film înfricoșător. Ţipăt nu doar a însuflețit slasher-ul pentru un nou public, a schimbat și a definit fața groazei pentru anii nouăzeci și nu numai.

Deși director Wes Craven este adorat pe bună dreptate pentru contribuțiile sale la filmul de groază de referință, scenaristul Kevin Williamson a fost cel care a fost creierul creativ care a germinat ideea unui film slasher conștient de sine. Inspirat de o serie de invazii de case urmate de crime înfiorătoare în Gainesville, Florida, Williamson și-a canalizat paranoia într-un scenariu de optsprezece pagini despre o femeie batjocorită de un criminal telefon. Cu toate acestea, adevărata piesă a fost pasiunea nesfârșită a scriitorului pentru -- și recunoașterea explicită a -- filmele slasher din anii șaptezeci și optzeci. Pentru una dintre primele ori în istoria cinematografiei, un film de groază și-a cunoscut propriile reguli.

Se dovedește că povestea energică, dar concentrată și atentă a lui Williamson a fost exact genul de voce proaspătă de care genul slasher putrezitor avea atât de mult nevoie. Numit inițial Film de groază, filmul a fost preluat pentru distribuție de către Dimension Films - parte a Miramax la acea vreme - în speranța că va deveni un hit pentru studioul în plină dezvoltare. Tot ceea ce avea nevoie pentru proiect a fost viziunea unui regizor pentru a aduce scenariul la viață. Wes Craven, al cărui gust în scădere pentru tropile ieftine ale groazei reflecta sentimentul general față de gen în mijlocul deceniului, s-a dovedit a fi alegerea perfectă pentru a combina violența plină de suspans cu clipirea meta-umor.

Cum țipătul a devenit un fenomen cultural

Ajungând la capătul valului aparent fără sfârșit de filme slasher, Ţipăt a scăpat efectiv de ceea ce era considerat o nișă banală și a ajuns la proeminența culturii pop. Criticii erau gata să anunțe moartea genului de groază în anii nouăzeci, deoarece francizele profitabile au fost întâmpinate cu profituri în scădere. De-a lungul a venit un paradox minunat care să-i demonstreze că se înșelau, un mister de crimă palpitant și înfricoșător, care a învăluit o inteligență ascuțită. Cumva, Williamson și Craven au realizat miracolul de a crea o comedie de groază în care niciuna dintre părțile tonale nu a subminat-o pe cealaltă. Cu toată satira sa mușcătoare, violența neclintită a imaginii a fost întotdeauna visceral înfricoșătoare, în timp ce personajele sale erau întemeiate în realitate.

pentru că Ţipăt a fost atât o scrisoare de dragoste, cât și o critică sardonică a genului slasher, publicul era liber să râdă și să se înghesuie în locurile lor. Cei care au rămas cu slashers suficient de mult pentru a se familiariza intim cu lor tropii previzibili au fost tratați cu subversii șocante, în timp ce cei care renunțaseră la ucigașii mascați și-au găsit un interes reînnoit. Schimbarea revigorantă de ritm nu a fost vorba doar despre răufăcător. De fapt, pentru prima dată în ultimii ani, succesul unui film slasher a fost atribuit personajelor sale colorate, probabil mai mult decât monstrului care le vânează.

Victimele din filmele slasher erau în mod notoriu lipsite de personalități, deoarece au devenit carne proaspătă pentru ucigașii lor, morțile lor bazate pe cât de nerealist de nebunesc abilitățile lor de a lua decizii au fost. În contrast flagrant, Ţipăt a prezentat o distribuție inteligentă și simpatică de jucători care au luat parte la un mister de crimă, care a fost mai complex decât masacrul obișnuit cu felii și zaruri. Supraviețuirea însemna să ripostezi în loc să fugi, să-i îndrăgi pe membrii publicului pentru cei care erau atât de inteligenți, cât și de duri pentru a naviga prin labirintul de corpuri. Sidney Prescott, în special, a fost o protagonistă puternică, complet dezvoltată, al cărei farmec și ingeniozitate rivalizau cu fetele legendare ale finalei precum Laurie Strode și Nancy Thompson, în timp ce distribuția dinamică secundară avea trăsături distincte care le evidențiau rolurile și motivatii.

De ce Scream a fost atât de important pentru groază în anii '90

Ţipăt a reaprins complet interesul publicului general pentru slashers prin reinterpretarea unei formule vechi. Capodopera slasher a lui John Carpenter Halloweenjoacă pe un televizor în fundal în timp ce personajele se strecoară pe holuri, o recunoaștere constantă a faptului că filmul împrumuta de la mari, în același timp că dărâma formule. Acest tip de abordare meta a povestirii s-a dovedit a deveni o tendință atât de fierbinte în scenariul, încât, după standardele actuale, stilul poate părea excesiv de folosit și clișeu pentru unii. La acea vreme, însă, acestea erau lucruri interesante, chiar dacă Ţipăt nu a fost primul film de groază care a existat într-un univers în care filmele de groază au fost discutate pe larg.

Vineri 13 partea a VI-a: Jason trăiește a glumit despre cât de stupide erau personajele din filmele de groază, în timp ce Wes Craven s-a făcut victima lui Freddy Krueger în Coșmar nou, o slujbă care l-a pregătit pentru următorul său concert de slasher. Unicitatea lui ŢipătTotuși, a fost modul în care a mitologizat ideea slasherului. Subliniind în mod clar regulile genului, scenariul lui Williamson a stabilit cu fermitate o identitate pentru un tip de monstru de film distinct modern. Ca tocilarul vampir din frații Broasca Baietii pierduti sau Shaun și Ed discutând despre cum să ucizi zombi Shaun al morților, personajele din interior Ţipăt știa natura a ceea ce îi urmărea. Trebuiau doar să-și dea seama cine era.

Dintr-o dată, „meta-horror” a devenit un termen des folosit și abuzat pentru a descrie noile frici cinematografice care erau șmecheroase, elegante și conștiente de sine. Chiar dacă nu tot valul de filme de groază care urmează să se încadreze perfect în acest tipar, stilul vizual elegant al lui Craven și Amestecul lui Williamson de dramă pentru adolescenți și whodunnit a inspirat cu siguranță imitatori la sfârșitul anilor nouăzeci și începutul anilor. aughts. Filme ca Legenda urbana, Cherry Fallsși, mai ales, a lui Williamson Ţipăt-inspirat Știu ce-ai făcut astă-vară prezentau adolescenți care navighează în răsturnări de situație la fel de mult pe cât se eschiau cuțitele.

Slashers mai bătrâni au intrat și ei în acțiune cu Halloween H2o și Mireasa lui Chucky jucându-se cu noțiunile preconcepute ale publicului și încorporând umorul autoreferențial. Impactul nu s-a limitat doar la slashers. Facultatea a prezentat unui grup de liceeni eclectici o invazie extraterestră parazită, în timp ce Destinație finală Avea un grup de prieteni tineri și spriți, care au fost literalmente înlăturați de Moartea însăși.

Moștenirea lui Scream în genul de groază

Ţipăt a devenit atât de iconic și popular, încât poate fi interpretat cu ușurință ca fiind la fel de slăbănog și de năzdrăvan ca filmele pe care le parodiază. Ca exemplu al acestui tip de impact auto-înfrângător, primul Film de groazăa ales să facă din film una dintre principalele sale ținte falsificate, de parcă Williamson și Craven nu și-ar fi luat deja joc de genul horror. Într-un pic de ironie brutală, producătorul Bob Weinstein s-a schimbat Ţipăttitlul original al lui Film de groază pentru că voia să sublinieze părțile care nu sunt înfricoșătoare ale poveștii. Ţipăt Poate că a încercat să descompună și să reconstruiască scheletul intrigii filmului Slasher, dar alți realizatori de film au ajuns să-i folosească planul.

De la începutul mileniului, metaficțiunea și comentariul conștient de sine au devenit mai răspândite în cinematograf în ansamblu. În epoca actuală dominată de internet a referințelor culturale ultra ironice, modul Ţipăt explică și enumeră regulile filmelor de groază în prezența unui ucigaș real, poate părea un pic cam banal. Totuși, există o anumită seriozitate în toate acele batjocuri, care face ca filmul să iasă în evidență și să reziste până în ziua de azi. Williamson se oprește înainte de a-și transforma povestea într-o farsă, în timp ce Craven nu se ferește niciodată de impactul tulburător al violenței îngrozitoare în lumea reală.

ŢipătÎncercările lui la cinematograful de groază și cei care îl consumă sunt distractive, dar conflictul filmului este cu adevărat plin de suspans, în timp ce decorurile sale urmăritoare sunt în mod legitim terifiante. Este acest amestec ciudat de gustos de emoții care face vizionarea Ţipăt o experiență atât de sălbatică cathartică și cum cele foarte așteptate Țipă 5poate reinventa din nou roata.

De ce Y: The Last Man a fost anulat (Ce a mers greșit?)

Despre autor