15 cele mai bune filme din 2015 pe care poate le-ați ratat
După cum se întâmplă atât de des, anul în filme poate scăpa chiar și de cei mai pasionați cinefili. Cu toate tentele, blockbuster-urile și filmele de gen direct-to-VOD și indies, cum ar trebui să ținem evidența tuturor? Răspunsul scurt este că pur și simplu nu putem, dar Screen Rant vă oferă acoperire.
Pentru oricine care vrea să se asigure că a reușit toate acele filme grozave despre care au auzit, dar nu a putut să ajungă văzând, iată o listă pentru a ajuta la ameliorarea unora dintre punctele tale oarbe și pentru a te prezenta câteva filme care ar putea fi noile tale favorită.
Iată cele ale lui Screen Rant 15 cele mai bune filme din 2015 pe care poate le fi ratat.
16 Cadoul
Cadoul a fost vândut ca un thriller, dar este mult mai interesant decât atât. Jason Bateman și Rebecca Hall cumpără împreună o casă într-un oraș nou pentru a se adapta mai bine planurilor lor de a întemeia o familie. Când se întâlnesc cu un vechi coleg de clasă al lui Bateman, interpretat de regizorul Joel Edgerton, Bateman nu vrea să aibă nimic de-a face cu el. Așa că, firește, nu trece mult până când începe să apară cu cadouri și să refuze să plece chiar și atunci când este clar că și-a depășit binevenitul și își dorește harul social.
Agravarea crescândă a lui Bateman de fiecare dată când își vede „vechiul prieten” sugerează că există ceva între ei de care nu vrea să iasă. Până când Hall își dă seama că există ceva nefast între rânduri, este mult prea târziu. Cadoul este despre mândria masculină violentă ca o boală în remisie care poate izbucni fără avertisment. Portretul lui a unui yuppie aparent inofensiv devine urât rapid, dezvăluind brutalitatea inevitabilă a unui anumit tip de american.
15 Cerul Mare
Jorge Michel Grau își urmărește dormitorul cult Suntem ceea ce suntem, despre canibalii din Mexico City, cu acest neo-noir strâns încolăcit. Bella Thorne este Hazel, o tânără care suferă de agorafobie paralizantă. Mama ei (Kyra Sedgwick) plătește un șofer de navetă care îi permite lui Hazel să călătorească într-o cutie în secret în timpul unei călătorii la o unitate de tratament, scutindu-o de a privi pe ferestre. Când duba este atacată de oameni înarmați, lăsând moartea tuturor, cu excepția mamei ei rănite, ea trebuie să-și facă față fricii de în aer liber dacă vrea să trăiască.
Cerul Mare este, destul de amuzant, un mic film cu un mare simț al locului și un concept înalt. Grau detaliază excelent procesul obositor de a face doar un singur pas când ar putea duce atât la pericol real, cât și irațional imaginat.
14 Durerea altora
Patrick Wang devine încetul cu încetul cel mai sensibil și mai inventiv regizor independent din America. Ultimul lui, Durerea altora, bazat pe cartea lui Leah Hager Cohen, este o privire panoramică asupra unei familii care gestionează o multitudine de tragedii în propriile moduri ciudate.
Părintele John (Trevor St. John) este prins între a se implica prea mult în familia sa și a se îngropa în muncă. Fiul Paul (Jeremy Shinder) este mereu jenat de sentimentele familiei și de propriile sale sentimente. Fiica vitregă Jessica (Sonya Harum) a apărut după o despărțire dură și se implică în tulburările emoționale ale unei vecine, mai degrabă decât să se ocupe de ale ei. Fiica cea mai mică, Biscuit (Oona Laurence) abandonează școala și se comportă periculos, iar mama Ricky (Wendy Moniz) este blocată în mijlocul tuturor.
Wang investește pe deplin în fiecare personaj prin editare experimentală și direcție răbdătoare, permițând imaginilor și spectacolelor să pătrundă în mintea spectatorului. Durerea altora este despre a găsi o cale de ieșire din labirintul tragediei, iar Wang este ghidul perfect.
13 Vârful Crimson
a lui Guillermo Del Toro Vârful Crimson sunt multe lucruri, dintre care niciunul nu părea să satisfacă publicul. Este un film de frică gotic în fila Hammer Films, un omagiu adus groază spaniolă din epoca franco, o poveste de dragoste delicioasă care amintește Jane Eyre și La răscruce de vânturi și este genul de poveste cu fantome dureroasă și emoționantă care pare extrasă dintr-unul dintre sertarele lui Edgar Allen Poe sau Mary Shelley.
Este un obiect superb, genul pe care îl face doar Del Toro, unul despre faptul că nu trebuie să cedem greșelilor noastre din trecut și despre posibilitatea de a deschide drumuri chiar și în cele mai puțin imaginative societăți. Mia Wasikowska o interpretează pe Edith Cushing, o scriitoare care cade sub stăpânirea fermecătoarei aristocrate Thomas Sharpe (Tom Hiddleston), care a căzut în vremuri grele. Tatăl ei (intotdeauna grozav Jim Bever) nu vrea ca ea să-l vadă pe străinul chipeș, stricat, dar moartea prematură a bătrânului o duce pe Edith direct în brațele lui Thomas.
Desigur, dragostea și doliu nu sunt tot ceea ce așteaptă la moșia lui Thomas, un conac englezesc care se prăbușește, poreclit Crimson Peak, care literalmente „sângerează” lut roșu lichefiat din pereți.
12 Camera interzisă
Guy Maddin folosea vechile formate de film în scopuri nostalgice ironice, grețoase, cu mult înainte ca Tim și Eric să perfecționeze ideea Spectacol grozav. Cel mai recent film al lui Maddin (co-regiat cu artistul Evan Johnson) este un vârf al șapei chiar înapoi la cele două curatori de artă străini, o serie de fragmente de film „pierdute” care se înghit și se nasc unele pe altele în mod ciudat conjuncturi.
Pornind ca un videoclip instructiv ciudat, Camera interzisă apoi devine o poveste despre bărbați prinși într-un submarin care se scufundă și apoi în căutarea unui tăietor de lemne pentru dragostea lui răpită și mai departe. Camera interzisă este doze concentrate din simțul umorului perfect nebun al lui Maddin și dragostea ireverentă pentru toate lucrurile învechite și obscure.
Cel mai amuzant film al anului cu o marjă confortabilă, Camera interzisă te va face să chicoti ca o fantomă răzbunătoare dacă poți obține cu stilul său unic, idiosincratic.
11 Mississippi Grind
Cufundat în ghinionul și atmosfera fumurie a filmelor cu prieteni din anii 70, dar modern confortabil în mediul său deprimant, Mississippi Grind este atât despre jocuri de noroc cât este despre nevoia țării de o pauză după colapsul financiar.
Ben Mendelsohn (bun în toate) și Ryan Reynolds (începând să fie) sunt doi cărți ascuțiți cărora le place să spună puțin prea mult da. Ambii au abandonat relațiile, și-au pierdut locurile de muncă și și-au ruinat viața și ambii cred că ar putea schimba totul dacă ar avea o singură mână bună de cărți cu destui bani. Călătoria lor împreună este disperată și tristă, dar credința lor unul în celălalt ca prieteni și farmece de noroc este emoționantă.
Regizorii Ryan Fleck și Anna Boden prezintă America ca pe o serie de orașe mici care mor încet, în timp ce banii sunt cheltuiți peste tot, cu excepția cazului în care este nevoie.
10 Asasinul
Nespus de frumos și moale ca catifeaua, Asasinul este un alt fel de film de arte marțiale. A numi cu adevărat un film de arte marțiale este puțin înșelător. Este o bucată de poezie transcendentă despărțită ocazional de lupte cu sabia înscenate ciudat și lupte corp la corp.
O femeie (Shu-Qi) este trimisă să omoare un politician, despre care stăpânii ei nu își dau seama că a fost cândva iubitul ei. Asasinul nu progresează atât de mult de la scenă la scenă, ci plutește de-a lungul vieții eroilor săi. Ritmurile filmului invită spectatorii să se lase în transă, propulsați de interioarele decor, costumele fastuoase și gesturile blânde și puternice ale eroilor săi.
Ca o abordare mai flexibilă Tigru ghemuit, dragon ascuns; Asasinul vrea să-ți imaginezi trecutul idilic și să te pierzi în încurcătura de suflete vătămate.
9 Divertisment
Rick Alverson este un câștigător al medaliei de aur în sportul disconfortului, iar cel mai recent este Nadia Comaneci în Montreal ’76, uimitor.
Urmează un fals stand-up comedian (interpretat de adevăratul fals comediant de stand-up Gregg Turkington) într-o mică excursie prin unele dintre cele mai supărătoare locuri din sud-vestul Statelor Unite. Strânsoarea lui slabă asupra identității sale îi scapă complet din strânsoare pe măsură ce se apropie de sfârșitul seriei sale de spectacole. Actul lui, deja destul de alienant, devine tot timpul mai hidos și mai acid.
Alverson își transformă viața într-un coșmar, un reality-show ciudat al cărui personaj principal își dorește atât de mult să scape, încât se va pune prin orice jenă pentru a se elibera de propria piele. Nu există niciun alt film american ca Divertisment anul acesta. Trebuie văzut.
8 Iată spre viitor!
Un film despre realizarea unui remake al unei scene dintr-un film uitat numit Cabana în bumbac, Iată spre viitor! este puțin greu de fixat la un gen. Descriptorul anterior nu este inexact, dar nu înțelege cu greu de ce Iată spre viitor! este un mic film atât de vesel.
Gena Telaroli, o voce inovatoare în filmul american, surprinde repetițiile și pregătirea experimentului ei, precum și toate glumetele distribuției și ale echipei sale. Ești în camera cu ei, ajungând încet la lungimea de undă în timp ce se pregătesc să filmeze o scenă de duzină de ori diferite cu actori diferiți. Repetarea, filmată cu aceleași imagini din culise, ajunge în centrul colaborării și a adevărului despre cum se simte să faci un film cu buget redus.
Expresia de pe chipul tuturor, în timp ce urmăresc cotidienele și râde, debordează cu o căldură și o intensitate neașteptate.
7 Repararea
Multe filme anul acesta (Stăpână America, Canarii sălbatici, Heaven Knows What, Timp din minte, Inimi flămânde, Bărbie de sticlă) a arătat un New York nemaivăzut până acum în filme. Nu pentru că nimeni nu s-ar fi gândit să găsească colțuri uitate ale orașului, ci pentru că peisajul social evoluează atât de rapid. New York-ul acum este acid, un amestec de modele vechi și noi, integritate și necinste.
Reparareasurprinde New York-ul real și cel fals împărțindu-l între doi frați (Stephen Plunkett și Josh Lucas) care reprezintă o idee de basm despre genul de oameni care obișnuiau să ajungă în marele măr vs oamenii care își permit să trăiască acolo acum.
Minunatul scriitor/regizor John Magary le înmânează unele dintre cele mai uimitoare dialoguri înfrânte și un stil de regizor francez confortabil. În cele din urmă, constată că noul New York este un loc epuizant, dar și un fel de magic.
6 Casetele Vaticanului
Mark Neveldine, jumătate din echipa care ne-a oferit Manivelă filme si excelenta Ghost Rider: Spiritul răzbunării, a lovit pe cont propriu pentru total necântat Casetele Vaticanului. Este un film cu exorcist și, spre deosebire de marea majoritate acestea, se justifică prin stil.
Olivia Taylor Dudley începe să se comporte ciudat, apoi violent, apoi îi conduce pe toți membrii grupului ei acasă la o nebunie criminală. Michael Peña joacă rolul preotului local care investighează cazul și este de obicei excelent. Dar Neveldine și directorul de imagine Gerardo Mateo Madrazo sunt adevăratele vedete ale spectacolului. Ei modelează o atmosferă de paranoia suburbană întortocheată doar prin utilizarea videoclipurilor digitale degradate. Camera se aruncă prin spațiu ca un cosmonaut nedumerit, descoperând perspectiva cuiva a cărui lume a fost aruncată din cap în acest proces.
5 Bone Tomahawk
Westernurile, în ultima vreme, au devenit provincia regizorilor cu buget redus și, uh, Quentin Tarantino. Sperăm că mai mulți telespectatori se vor plânge de pierderea genului atunci când vor vedea Bone Tomahawk, cel mai noduros film din 2015.
O femeie este luată de un trib de canibali de care chiar și alți nativi americani se tem și îl insultă, așa că soțul ei (Patrick Wilson), șeriful (Kurt Russell), adjunctul său (Richard Jenkins) și un cowboy (Matthew Fox) merg după a ei. Merge șocant de rău. Wilson își rupe piciorul, bandiții fură caii, iar canibalii îi depășesc cu înțelepciune. Toate acestea sunt, desigur, ideea. Destinul manifest este învățat cu mult mai înverșunat decât diplomația sau bunul simț, așa că nimeni, în afară de cei proști și încrezători, face legile și câștigă proprietăți.
Bone Tomahawk își pedepsește cercetătorii de odinioară cu fiecare chin imaginabil în cel mai sângeros detaliu posibil.
4 Experimentator
Peter Sarsgaard a fost coloana vertebrală necunoscută a filmului independent american de peste un deceniu, iar fanii săi au motive. să sperăm că va câștiga în sfârșit toate premiile posibile pentru interpretarea lui ca infamul psiholog experimental Stanley Milgram.
Sarsgaard îl interpretează ca un nebbis perpetuu împovărat de ceea ce bănuiește despre umanitate. Desigur, el va deveni mai cocoșat și mai obosit pe măsură ce suspiciunile sale sunt confirmate prin munca sa de studiere a comportamentului uman și a supunere. Regizorul Michael Almereyda (al cărui fabulos la fel Cymbeline ar trebui să fie văzută și de fanii cinematografiei înfometate și aventuroase) creează o lume de suprafețe și fundaluri false pentru a se potrivi cu Sarsgaard, care dezlipește încet straturile psihicului american. O piesă de moralitate mai caldă și captivantă pe care nu o veți vedea anul acesta.
3 Termeni nesiguri
a lui Nathan Silver Termeni nesiguri este ca al lui Robert Altman M*A*S*H* în miniatură.
David Dahlborn joacă rolul unei persoane cu probleme de 30 de ani care merge să ajute acasă la mătușa lui viitoarele mame necăsătorite. El încearcă să rezolve o căsnicie eșuată, dar este distras de casa plină de adolescente însărcinate cu probleme (jucat de un șir de criminale de tinere actrițe fabuloase precum Gina Piersanti, Tallie Medel, Hannah Gross și India Menuez). Silver îl tratează pe Dahlborn ca pe un om foarte defectuos care este și fiecare dintre fete prezintă o posibilă cale de a ieși din problemele sale, dar niciuna dintre ele nu sugerează să repare viața pe care a rupt-o deja.
Un film manipulat cu sensibilitate, incredibil de bine realizat, Silver ar putea reface acest film la fiecare câțiva ani și nu rămâne niciodată fără povești interesante.
2 Omul de la U.N.C.L.E.
Din 2009 Sherlock Holmes repornire, stilul lui Guy Ritchie s-a bazat pe cel mai elegant set de perimetre al oricărui regizor de acțiune modern. Repornirea sa a seriei de spioni Omul de la U.N.C.L.E. este, și deși aceste lucruri sunt greu de cuantificat obiectiv, cel mai tare film din ultimii cinci ani.
Henry Cavill și Armie Hammer joacă un american și un spion rus în timpul apogeului Războiului Rece, care trebuie să lucreze împreună pentru a doborî o familie de traficanți de arme eleganti. Sunt îmbrăcați până la 9, sunt fermecător Rat Pack, pot ucide oameni cu mâinile goale și sunt pe nedrept de frumoși. Ritchie îi tratează mai bine decât Bond, cu o paletă de culori pastelate, un simț al umorului care depășește glumele și o coregrafie de acțiune mult mai inovatoare decât orice pune la cale 007.
Omul de la U.N.C.L.E. a fost ridicat din umeri la eliberare. Remediați acest lucru în grabă, pentru că veți dori să îl vizionați în fiecare zi după aceea.
1 Concluzie
Ce ne-a lipsit? Care sunt filmele tale subestimate preferate ale anului? Ce crezi că te vei uita peste zece ani? Ce aștepți cu nerăbdare să prinzi înainte de sfârșitul anului?
UrmătorulCei mai buni mentori ai lui Nightwing în DC Comics