15 filme SF superbe de vizionat dacă ți-a plăcut Blade Runner 2049

Blade Runner 2049Cinematografia și efectele lui, câștigătoare de Oscar, fac din acesta unul dintre cele mai uimitoare filme științifico-fantastice din ultimii ani, poate chiar și vreodată și își poate lăsa fanii să se întrebe dacă există filme din genul care se pot ridica la standardul său incredibil de înalt.

Dacă te-ai simțit cuprins de aspectul distopic al filmului și de fotografia uluitoare a lui Roger Deakins, apoi asigură-te că vezi și aceste filme SF la fel de superbe, precum și adesea sumbre și brutale de asemenea.

Actualizat pe 11 ianuarie 2021 de Mark Birrell: Blade Runner 2049 poate avea un drum lung de parcurs până să poată revendica tipul de statut de cult certificat pe care originalul se bucură, dar după câțiva ani pare a fi un favorit modern confortabil al fanilor de film din întreaga lume peste. Acest lucru se datorează, fără îndoială, în parte modului în care stilul vizual al filmului s-a inspirat în mod clar din clasicii genului science-fiction. Am adăugat câteva dintre acestea, precum și câteva exemple contemporane de SF uluitor de arătos. hituri, pentru a extinde lista noastră de filme frumos filmate care sunt atât vizual, cât și tematic similare cu Blade Runner 2049.

15 Sosire (2016)

Cu mai puțin de un an înainte de lansarea pe scară largă a Blade Runner 2049, regizorul Denis Villeneuve a lansat un alt hit de thriller science-fiction foarte apreciat cu filmul nominalizat la Oscar și plin de vedete. Sosire.

Filmul prezintă o situație de prim contact tulburătoare prin prisma comunicării și lingvisticii, cu filmul decor rar, muzică bântuitoare și cinematografie remarcabilă, stabilind instantaneu Villeneuve ca un nume de frunte în gen.

14 Oblivion (2013)

Deși în nici un caz nici pe departe la fel de minimalist ca filmul științifico-fantastică cu tematică similară, cu care este atât de des comparat cu – de asemenea, grozav al lui Duncan Jones luna–scriitorul și regizorul Joseph Kosinski și-a făurit o viziune învăluitoare din punct de vedere estetic asupra viitorului cu epopeea sa ambițioasă, Uitare.

Călătoria în mod realist își împărtășește temele de bază cu o serie de filme SF, ambii Luna și Blade Runner 2049 inclus, cu povestea sa despre inginerul nemulțumit post-apocaliptic al lui Tom Cruise, alunecând peste un Pământ ruinat și reparând drone amenințătoare. Deși plin de mai multe spectacole de acțiune decât orice alt film de pe această listă, este totuși o piesă interesantă despre deconstrucția neagră a narațiunii eroului văzută în Blade Runner 2049, în timp ce glorificatul portar SF începe să înțeleagă adevăratul complot din spatele vieții sale neliniștite, precum și realitatea propriei sale importanțe în lume.

13 Ex Machina (2014)

Inteligența artificială, identitatea, comportamentul de exploatare și manipularea psihologică sunt explorate în acest mod stilistic thriller elegant de la scenaristul preferat al fanilor de filme SF Alex Garland, care și-a făcut și debutul regizoral în filmul proiect.

Complotul urmărește un angajat de nivel scăzut al tehnologiei, care a zburat în bârlogul izolat al șefului său enigmatic. pentru a descoperi că va fi folosit ca asistent în așa-numitul „test Turing” al unui umanoid nou și avansat AI. Pe măsură ce conversațiile sale cu mașina convingătoare progresează, întrebările de loialitate și siguranță încep să crească pe măsură ce situația bizară devine din ce în ce mai sinistră.

12 2001: A Space Odyssey (1968)

Puține filme pot fi susținute ca fiind la fel de influente ca cel al lui Stanley Kubrick 2001: O odisee a spațiului și chiar mai puțini dintre ei sunt încă din genul SF.

Învârtindu-se în jurul căutării omenirii de a înțelege un monolit misterios descoperit îngropat pe Lună, povestea este cea mai amintit pentru conflictul său atroce dintre echipajul unei nave de explorare a spațiului adânc trimis să investigheze fenomenele. și sistemul AI psihotic de neuitat la bord care se întoarce împotriva lor. Multe – poate chiar cele mai multe – idei creative din filmele de pe această listă pot fi urmărite direct până la el ca punct de origine.

11 Stalker (1979)

Un alt clasic al science-fiction-ului extrem de influent, dar opusul realizării aproape a tot ceea ce este menționat aici, filmul lui Andrei Tarkovski. Hărțuitor este atât de lent, cât și de frumos.

Intriga îl privește pe titularul „Stalker”, un fel de ghid sau contrabandist care aduce patroni într-o „Zonă” non-descriptivă creată prin mijloace necunoscute și deținând puteri de altă lume și, oricât de mult ar putea suna ca o rampă de lansare pentru acțiune și aventură de înaltă concepție, aceasta este cam la fel de multă poveste la fel de Hărțuitor oferă vreodată publicului, în ciuda faptului că are aproximativ aceeași lungime ca Blade Runner 2049. Este, în schimb, o meditație predominant nemișcată și tăcută asupra conceptelor filozofice care, împreună cu Cinematografia uluitoare a lui Alexander Knyazhinsky a stârnit o fascinație de lungă durată pentru aceasta în rândul cinefili.

10 Anihilarea (2018)

Ambițiosul film de groază SF al lui Alex Garland s-a inspirat în mod clar din filmul lui Tarkovsky. Hărțuitor dar injectează un element de thriller de acțiune de la Hollywood pentru o călătorie cu mult mai mainstream, dar totuși destul de provocatoare.

Anihilare preia o serie de concepte abstracte și le vizualizează în forme adesea monstruoase, dar încetinește întotdeauna pentru a se asigura că publicul poate avea o privire bună. Cinematografia lui Rob Hardy scoate în evidență cele mai halucinante aspecte ale coborârii în extratereștri. nebunie în versiunea proprie a filmului a unui om de neuitat misterios, sinistru și de altă lume. 'Zona'.

9 A.I. Inteligența artificială (2001)

Oricât de extinse au fost relațiile lor personale și profesionale, Stanley Kubrick și Steven Spielberg nu se aseamănă în mare măsură în sens creativ. Munca unuia poate fi aproape nihilistă, în timp ce celălalt este într-adevăr destul de schmaltzy în adâncul sufletului.

Acest lucru a contribuit, fără îndoială, la sentimentele inițiale de confuzie tonală ale publicului cu produsul finit al colaborării lui Spielberg și Kubrick, dar, de-a lungul timpului, A.I. Inteligență artificială sa dovedit a fi o experiență de film eterică care plutește deasupra celor mai multe lucruri care sunt considerate realizabile în genul de astăzi.

8 THX 1138 (1971)

Debutul în lungmetraj al Razboiul Stelelor regizorul George Lucas a arătat la fel de promițătoare pe cât te-ai aștepta de la un regizor care va continua să modifice irevocabil mediul 6 ani mai târziu.

THX 1138 demonstrează o dexteritate nemărginită cu șmecheria vizuală necesară pentru a crea o lume fictivă mult mai mare decât ați putea construi de fapt și adesea exploatează unele dintre ideile predominante în Philip K. Dickromanul original al lui „Visează Androidii la oaia electrică?” că Blade Runner filmele omit. La fel ca majoritatea lucrărilor lui Lucas, este ceva care a fost modificat progresiv de-a lungul deceniilor, dar tonul său original de coșmar strălucește și astăzi.

7 Logan Noir (2017)

Deși în forma sa originală, colorată, teatrală Logan este un film frumos, versiunea alb-negru, Logan Noir, atrage cu adevărat atenția asupra iluminarii anumitor scene, ca să nu mai vorbim de trecerea peste unele dintre petele lăsate de nevoia genului de supereroi pentru o mulțime de fotografii cu efecte digitale.

James Mangoldfilmele cu benzi desenate, sumbru, gânditor, creează o distopie extrem de reală, care este adesea imposibil de distins din vremea noastră, dar plină din milă de niște peisaje impresionant de emoționale potrivite cu vestul său temă. Există, de asemenea, o temă familiară a descendenței care poate provine Logan și Blade Runner 2049co-scenarist comun al lui, Michael Green.

6 Ea (2013)

În atât de multe feluri, a lui Spike Jonze A ei este exact opusulBlade Runner 2049. Unul pictează un portret copleșitor de rece și sumbru al viitorului ca o poveste de avertizare, în timp ce celălalt pictează ceva mult mai reprezentativ pentru realitatea noastră actuală, care pare aproape îmbietor.

Cinematografia lui Hoyte van Hoytema este atât de caldă și adesea învăluitoare, încât te ușurează în A eiviziunea lui asupra viitorului apropiat. Vă permite să simți ceva mai ușor pentru personajele sale singuratice pierdute într-o mare de oameni și informații.

5 Tron: Legacy (2010)

Înainte de proiectul pasiunii mai personal al Uitare, continuarea foarte întârziată a lui Joseph Kosinski a filmului cult Disney din 1982 Tron a actualizat ideea pentru un public modern și a transformat faimoasa sa lume digitală în ceva la fel de izbitor din punct de vedere vizual precum efectele de pionierat ale originalului.

Pe fundaluri mult mai întunecate, schema de culori esențială albastru/portocaliu apare cu adevărat în neon rar Directorul de fotografie, câștigător al Oscarului, Claudio Miranda, se căsătorește cu efectele moderne generate de computer cu ochiul lui Kosinski pentru arhitectură.

4 Fântâna (2006)

Căutarea lui Darren Aronofsky în mortalitate prin fantezie istorică, dramă romantică și science-fiction este un experiență fascinantă, mulțumită în mare măsură ingeniozității filmului cu macro-fotografie în loc de digitală efecte.

Abordarea generală a practicii în raport cu digitalul luată de Aronofsky și directorul de fotografie Matthew Libatque are ca rezultat o rară SF cu un concept ridicat, cu buget redus, care încă rezistă peste un deceniu mai târziu, când efectele digitale supraabundente l-ar fi îmbătrânit cu siguranță oribil.

3 Dincolo de curcubeul negru (2010)

Scrisoarea de dragoste a lui Panos Cosmatos către horror-ul SF de altădată este o reconstrucție iubitoare a stilurilor depășite și a paletelor de culori captivante de sinistre.

Amplasat mai ales în laboratorul subteran al unui cult New Age, Dincolo de Curcubeul Negru utilizează fotografia granulată de 35 mm pentru mai mult decât de dragul nostalgiei și creează o imagine cu totul unică experiență care este îmbunătățită de coloana sa sonoră rock psihedelic și de momentele necruțător mai întunecate, care fani ai Blade Runner 2049 sigur vei primi o lovitură.

2 Interstelar (2014)

Imaginea modernă a lui Christopher Nolan asupra explorării spațiului beneficiază enorm de pe urma aceluiași tip de culori calde și romantice pe care le-a adus directorul de fotografie Hoyte van Hoytema. A ei anul precedent.

O mare parte din poveste se referă la răceala spațiului și sentimentele de deznădejde în fața entropiei dar Interstelar este, în esență, un film destul de dulce și sentimental, care este conceput să trezească spiritele, mai degrabă decât să le atenueze.

1 Extraterestru (1979)

Oricine a iubit Blade Runner 2049 ar trebui, desigur, să văd Ridley Scotteste originalul Blade Runner, dar prima incursiune a regizorului în science-fiction este poate și mai importantă pentru dezvoltarea genului și, probabil, și mai arătosă, chiar și astăzi. Filmul de groază SF clasic al lui Scott, Străin, abia a îmbătrânit deloc în ultimele patru decenii, designul său de producție rămânând la fel de fascinant pentru fani acum, cum era în 1979.

Combinația notabilă de organisme și mecanisme a lui H.R. Giger se transformă în mai mult decât în ​​designul emblematic al monstrului. Înghițirea oamenilor în mașini este una dintre cele mai mari teme ale filmului și este realizată în toate aspectele sale, de la decoruri la poveste.

UrmătorulHarry Potter: Cele mai durabile 10 citate ale lui Dumbledore despre prietenie

Despre autor