Cele mai bune spectacole de film ale deceniului

Aici sunt chiar cele mai bune spectacole cinematografice ale deceniului. O mare varietate de spectacole s-au bucurat de marele ecran în ultimii zece ani, iar acum că deceniul se apropie de sfârșit, este timpul să ne gândim care dintre ele au stat în fruntea celorlalte. Desigur, adunarea unei colecții de actori în orice grad este o sarcină aproape ingrată, mai ales când se încearcă să cuprindă un întreg deceniu de cinema.

Anii 2010 vor fi cu siguranță amintiți ca o saga integrală și progresivă în film. Doar evoluțiile tehnice au declanșat, la rândul lor, revoluții cinematografice: plasarea și importanța filme de benzi desenate au redefinit producția, marketingul și expunerea tuturor tipurilor de filme. Și totuși, în acest haos, nu numai filmul independent a reușit să-și găsească propriul public tânăr, în creștere, ci și fenomene culturale – mai ales cele provocate de Mișcarea #MeToo – au stimulat tipuri de roluri disponibile femeilor.

Această perioadă de iluminare a divertismentului a fost străbătută de spectacolele unora dintre cei mai buni actori consacrați ai industriei. Iată 13 spectacole de filme din acest deceniu care au făcut o impresie de neșters publicului din întreaga lume.

13. Daniel Kaluuya – Văduve

Daniel Kaluuya este una dintre cele mai pline cariere apărute din acest deceniu. După ce l-a impresionat pe comedianul de atunci, care va deveni în curând autor, Jordan Peele, cu apariția sa memorabilă Oglinda neagra, Kaluuyasoon a ajutat la schimbarea peisajului cinematografiei de groază și politică cu Ieși. Dar, în timp ce fanii au dezbătut locul celui din urmă film în cadrul genului, oricine a fost martor la rândul lui Kaluuya în filmul lui Steve McQueen Văduvenu se mai putea îndoi de capacitatea actorului britanic de a genera frică autentică, contemporană. În rolul lui Jatemme, fratele și asasinul sub comanda politicianului dubios Jamal Manning (Brian Tyree Henry), Kaluuya cuprinde mai multe orori urbane - lăcomia generalizată, puterea dezactivatoare și, cel mai important, violență spontană și nepăsătoare – în ceea ce este cu siguranță cea mai subestimată performanță a tinerilor săi Carieră.

12. Lakeith Stanfield – Îmi pare rău că te deranjez

Ca și Kaluuya, rolul lui Lakeith Stanfield în Ieși, deși minor, a ajutat la lumină asupra ororilor albului american pasiv. Dar când tânărului actor și rapper din San Bernardino, California, i s-a oferit oportunitatea de a-și face titlul de coleg Perspectiva supra-senzaționalizată, vibrantă și satirică a rapperului Boots Riley asupra culturii capitaliste și monopolizate în Imi pare rau sa te deranjez, el a oferit cea mai ciudată, dar echilibrată performanță a carierei sale.

În Imi pare rau sa te deranjez, Stanfield îl joacă pe Cassius (sau Cash) Green, un telemarketer lipsit de ambiție căruia, după ce i s-a dat cheia, secretul rasial al afacerii, urcă vertiginos pe scara corporativă. Pentru cei care nu au văzut filmul, unde merge acea scară este total ridicol, un tărâm de basm nu departe, care este în egală măsură nebun și emoționant. Performanța lui Stanfield conduce publicul prin acest pustiu elegant, cu frunze înalte, cu o scenă clară și potrivită nedumerire, demonstrând cât de nebunești pot deveni lucrurile atunci când lași lăcomia să se reverse peste valorile tale.

11. Michael Keaton – Birdman sau (Virtutea neașteptată a ignoranței)

Dacă Michael Keaton va fi rândul lui Cavalerul Întunecat Goticul lui Tim Burton Batman filme au făcut orice, l-au modelat pe actor și publicul său în pregătirea pentru eventualul său rol din Alejandro G. a lui Iñárritu Birdman sau (Virtutea neașteptată a ignoranței). În film, Keaton îl interpretează pe Riggan, un actor distrus, cunoscut oficial pentru rolul său principal într-un super-erou. franciza (sună familiar?), încercând să-și reaprindă cariera printr-o producție proprie de Broadway proiecta.

Nu numai că acest rol este o ușoară caricatură Cariera proprie a lui Keaton la acea vreme – actorul și-a revitalizat de atunci cariera și a oferit mai multe spectacole de calibru premii – dar a demonstrat și capacitatea sa de a parcurge o poveste hipnotică. Pe măsură ce realitatea și fanteziile lui Riggan încep să se ciocnească, până la punctul în care una pare să nu se distingă de cealaltă, Keaton îmbină umorul cu spaima în această călătorie altruistă a faimei și a norocului.

10. J.K. Simmons – Whiplash

În această performanță câștigătoare de Oscar, J.K. Simmons a ascuns abuzul sub pasiune și determinare. În calitate de lider neoficial al unei prestigioase școli de muzică din New York City, el a afișat o energie cuprinzătoare și o aură de prestigiu care a făcut oarecum de înțeles de ce atât de mulți muzicieni ambițioși precum Andrew Neiman (Miles Teller) au fost sclavi pe placul lui. Al doilea lungmetraj al lui Damien Chazelle, Bici, este pur și simplu catapultat de această performanță iconică și brutală – aproape ca un scaun.

9. Frances McDormand – Three Billboards Outside Ebbing, Missouri

Frances McDormand a câștigat cel de-al doilea premiu al Academiei pentru interpretarea înflăcărată a războinică a justiției sociale, Mildred Hayes, în filmul lui Martin McDonagh. Trei panouri publicitare în afara Ebbing, Missouri. Radicalizată de uciderea vicioasă a fiicei ei și de incapacitatea departamentului local de poliție de a rezolva În caz, rândul lui McDormand este definit de exteriorul său dur și curajos și de miezul moale care pândește dedesubt. aceasta. Simfonia acestor două ființe juxtapunând este ceea ce se joacă Trei panouri publicitare, un film care ne amintește cât de aprigă poate fi dragostea unei mame.

8. Allison Janney – Eu, Tonya

Un alt caz de abuz care urmărește măreția, performanța lui Allison Janney în vehiculul Margot Robbie Eu, Tonyaeste nimic mai puțin îngrozitor. În calitate de mama rusinei, dar de altfel geniale patinatoare Tonya Harding (Robbie), Janney a căutat să inspire determinarea prin frică. Tonya poate avea propriile ei opinii, dar în scenele în care Janney trebuie să-și susțină acțiunile, amestec ciudat, aproape grețuitor de fum de țigară, umor, groază și frustrare care rezultă este în întregime captivant.

7. Willem Dafoe – Proiectul Florida

Cunoscut pentru instabilitatea sa marca comercială, Willem Dafoe se difuzează fără efort în lumea actorilor copii și a artiștilor de stradă a regizorului de film indie Sean Baker Proiectul Florida. În rolul lui Bobby Hicks, managerul unui motel îngrozitor de violet din apropierea Regatului Magic, Dafoe poartă brațele unui cavaler al clasei muncitoare, un om care, în ciuda eforturilor sale, trebuie să suporte realitățile unei persoane neiertătoare. societate. Simțul datoriei lui este compromis de lipsa sa izbitoare de putere în orice situație dată și de motivele sale sunt puri, Dafoe descrie incapacitățile finale ale lui Bobby cu un sentiment de înfrângere tăcută, mai degrabă decât vocală. ultraj.

6. Joe Pesci – Irlandezul

Joe Pesci a fost vacant din scena filmelor pentru cea mai mare parte a deceniului, dar când a decis să se aventureze din nou în actorie cu unii dintre cei mai mari colaboratori ai săi – Robert De Niro și Martin Scorsese – pentru Irlandezul, revenirea mult așteptată a fost maiestuoasă și magnifică. Dar nu pentru motivul la care te-ai aștepta.

În timp ce mafiotul lui Pesci are roluri în Dragilorși Cazinou erau dominate de o vâscozitate feroce în venele sale – bărbați dornici să apese pe trăgaci sau să lovească cuțitul – ca Philadelphia don Russell Bufalino, există o aură la fel de terifiantă generată de reținerea lui Pesci. Cuvintele lui Bufalino sunt alese cu grijă; acțiunile lui sunt solicitate prin alții; iar el, jucând un rol în culise, are o privire de moarte (aspectul „este ceea ce este” pe care mafioții lui Scorsese l-au purtat întotdeauna în toc). Este, fără îndoială, una dintre cele mai inspirate lucrări ale lui Pesci și o încheiere perfectă a trilogiei de gangsteri a celor trei bărbați.

5. Naomie Harris – Lumina lunii

Cu doar două lansări majore în cinematografe – câștigător pentru cel mai bun film Lumina luniiși de anul trecut genial și subapreciat criminal Dacă strada Beale ar putea vorbi– Barry Jenkins s-a impus ca un povestitor bazat pe personaje, unul care se concentrează pe realitățile obositoare ale comunităților marginalizate și neînțelese. Cu Lumina lunii, o epopee urbană întinsă, el spune povestea unui tânăr afro-american a cărui copilărie și maturitate sunt manifestate de cei din jur.

Din păcate, mama lui (interpretată în mod terifiant de Harris), persoana care ar trebui să fie acolo pentru Chiron, este orice altceva. Această descriere îngrozitoare a nenorocirii domestice este una care ilustrează cât de instrumentală este casa în definirea individului. Luptele lui Chiron de a accepta fiecare fațetă a lui însuși pot părea, la suprafață, a fi o luptă internă; dar când sunt puse în contextul creșterii sale, în care mama lui plină de crack nu se poate abține să nu-și ducă viața nebunească, sunt de înțeles.

4. Casey Affleck – Manchester by the Sea

Cum se poate transforma o greșeală nevinovată restul vieții cuiva? La această întrebare și-au propus să răspundă Casey Affleck și scriitorul/regizorul Kenneth Lonergan în proiectul lor plin de durere. Manchester lângă mare. Înecat de suferință, Affleck încearcă să treacă prin moartea fratelui său (Kyle Chandler) și prin orfelinatul ulterior al nepotului său (Lucas Hedges). Dar, în loc să ofere o performanță explozivă din punct de vedere emoțional, Affleck îngroapă disprețul de sine a lui Lee sub nenumărate straturi de bariere de blocare. Instanțele de furie și depresie s-au scurs în Manchester lângă mare sunt mult mai puternice decât ceea ce este capabil de orice număr de scene pline de țipete.

3. Natalie Portman – Lebăda Neagră

Rolul devine actor. Nu, Natalie Portman nu a apărut cu adevărat ca dansator de balet îmbrăcat în pene la sfârșitul thrillerului psihosexual al lui Darren Aronofsky Lebada neagra, dar turnul ei exigent, obsesiv, a crescut cel mai sus. Într-un deceniu plin de spectacole atotcuprinzătoare (Jackie, Anihilare, Vox Lux), portretul lui Portman, câștigător al Oscarului, a Ninei, o dansatoare reprimată sexual la apogeul carierei sale, este persuasivă, obositoare și, mai presus de toate, neînfricată. Cu toate acestea, poate cea mai mare contribuție a actriței la film vine în capacitatea ei de a ajunge la vedete fără supraacţionare – ceva greu de realizat pe fundalul naturii teatrale a filmului.

2. Daniel Day-Lewis – Lincoln

Daniel Day-Lewis a fost întotdeauna asociat cu capacitatea sa de a se transforma în personajele pe care le-a interpretat – pe și în afara ecranului – pentru majoritatea deceniilor sale și, din păcate, închiderea carierei. Dar când i se oferă ocazia de a deveni una dintre cele mai prolifice figuri ale națiunii în Lincoln, cel Ultimul dintre mohicani și Va fi sângestarul a domnit o performanță de due diligence, cuprinzând circumstanțele grele ale mandatului lui Lincoln cu simțul său de conducere și relația sa personală cu sarcinile pe care le aveau la îndemână. Istoria nu va putea decât să se uite cu privirea la această portretizare a unuia dintre marii săi patroni.

1. Joaquin Phoenix – Maestrul

Ești prizonierul capriciului altcuiva și vei fi mereu. Aceasta este realitatea descurajantă cu care se confruntă cea a lui Paul Thomas Anderson Maestrul, și este o realitate din care personajul lui Joaquin Phoenix, Freddie Quell, vrea să explodeze. În cea mai mare parte a acestei producții uluitoare, Freddie este mai mult animal decât om; roade de dorințele sale sălbatice de libertate în timp ce este prizonierul ritualurilor cultice ciudate din „The Cause”, Phoenix iese în afară tristețe, izolare, umor și frică. Această performanță completă nu este doar cea mai bună actorul remarcabil de versatil are de oferit, dar este cel mai bun pe care îl vei vedea din acest deceniu.

Trailerul Flash: Capa sângeroasă și costumul de batman explicate

Despre autor