Omagiu adevărat al lui Supergirl dezvăluie cea mai mare slăbiciune a DCEU

click fraud protection

Cu noua serie limitată a lui Tom King și Bilquis Evely Super-fata: Femeia de mâine luând zborul, mulți, inclusiv scriitorul King însuși, s-au grăbit să sublinieze omagiul pertinent din cadrul poveștii adus romanului occidental clasic. Adevărat Grit, scris de Charles Portis în 1968. Această poveste despre răzbunare cu tânărul bine vorbit Mattie Ross iar eforturile ei de a-l înrola pe omul legii Rooster Cogburn să-l vâneze pe haiducul care la ucis pe tatăl ei au fost cu fidelitate recreat în noua serie a lui King, cu noul personaj Ruthye în locul lui Mattie și Kara Zor-El, Supergirl, similar cu Cogburn. Pregătindu-se deja a fi o plimbare impresionantă, succesul lui King în crearea acestui omagiu nu numai că extinde și mai mult seria sa de top la DC, dar dezvăluie și o slăbiciune uimitoare în celălalt efort creativ principal al DC: the Universul extins DC continuitatea filmului.

Cu Super-fata, Abordarea spațială-vest directă a lui King și Evely oferă un contrast potrivit cu tratamentele recente ale DC pe ecran pentru grajdul lor de supereroi. Este bine documentat că, în timp ce 

Universul cinematografic Marvel a fost multă vreme regele de box-office al francizelor de film cu supereroi, cu cele 23 de filme încasând în prezent peste 22,5 miliarde de dolari în întreaga lume, cele 10 filme ale DCEU au câștigat doar aproximativ 5,6 miliarde de dolari, nereușind să se ridice la nivelul potențialului stabilit în precedentul DCCavalerul intunecat trilogie de Christopher Nolan. În timp ce criticii pot fi diferite în ceea ce privește natura defectelor din cadrul DCEU care au condus la această discrepanță în popularitate, o posibilitate ar putea avea de-a face cu diferențele dintre ele. conceptul fundamental al super-eroului și următoarea divergență în metodologia pe care DC și Marvel au luat-o pentru a aduce acest concept la viață în poveștile lor despre argint. ecran.

Supergirl: Femeia de mâine începe cu o premisă aproape identică cu Adevărat Grit, casting Supergirl în rolul unui om al legii rătăcitor care încearcă să învingă nedreptatea într-un mod similar cu westernul clasic. În timp ce acest lucru ar putea părea deplasat, sau cel puțin în afara caracterului, ceea ce evidențiază abordarea lui King este de fapt un aspect foarte vechi al genului de supereroi, care se întoarce la începuturile lor. în Benzi desenate de acțiune #1: și anume că supereroii, spre deosebire de alte arhetipuri de gen, sunt un tip foarte maleabil de protagonist și care în mod ideal se pot potrivi în orice situație și, prin urmare, în orice gen, fără care echipele lor creative se pot concepe emisiune.

Eroul cu o mie de roluri

King însuși a demonstrat versatilitatea genului de supereroi în propria sa serie recentă, inclusiv Aventuri ciudate, care ia un ton clasic de thriller politic amestecat cu o examinare a dualității psihologice eroului retro-futurist Adam Strange; și Batman/Catwoman care se limitează la partea dramă criminală/romantică a deconstrucţionismului super-erou. În parte, interpretările stilistice ale lui King asupra eroilor clasici prezintă superb această elasticitate în genul de supereroi, deoarece aceste genuri părinte din care sunt derivate poveștile cu supereroi sunt o parte atât de formativă a poveștilor pe care le aduce un omagiu la.

Totuși, un alt motiv posibil ar putea fi faptul că combinarea acestor personaje arhetipale cu convenții clasice din alte genuri, ca adevărat crime, SF și western, este ceea ce a condus la unele dintre cele mai populare povești în mediul benzilor desenate, precum și la genul de supereroi la mare. Ceea ce este surprinzător în circumstanțe atunci când se evaluează abordarea lui King și se compară cu MCU și, respectiv, DCEU este cât de mult seamănă cu tonul de șurub al lui Marvel în MCU și cât de puțin face Marca proprie DC în DCEU.

O poveste a două universuri

Super-eroul ca gen a crescut și a scăzut în popularitate de la începuturile sale în 1938, începând cu modă relativ cruntă înainte de a se muta în tabăra anilor ’50 și ’60 și înapoi la fundațiile sale în anii '80. Este important să ne amintim originile lor ca fiind ieșite din pulp fiction de la începutul anilor 20th Secolul, cum ar fi eroii occidentali mascați ca Zorro sau fire detective colorate ca Dick Tracy. Aceste origini au fost întotdeauna importante pentru a da tonul pieselor de supereroi.

Probabil o cheie importantă a succesului filmului DC din 2008 Cavalerul intunecat a fost că s-a combinat Al lui Batman design unic și oarecum ciudat de gen de supereroi, galerie colorată a necinstiților și acțiune cu genul clasic de poveste criminală dramă, o îmbinare perfectă a celor două tipuri de povești care au adus un omagiu originilor personajului, dar s-au simțit și noi și revoluţionar. Prin aceeași logică, King o pune pe Supergirl să lupte împotriva cowboy-ilor din spațiu; este un amestec perfect al propriului ei tip clasic combinat cu un gen de aventură înrudit. Cu toate acestea, poveștile cu supereroi își au originea într-o tradiție mult mai veche decât romanele de cenți: supereroii sunt mai mult legați de eroi legendari din zilele trecute, precum Siegfried sau Ghilgameș, figuri semi-religioase care au apărut ca personaje în poemele epice. Aceasta este tradiția către care DCEU a avut tendința și s-a dovedit că nu este pe deplin identificabilă cu publicul de astăzi.

Avansarea teoriei genurilor

Relația dintre genul de supererou și genurile sale de frați/părinte a fost demonstrată în Cavalerul intunecat a fost adoptat de MCU cu un efect destul de puternic: Thor și aventurile sale orientate spre fantezie, Doctor Strange și călătoriile sale mistice, Gardienii Galaxiei și escapadele lor științifico-fantastice zdrențuite au avut succes, deoarece își prezentau supereroicii fuzionați într-un cadru. construit alături de alte discipline de gen, așa cum face King în prezent Super-fata. Pe de altă parte, DCEU, care include filme precum Femeia Minune, Omul de oțel, Suicide Squad și Liga Justitiei, pare să fi abandonat în mare măsură această abordare puțin mai nuanțată pentru filmele cu supereroi care se întocmesc mai degrabă la miturile antice decât la ficțiunea modernă. Și aici constă problema lor.

De exemplu, Femeia Minune nu este un film cu supereroi combinat cu un film de război: este un film despre o semizeiță atemporală spusă ca o piesă de epocă care se bazează puțin pe istoria perioadei efective în care este stabilit să fie efectiv. În aceeași măsură, Omul de oțel nu este un film de science-fiction, ci un film alegoric povestea unei figuri asemănătoare unui mesia majoratul, o pildă care chiar și la suprafață are mai mult de-a face cu miturile antice decât cu orice ramură modernă a ficțiunii.

Atunci când examinăm o abordare editorială a povestirii generale a unei francize, este important să În primul rând, evaluați publicul căruia sunt destinate aceste producții, în acest caz aceste filme, și în timp ce cel DCEU a produs o serie de lucrări vizual impresionante și sumbru filozofice, o critică care le-a fost adusă este că nu sunt „distractive”. Poate la ce se referă aceasta este oarecum ton sumbru, mitic al genului „super-erou”, așa cum este interpretat de DC, un ton întunecat în parte pentru că derivă din ceea ce era în esență scripturi religioase, mai degrabă decât aventura copiilor povestiri. Cu începerea alergării lui King Supergirl: Femeia de mâine, este clar că, atunci când compania sa-mamă, în schimb, adoptă o abordare puțin mai liberă a personajelor din franciză, magia super-eroilor este încă vie și bine.

Mephisto aproape că a provocat saga îngrozitoare a clonelor lui Spider-Man

Despre autor