15 cele mai influente filme din punct de vedere cultural din anii 1960

Chiar dacă există filme originale care apar tot timpul, o mulțime de hituri contemporane au fost puternic inspirate de filme care au fost lansate cu zeci de ani în urmă, dacă nu sunt continuări directe ale acestora, ca în cazul impossibilului James Bond franciza.

Cu toate acestea, filmele sunt o formă de media care are un impact uriaș asupra culturii pop în general, iar anii 1960 au fost un deceniu care a văzut o schimbare uriașă în modul în care oamenii își trăiau viața și ceea ce era considerat acceptabil în ceea ce privește mass-media. Acest deceniu a fost un punct de cotitură în multe feluri, iar cele mai populare filme din anii '60 au reflectat adesea acest lucru.

Actualizat pe 10 octombrie 2021 de Mark Birrell: Cele mai populare filme din anii 1960, deși nu sunt neapărat menționate în discursul mainstream la fel de mult cum erau înainte, încă stau la baza culturii pop așa cum o cunosc majoritatea oamenilor astăzi. De la western și filme de spionaj la horror și science-fiction, anii '60 au reinventat multe dintre cele mai faimoase elemente de bază ale filmului popular și fiecare dintre Cele mai influente filme ale deceniului din întreaga lume trebuie recunoscute pentru ca toate referințele și inspirațiile din lumea de astăzi să fie corect înțeles.

Django (1966)

● Disponibil pe Tubi și Vudu

După perioada de glorie de care s-au bucurat westernurile din anii '30 până în anii '50, genul a început să sufere schimbări subversive de-a lungul anilor 1960 și cel mai bine amintit dintre aceste variații au reprezentat creșterea popularității așa-numitului „Spaghetti Western”, producții în mare parte italiene, plasate în vestul american sau în Mexic, dar adesea filmate în mare parte în Spania.

Dintre acest subgen oarecum de nișă, dar încă extrem de influent, doi regizori sunt amintiți ca fiind cei mai celebri, primul fiind Sergio Leone și al doilea fiind Sergio Corbucci. Cea mai durabilă creație a lui Corbucci a fost propriul său pistolier misterios, Django, al cărui nume supraviețuiește astăzi în cultura populară datorită în mare parte filmului lui Quentin Tarantino. Django Unchained, care prezintă o cameo a actorului original Django Franco Nero. Stilul filmului original de răzbunare poate fi, totuși, văzut în mod clar și în diverse povești pulp din film, TV și anime.

Lawrence al Arabiei (1962)

● Disponibil pe Pluto TV

Pentru foarte mult timp după Lawrence al Arabiei a fost lansat pentru prima dată, aproape fiecare film care prezenta un deșert face referire într-un fel la epopeea istorică a lui David Lean. Fotografiile spectaculoase ale peisajelor uluitoare și muzica emoționantă a lui Maurice Jarre au devenit o parte inextricabilă a popularității cultura vede peisaje deșertice, ca să nu mai vorbim de impactul filmului asupra a ceea ce publicul s-ar aștepta de la sfera generală a unui film. călătorie.

Filmul a câștigat 7 premii Oscar, inclusiv cel mai bun regizor și cel mai bun film și, chiar dacă a pierdut în fața lui Gregory Peck pentru interpretarea sa din Să ucizi o pasăre cântătoare, rândul lui Peter O'Toole în rolul eponimului T.E. Lawrence este adesea imitat chiar și în zilele noastre.

Planeta Maimuțelor (1968)

● Disponibil pe HBO Max

Deși imaginea sa finală poate fi încă cel mai faimos lucru despre ea și încă parodiat până în prezent ca unul dintre cele mai cunoscute exemple de sfârșit de răsturnare, Planeta Maimutelorca un film general sa dovedit a fi foarte influent în genul SF.

Deși ciudat după standardele moderne, machiajul maimuțelor din film a reprezentat un mare salt înainte pentru filmul de gen și direct. abordarea metaforelor sociale sa dovedit a fi la fel de populară în rândul publicului în anii 2010, când serialul a repornit, așa cum a fost în anii '60.

Copilul lui Rosemary (1968)

● Disponibil pe Starz

Filme de groază de lux și de prestigiu lansate astăzi încă emulează nivelul de calitate văzut în Copilul lui Rosemary, cu drama relațională dintre Mia Farrow și cuplul din New York al lui John Cassavetes luând proeminență în fața imaginilor îngrozitoare sau a surprinderilor uluitoare.

Explorarea revoluționară a filmului de atunci și creșterea emoțiilor din jurul sarcinii și maternității în groază de impact este ceva care este încă foarte apreciat de critici în filme precum Ereditar, Babadook, și Trebuie sa vorbim despre Kevin.

Yojimbo (1961)

● Disponibil pe HBO Max

Capodopera samurai a lui Akira Kurosawa Yojimbo a avut o mare influență în filmul global nu doar după anii 1960, ci și în timpul lor. Era refăcut neoficial de regizorul Spaghetti Western Sergio Leone, împrumutând atât de mult din poveste încât a fost intentat un proces de către distribuitorii japonezi, Toho.

Războinicul rătăcitor al lui Toshiro Mifune, care este baza pentru personajul pietros al lui Clint Eastwood, este o dovadă suficientă a capacității filmului de a inspira. dar complotarea inteligentă a poveștii a devenit o piatră la fel de importantă în dezvoltarea filmelor de acțiune precum epopeea mai grandioasă a lui Kurosawa, Șapte samurai.

Noaptea morților vii (1968)

● Disponibil pe Prime Video, HBO Max, Tubi, Vudu și Pluto TV

Zombii au fost subiect de mituri și legende în diferite culturi de mult timp, dar nu au văzut prea multă atenție în lumea cinematografiei până la George A. Romero a lansat acest clasic cult, Noaptea mortilor vii.

Acest film urmărește un grup de oameni care se trezesc prinși într-o fermă din Pennsylvania când un grup de creaturi terifiante „morți vii” se ridică din mormânt și coboară asupra lor. Pe lângă filmele și emisiunile TV inspiratoare pentru deceniile următoare, acest film a fost revoluționar la momentul lansării, datorită distribuției actorului Black Duane Jones în rolul principal.

Dr. nr (1962)

● Disponibil pe Hulu, Paramount+ și Pluto TV

James Bond a devenit un personaj iconic în lumea filmelor. Când mulți oameni se gândesc la filmele de spionaj, se gândesc imediat la 007 însuși, care rămâne o atracție masivă de box office până în prezent.

Primul lui film,Dr. Nu, a fost lansat în 1962 și îl are în rol de superspion pe Sean Connery, un agent britanic care a fost creat inițial în poveștile autorului Ian Fleming. De la ticălosul ciudat și bârlogul lui până la locațiile și costumele frumoase, filmul a influențat fiecare film de spionaj care l-a urmat într-o formă sau formă.

Psiho (1960)

● Disponibil pe Showtime

Este greu să te gândești la filme din această parte a secolului al XX-lea fără să te gândești imediat la Alfred Hitchcock. Filme ca Rebecca, Geamul din spate, și Vertij sunt clasici din anii 1940 și 1950. Dar când vine vorba de anii 1960, Psiho este printre cele mai cunoscute filme de groază făcute vreodată.

A fost lansat în 1960 și urmărește o secretară pe nume Marion care se găsește la un hotel condus de un bărbat pe nume Norman Bates. Atunci filmul schimbă vitezele și devine un studiu intens al lui Bates profund tulburat și al secretelor criminale din jurul lui. Mișcarea de înjunghiere a ucigașului în scena emblematică a dușului și coloana sonoră aferentă a corzilor țipete au devenit instantaneu simbolic al filmelor de groază în general, nu în ultimul rând al subgenului slasher care va apărea în urma lui în cursul următoarelor două decenii.

În căldura nopții (1967)

● Disponibil pe Cinemax

În căldura nopții este un film care a fost lansat în 1967 și se bazează pe un roman cu același nume al lui John Ball. Acest film este plasat într-un oraș fictiv din sud și urmărește un detectiv de poliție negru care are sarcina de a investiga o crimă odioasă.

Manipularea sinceră a rasismului de către film a îmbătrânit bine și a fost primită cu uriașe laude, ajutându-l să câștige 5 premii Oscar, inclusiv cel mai bun film, generând două continuare și un serial TV cu același nume.

Dr. Strangelove Sau: Cum am învățat să nu mă mai îngrijorez și să iubesc bomba (1964)

● Disponibil pe HBO Max

Lansat în 1964, Dr. Strangelove sau: Cum am învățat să nu mă mai îngrijorez și să iubesc bomba este un film de satira politică și comedie neagră care a fost regizat de Stanley Kubrick. Acest film este o interpretare satirică a Războiului Rece și urmărește un general al forțelor aeriene americane care ordonă o lovitură asupra Uniunii Sovietice.

De la personajul excentric al lui Peter Sellers până la faimoasa fotografie a lui Slim Pickens călărind bomba atomică, a rămas unul dintre cele mai frecvent referite filme apărute din întregul deceniu.

Apartamentul (1960)

● Disponibil pe Canalul Criterion

Apartamentul a fost lansat în 1960, același an în care Fred și Wilma Flintstone au devenit unul dintre primele cupluri de pe ecran care au dormit împreună în același pat la televizorul de primă ore. Din cauza faptului că aceasta a fost o perioadă de timp în care prezentarea unor relații intime de genul acesta era încă destul de tabu în mass-media, Apartamentul este un film care chiar a spart anumite limite.

Acest film urmărește un funcționar de asigurări care le permite colegilor săi să folosească apartamentul său din New York pentru a-și găzdui aventurile extraconjugale, în speranța de a progresa în propria lui carieră. Deși povestea poate fi oarecum riscantă, publicul a răspuns bine, filmul câștigând 5 premii Oscar, inclusiv cel mai bun regizor și cel mai bun film.

2001: A Space Odyssey (1968)

● Disponibil pe HBO Max

2001: O odisee a spațiuluieste o science-fiction film regizat de Stanley Kubrick care a redefinit genul în ceea ce privește filmele, extinzând pentru totdeauna ambele domenii vizuale și filozofice ale filmelor de la Hollywood de înaltă concepție.

Intriga tratează teme ale evoluției umane de-a lungul timpului și în viitor. 2001 a avut niște efecte speciale incredibile și ambițioase pentru perioada de timp care, împreună cu structura narativă unică, l-au făcut extrem de influent.

Mic dejun la Tiffany's (1961)

● Disponibil pe Pluto TV

Mic dejun la Tiffany's a fost lansat în 1961 și îl joacă pe Aubrey Hepburn în rolul lui Holly Golightly, o socialită naivă și excentrică din New York. Filmul se bazează pe o novelă Truman Capote cu același nume și a câștigat mai multe premii, inclusiv mai multe premii Oscar și Grammy pentru muzica sa și infama melodie „Moon River”.

Filmul a devenit un clasic instantaneu, deși a îmbătrânit foarte prost în multe privințe, în special în ceea ce privește insensibilitatea rasială a interpretării personajului japonez I de către actorul Mickey Rooney. Y. Yunioshi.

Cel bun, cel rău și cel urât (1966)

● Disponibil pe HBO Max

Bunul, cel rău, și Urâtul este un Spaghetti Western care a fost lansat în Europa în 1966 și îi are în distribuție pe Clint Eastwood, Eli Wallach și Lee Van Cleef. Deși o poveste de sine stătătoare, acum este considerată în general a treia și ultima parte din filmul „Dolari” al regizorului Sergio Leone. trilogie, numită uneori trilogia „Omul fără nume”, cu referire la personajele principale fără nume ale lui Clint Eastwood din fiecare film, fiind precedat de un pumn de dolari și Pentru cativa dolari in plus.

Filmul urmărește trei pistoleri care se întrec cu toții pentru a încerca să găsească un depozit de aur îngropat în timpul războiului civil american. Nu este doar un exemplu esențial al genului Spaghetti Western, ci, urmărind problemele juridice din jur un pumn de dolari și Yojimbo, toate cele trei filme din trilogia „Dolari” au fost lansate în același an în SUA, așa că este adesea considerat a fi filmul care a asigurat Statutul lui Clint Eastwood ca lider de succes.

Easy Rider (1969)

● Disponibil pe HBO Max

Călăreț ușor a fost lansat în 1969, încheind anii 1960. A fost un film incredibil de influent care a inspirat o nouă mișcare cunoscută sub numele de New Hollywood. Vedetele Peter Fond și Deniss Hopper au scris ambii filmul, cu Fonda producătoare și Hopper regizat.

Intriga celor doi motocicliști ai lor care călătoreau prin SUA pentru a încheia o afacere umbrită a atins într-adevăr o mare parte a schimbărilor majore ale deceniul, pe măsură ce aspectele cele mai răspândite ale diferitelor mișcări contraculturale din anii '60 au început să prindă rădăcini în mainstream societate. Imaginea perechii călare pe drumul deschis către „Born to be Wild” de Steppenwolf a devenit instantaneu iconică, iar moștenirea sa, ca unul dintre cele mai mari filme cu motocicliști din toate timpurile, dăinuie.

Trailerul Batman susține două mari teorii Bruce Wayne

Despre autor