Cum sa îmbunătățit filmul original al filmului The Fly Remake al lui Cronenberg
remake-ul lui David Cronenberg din 1986 Muscă aduce un omagiu originalului din 1958 în timp ce se bazează pe conceptele și temele sale de groază. Ambele filme au fost inspirate din nuvela omonimă a lui George Langelaan din 1957 și includ personaje masculine egocentrice, al căror comportament necontrolat duce la consecințe dezastruoase. Pentru Adaptarea anilor '80, Cronenberg și-a oferit propria interpretare a premisei body horror și a modificat arcul personajului pentru rolul principal feminin, în colaborare cu co-scenarist Charles Edward Pogue. Rezultatul: un clasic inovator al horror-ului anilor '80, care rămâne un element fix al culturii pop, evidențiat de o referință din octombrie 2020 pe Noaptea de sâmbătă în direct.
Privind retrospectiv, versiunea din 1958 a Muscă beneficiază de turnarea icoanei de groază Vincent Price. El joacă rolul lui François Delambre, originar din Montreal, al cărui frate de știință André (Al Hedison) moare după ce a fost zdrobit de o presă hidraulică. Soția victimei, Hélène (Patricia Owens), recunoaște crima, dar comportamentul ei îi face pe procurori să creadă că ea poate avea unele probleme psihologice sau ar putea fi traumatizat emoțional după ce a fost martorul soțului ei. sinucidere. Ea își amintește mai târziu cum André a dezvoltat tehnologia (dezintegratorul-integratorul) care ar putea transporta instantaneu atomi dintr-un loc în altul. Într-o defecțiune majoră, atomii omului de știință sunt amestecați cu o muscă neplăcută; un moment care duce la niște sângerări
Versiunea lui Cronenberg din 1986 a Muscă păstrează premisa narativă de bază, cu Jeff Goldblum joacă rolul unui om de știință ciudat pe nume Seth Brundle. Spre deosebire de filmul original, acest personaj este singur și gata să se amestece - de fapt, Muscă începe in media res așa cum Seth se laudă cu munca sa față de jurnalistul din Toronto Veronica "Ronnie" Quaife (Geena Davis). De acolo, Cronenberg amplifică totul - romantismul, comedia, miza. Cel mai important, celebrul regizor canadian oferă mărfuri cu groază corporală care este la egalitate cu clasicele sale anterioare, cum ar fi Turbat, Scanere, și Videodrom (a numi câteva). Iată cum Muscă (1986) se îmbunătățește față de predecesorul său de la sfârșitul anilor '50.
Musca este mai groaznică de Cronenberg
Întrucât Muscă (1958) începe cu moartea violentă a lui André Delambre (și o reacție spectaculoasă a lui Torben Meyer în rolul lui Gaston), actualizarea lui Cronenberg se joacă inițial ca o comedie romantică ciudată. La un nivel, filmul din 1986 introduce imediat publicul în actorii principali și explică motivațiile acestora: Seth vrea respect și expunere, Ronnie vrea o poveste bună. De asemenea, Cronenberg subminează așteptările prin munca sa, deoarece povestea lui nu este un mister de crimă, ci mai degrabă o relatare a transformării fizice/psihice a lui Seth și a încercărilor lui Ronnie de a procesa implicațiile.
În filmul lui Neumann din 1958, reacțiile personajelor sunt, probabil, mai memorabile decât sperieturile. Menționatul Meyer oferă o reacție asemănătoare unei tabere la găsirea cadavrului lui André, care - pentru a fi corect - a fost probabil rezultatul educației sale în film mut. În mod surprinzător, Muscă (1958) nu are o sperietură adecvată până în minutul 58, când Hélène observă mâna deformată a lui André, cel puțin dacă nu numărați momentul în care pisica Dandelo este dusă într-o locație necunoscută - poate "spaţiu," conform savantului. În rolul Hélène, Owens are un alt moment mare de țipete în timpul dezvăluirii capului de muscă, dar, din păcate, trece peste imaginea reală a lui André. Momentele finale ale Muscă ar fi putut să fi fost șocant pentru public în 1958 – o versiune minusculă a lui André este mâncată de un păianjen în timp ce țipă "Ajuta-ma!"-dar momentul se bazează mai degrabă pe science fiction fantastică decât pe oroare psihologică viscerală.
Groaza lui Cronenberg în Muscă rezultă din faptul că Ronnie împărtășește durerea lui Seth. La început, există o tensiune profesională din cauza comportamentului bizar al lui Seth și a declarațiilor din laboratorul său. Apoi, există o tensiune sexuală atunci când perechea începe o relație romantică. Notă: versiunea din 1986 a Muscă poate și ar trebui să fie criticat pentru propagarea tendinței cinematografice a femeilor jurnaliste care au morale libere. După ce a dezvoltat arcurile de caractere pentru ambele protagoniste, Cronenberg îl forțează atât pe Ronnie, cât și pe public să se confrunte cu deteriorarea fizică și psihologică a lui Seth, ceea ce face o declarație de genul „Mi-ar plăcea să devin primul politician insectă” atât comic cât și tragic.
Pe măsură ce filmul progresează, groaza corporală nu este folosită ca un truc, ci mai degrabă ca o modalitate de a simboliza visele rupte atât ale lui Seth, cât și ale lui Ronnie. Nu există o modalitate ușoară de a pune capăt acestei relații particulare, iar Cronenberg se termină, în mod surprinzător Muscă cu o confruntare violentă și dezordonată care ține mai mult de milă decât de intenție rău intenționată.
The Fly (1958) Nu a îmbătrânit bine
Muscă (1958) în mod natural nu a îmbătrânit bine din cauza progreselor tehnologice. Cu toate acestea, există opțiuni creative practice care diminuează experiența de vizionare. Cel mai evident exemplu este cel final "Ajuta-ma!" revela, ceea ce este problematic din cauza relației sale cu tonul general al filmului. Funcționează în mod ciudat în sensul că spectatorii nu vor uita că o versiune de muscă în miniatură a lui André începe înghițită, dar se simte oarecum ca o ieșire când restul filmului se concentrează mai mult pe suspans tradițional decât pe constant groază. Neumann nu ar fi putut să știe cum va dura dezvăluirea finală, dar cineva ar fi trebuit să-i spună să-și reconsidere "Ajuta-ma!" linia.
De fapt, există mai multe linii de dialog în Muscă (1958) care se simt deplasate. De la început, un anchetator îi spune lui Hélène asta — Spui că ți-ai ucis soțul. Asta înseamnă că l-ai ucis, care nu prea are un element de umor sec pe care publicul să-l poată desprinde. Mai târziu, afirmă același personaj „Sunt doar un polițist, nu un pasionat de science fiction”, care într-adevăr pare comic, sugerând că realizatorii de film încercau să adauge puțin umor discret. Oricare ar fi cazul, se pare că Neumann ar fi putut folosi mai multe preluări și niște globi oculari la tăierea finală din camera de editare. Per total, Muscă (1958) își pierde adesea ritmul de la secvență la secvență, rezultat al actoriei rigide și al dialogului îndoielnic.
Cronenberg a actualizat The Fly de la B-Movie la Blockbuster
Muscă (1958) poate avea defecte, dar rămâne faptul că este un film B de la sfârșitul anilor 50, care face într-adevăr parte din atractivitatea sa estetică, iar același concept se aplică lucrărilor timpurii ale lui Cronenberg. El a scris, produs și regizat debutul său în lungmetraj din 1969 Stereo, un film de groază canadian cu un buget relativ mic, care a precedat colaborările sale ulterioare cu actorul principal Ronald Mlodzik în Fiori și Turbat. Până în 1981, Cronenberg și-a inovat meșteșugurile cu celebrul efect de explozie a capului în Scanere, care i-a convins pe producătorii de la Hollywood să predea suma adecvată de bani pentru filme de groază mai mari și, sperăm, mai bune.
După regie Videodrom (cu rolul lui Blondie, Debbie Harry) și Zona Moartă (A Adaptare Stephen King), Cronenberg și-a făcut în esență filmul „revoluționar”. Muscă, chiar dacă era deja respectat pe scară largă în cadrul comunității horror. Filmul a avut un buget raportat de aproximativ 9 până la 15 milioane de dolari, care, evident, nu ar fi considerați bani „blockbuster” în prezent. Cu toate acestea, costurile de producție ale lui Cronenberg pentru Muscă sunt într-adevăr similare cu unele dintre filmele cu cele mai mari încasări din 1986, cum ar fi filmul lui Tony Scott Top Gun a fost făcut pentru 15 milioane de dolari și Drăguț în roz a avut un buget de 9 milioane de dolari.
Alegând să se adapteze Muscă cu bani de la Hollywood, David Cronenberg și-a arătat aprecierea pentru filmul din 1958 și și-a consolidat moștenirea prin făcând o adaptare fidelă, dar mai bună, una care a fost atât un succes critic, cât și comercial, cu imagini de ultimă oră efecte.
De ce Y: The Last Man a fost anulat (Ce a mers greșit?)
Despre autor