Cele mai bune seriale TV Netflix din 2020
Care seriale de televiziune Netflix sunt cele mai bune din 2020? Pandemia a dus, fără îndoială, unui boom de streaming online, ceea ce a dus la creșterea audienței în rândul categoriilor demografice divergente. În timp ce majoritatea rețelelor și serviciilor TV s-au luptat din cauza lipsei de programe mai noi, Netflix a reușit să le eclipseze într-o măsură considerabilă.
Netflix a lansat o multitudine de noi filme, emisiuni de televiziune și documentare chiar și în timpul pandemiei, în timp ce adăugând 28 de milioane de abonamente Netflix plătite pe parcursul a nouă luni. Acest lucru, parțial, poate fi atribuit că oamenii au mai mult timp pe mâini în timp ce sunt acasă din cauza distanțării sociale, stimulând o accelerare a tendințelor de vizionare excesivă și de abonament la streaming.
În timp ce 2020 a fost un an neuniform pentru marele ecran, a văzut o mare varietate de emisiuni TV care s-au lăudat cu o premisă promițătoare, o construcție captivantă a lumii și personaje identificabile. Iată alegerile noastre dintre cele mai bune emisiuni TV Netflix ale anului.
15. Dash & Lily
Bazat pe romanul YA Dash și Lily’s Book of Dares de Rachel Cohn și David Levithan, Dash & Lily Urmează un cinic de Crăciun, Dash (Austin Abrams) și un credincios înflăcărat în magia Crăciunului, Lily (Midori Francis). Lily tânjește după un miracol în tărâmul iubirii, în timp ce tânjește după o întâlnire romantică semnificativă - acest lucru o îndeamnă să planteze un jurnal secret într-o librărie care îndreaptă cititorul către o vânătoare de comori. După ce a rezolvat toate indiciile, Dash ia legătura cu Lily prin jurnal, mergând înainte și înapoi cu glume, îndrăzneli și momente evocatoare. In timp ce Dash & Lily nu oferă nimic nou sau incitant în ceea ce privește premisele, nu încearcă să impună privitorului o viziune asupra lumii cu tentă de trandafir. Rezultatul final al Dash & Lilyprimul sezon al lui este o comiție romantică ușoară, cu personaje defecte, dar profund simpatice.
14. Outer Banks
O dramă pentru adolescenți de acțiune și aventură, plasată în Outer Banks din Carolina de Nord, Outer Banks urmărește un grup de adolescenți, Pogues, care sunt hotărâți să dezlege cauza din spatele dispariției tatălui liderului ringului John B (Chase Stokes). La jumătatea anchetei, ei dau peste o comoară care este legată de caz, în timp ce sunt urmăriți de lege și de Kooks, care sunt considerați superiori. Motivul pentru care Outer Banks A apărut ca atrăgătoare pentru public poate fi atribuită corp la corp a personajelor identificabile, care sunt distractive de urmărit în ciuda unui caz sever de scris mediocr. De acord, Outer Banks se bazează prea mult pe Pogues vs. Kooks se împart pentru a declanșa conflicte narative, dar spectacolul oferă o evadare lentă și șerpuitoare către pitoresc.
13. Ratched
Thrillerul psihologic al lui Ryan Murphy, Ratched, se bazează pe personajul lui Mildred Ratched din cel al lui Ken Kesey Un zbor deasupra unui cuib de cuci și o joacă pe Sarah Paulson în rolul titular. Servind ca prequel la evenimentele din Cuibul Cucului, Ratched aprofundează în povestea originii lui Asistenta Mildred, care își manipulează drumul prin rânduri cu ajutorul minciunilor și șantajului, în timp ce lucrează într-un spital de psihiatrie care efectuează experimente tulburătoare pe pacienții săi. Murphy reușește să creeze o lume care pare atât fastuoasă, cât și odioasă în același timp, folosind palete de culori verzi și alegeri de costume atent create. Cu toate acestea, primul sezon al Ratched este un ceas anticipator, deoarece Mildred este în prezent la kilometri distanță de a fi răufăcătorul literar pe care oamenii îl detestă și îl iubesc.
12. Strainul
Acest thriller britanic de mister în opt părți se bazează pe romanul omonim din 2015 Harlan Coben și îi are în distribuție pe Richard Armitage, Siobhan Finneran și Hannah John-Kamen. Strainul cronicizează un fenomen misterios în care un străin spune secrete diferitelor personaje de-a lungul serialului, ceea ce pare să aibă un impact dezastruos asupra vieții personale a receptorilor. Un astfel de personaj este Adam Price (Armitage), care află despre povestea unei sarcini false referitoare la soția sa, Corinne, care se dovedește a fi adevărată. Curând după aceea, Connie dispare în mod misterios, ceea ce este, în esență, tratat ca misterul central al seriei. Reușind să țină publicul la marginea locurilor lor, Strainul își desfășoară narațiunea într-un clip eficient, făcându-l o adaptare lăudabilă a cărții originale.
11. Clubul Baby-Sitters
Bazat pe seria de romane pentru copii cu același nume, Clubul Baby-Sitters este o comedie-dramă fermecătoare creată de Rachel Shukert. Un motiv principal din spatele succesului acestui spectacol ar putea fi adevărata ei impulsionare de a evoca speranța, care este foarte necesară în vremurile noastre. Cinci elevi de gimnaziu, Kristy, Claudia, Stacey, Mary și Elizabeth, formează cheia clubului în timp ce încep o afacere de babysitting în Stoneybrook, Connecticut. Clubul Baby-Sitters este divers în ceea ce privește distribuția și intrigă și reușește să portretizeze anumite subiecte cu nuanțe magistrale, cum ar fi valabilitatea și importanța copiilor transgender. Spectacolul, deși este plasat în vremurile contemporane, adăpostește un farmec de modă veche care amintește de titular. Clubul pentru copii serie de carti, care este reconfortant de privit.
10. Se simte bine
a lui Mae Martin Se simte bine este un program în șase părți, cu lansarea internațională gestionată de Netflix. Se simte bine urmărește dragostea îndrăzneață a lui George și Mae, care se întâmplă să se întâlnească la clubul de comedie unde Mae cântă. După ce se întâlnește o vreme, George află că Mae este o fostă dependentă de droguri și o îndeamnă pe Mae să participe. Narcotice anonime întâlniri. George, care nu s-a întâlnit niciodată cu o femeie, îi este greu să o prezinte pe Mae prietenilor ei, ceea ce, în mod înțeles, îi frustrează pe cei din urmă. Scrisul și livrarea imaculate ale lui Martin îmbină Se simte bine cu profunzime și autenticitate uluitoare, în timp ce spectacolul reușește să-și mențină osul amuzant până la sfârșit. Serialul este desfășurat într-o manieră încordată, fără a părea prea frenetic sau puternic, în timp ce conduce o poveste profund și intrinsec umană.
9. Bântuirea din Bly Manor
Bazat pe Henry James Întoarcerea șurubului, continuarea lui Mike Flanagan la popularul sălbatic Bântuirea Hill House este o poveste serioasă despre speranță, teroare, dragoste câștigată și iubire pierdută. Bântuirea din Bly Manorse deschide cu Dani (Victoria Pedretti) sosind în Marea Britanie pentru a intervieva pentru postul de au pair pentru copiii Wingrave la Bly. Adevăratul merit al Conacul Bly constă în tratarea personajelor și temelor sale, care explorează bântuirea și de către noi iubiți și cei dragi, în care fantoma memoriei se manifestă sub formă de vinovăție, furie și adesea, sacrificiu. O viață înrădăcinată în agonie emoțională poate fi asemănătoare cu un purgatoriu etern, la fel ca angoasa perenă și vinovăția pe care o găzduiește Henry Wingrave (Henry Thomas) pentru o parte semnificativă a seriei. Fantomele literale fac și ele mai multe apariții, bântuind fiecare scenă, în timp ce fie sunt ascunse în mijlocul umbrelor, fie alunecă prin colțul ochiului. Rezultatul final este emoționant și fantasmagoric, în care iubirea iese la iveală ca ceva pentru care să se înrădăcineze cu adevărat.
8. Gura mare
2020 a fost martorul celui de-al patrulea sezon al Gura mare, sitcomul animat pentru adulți creat de Familist scriitorul Andrew Goldberg. Cel mai nou sezon al Gura mare se concentrează pe zdrobirea prieteniilor și a emoțiilor, doar pentru ca personajele să vină împreună mai puternice ca niciodată. Premiera sezonului, „The New Me” se deschide cu Nick (Nick Croll), Andrew (John Mulaney) și Jessi (Jessi Klein) urmează să plece în tabăra de somn, în timp ce Lola și Jay se plimbă prin Bridgetown fără reținere barat. În ciuda faptului că a fost adesea defect din cauza simplificării excesive a caracterului, Gura mare în cele din urmă este o abordare empatică a ostenelilor și necazurilor adolescenței, în ciuda faptului că își continuă firul de comedie înfiorătoare. De asemenea, este important să rețineți că sezonul 4 funcționează bine datorită schimbării sale revigorante de ritm, în timp ce expert cartografierea tranziției inevitabile a personajelor la maturitatea emoțională, ceea ce este aproape îndrăgător ceas.
7. Sângele lui Zeus
Sângele lui Zeus este o nouă interpretare a sagăi grecești a olimpienilor și a ciocnirii lor cu titanii, care este țesută ca o poveste pierdută în tradiția orală se centra pe Heron (Derek Phillips), un țăran care descoperă că este fiul lui Zeus (Jason O'Mara). Născut dintr-o aventură dintre Zeus și o femeie umană, Heron trebuie să sufere o transformare imensă pentru a lupta împotriva serafimii (Elias Toufexis), un puternic semi-demon cu origini și motivații misterioase. Sângele lui Zeus poate fi considerat, fără îndoială, cel mai convingător anime american de pe Netflix, datorită poveștii sale bine complotate, imaginilor impresionante și scorului mare și uriaș. Scenele de luptă, în special, sunt redate frumos, mai ales cea în care Heron îl înfruntă pe Cerberus într-o întâlnire întâmplătoare, alături de confruntarea finală, extrem de sângeroasă.
6. Neortodox
Miniseria dramă germano-americană a fost primul serial Netflix care a fost în principal în idiș și este inspirat din autobiografia lui Deborah Feldman din 2012, Neortodox: Respingerea scandaloasă a rădăcinilor mele hasidice. Neortodox se concentrează asupra lui Esty (Shira Haas), o tânără evreică de 19 ani prinsă într-o căsătorie aranjată nefericită într-o comunitate ultra-ortodoxă din Brooklyn. Sufocată de împrejurimile ei, Esty fuge la Berlin cu speranța de a explora o existență mai liberă, mai laică. Neortodox a primit aclamații critice pe scară largă datorită adaptării magistrale a materialului său sursă și a performanței extraordinare a lui Haas. Neortodox atinge culmi artistice în scena în care Esty vede o vilă în care naziștii au luat decizia de a extermina evrei în lagărele de concentrare - lucru care o zguduie vizibil. Ca răspuns, Esty intră în apă, scoțându-și hainele strat cu strat, îmbrățișându-și libertatea fără rușine sau ezitare.
5. Academia Umbrelei
Adaptarea în serie live-action a lui Gerard Way-Gabriel Bá Benzi desenate Dark Horse seria, sezonul 2 din Academia Umbrelei prezintă performanțe mai puternice și o execuție narativă mai succintă decât predecesorul său. Sezonul 2 începe în mijlocul haosului, unde publicul este transportat la începutul anilor 60, din cauza Numărul cinci (Aidan Gallagher) puterile de teleportare și călătoria în timp. Cu toate acestea, lucrurile merg prost, deoarece frații săi ajung să fie împrăștiați în primii ani ai deceniului. În cele din urmă, grupul se reunește în Dallas pur întâmplător, după care trebuie să descopere cum poate fi evitată o altă apocalipsă. Academia UmbreleiCel mai nou sezon al lui oferă mult fior și promițătură, deoarece își pierde ideea intriga și motivațiile încurcate ale personajelor care au dominat o mare parte din sezonul 1.
4. Cobra Kai
Sezonul 2 din Cobra Kai începe exact de unde a rămas sezonul 1, cu Cobra Kai proaspăt câștigând Turneul de karate All Valley. Cu toate acestea, nemulțumirea încă îl afectează pe sensei-ul lor, Johnny Lawrence (William Zabka), care este exacerbată atunci când protejatul său Miguel face o mișcare destul de controversată care subminează adevăratul spirit al jocul. Tema filozofică care domină sezonul 2 din Cobra Kai este ideea a doua șanse și dacă suntem cu adevărat capabili de schimbare la un nivel fundamental. Acest sentiment are ecou în răscumpărarea continuă a lui Johnny, care este executată într-o manieră extrem de nuanțată, care nu este nici simplistă, nici pretențioasă. Aproape fiecare personaj din Cobra Kai este defectuos într-un fel sau altul, deschizând calea pentru o portretizare a personajului prea uman, prin care spectacolul pătrunde în ambiguitatea care se află între tropul binelui și al răului.
3. Anne cu un E
Vag bazat pe Anne din Green Gables serie de cărți de Lucy Maud Montgomery, sezonul 3 din Anne cu un Econtinuă călătoria sălbatică a lui Anne (Amybeth McNulty), presărată cu teme și subiecte contemporane precum hărțuirea, cenzura și hărțuirea sexuală. Sezonul 3 se deschide odată cu împlinirea a 16 ani a lui Anne și apoi continuă să exploreze dinamica tensionată dintre ea și Marilla. Anne cu un E este o critică evidentă a instituțiilor hegemonice, care ridică întrebări cheie despre natura moralității, care rareori pot fi redate în alb și negru. Mesajul general care rezonează Anne cu un E sezonul 3 este ideea iubirii în ciuda diferențelor, sau mai degrabă, mai ales în mijlocul diferențelor, în timp ce se luptă cu structuri opresive care încearcă să subjugă și să asuprească.
2. Coroana
Coroana Sezonul 4 se deschide cu Elizabeth (Olivia Colman) și Philip (Tobias Menzies) la casa de vacanță a familiei din Scoția. Highlands, cu oaspeți ai familiei regale, inclusiv Margaret Thatcher (Gillian Anderson) și soțul ei, Denis (Stephen Boxer). Pe baza aptitudinilor narative și a execuției, se poate susține că sezonul 4 al Coroana este cel mai bun din serie (deocamdată), deoarece este mai autonom și realizat cu grijă și infinit mai distractiv. Firul narativ al Dianei însuși este o premisă plină de uimire, deoarece ea este grăbită într-o căsnicie aparent de basm, în timp ce poartă o povară grea, angoasă și solitară. Thatcher-ul lui Anderson este, de asemenea, un portret remarcabil al personajului, personificând fervoarea anxioasă în forma sa cea mai extremă.
1. Gambitul Reginei
Adaptarea lui Scott Frank după romanul omonim al lui Walter Tevis, Gambitul Reginei, a evoluat rapid într-un hit Netflix fugitiv responsabil pentru reaprinderea pasiunii pentru șah în rândul oamenilor. Gambitul Reginei este, în esență, povestea lui Beth (Anya Taylor-Joy), o minune orfană a șahului care se luptă să navigheze în lumea dominată de bărbați a șahului competitiv în epoca Războiului Rece. Pe drumul spre succes, Beth trebuie să-și înfrunte demonii interiori, împreună cu obstacolele pe care viața le-a aruncat în cale. Succesul din spate Gambitul Reginei se datorează, fără îndoială, reprezentării reale a șahului și a povestirii iscusite, dar adevărata inimă a Spectacolul constă în povestea unui underdog cu defecte care reușește să spargă tavanul de sticlă prin meritul pur al ei. talent. Este, în primul rând, o poveste emoționantă a majorității, încurajată de șahul ca sport, care este în esență o ciocnire de strategii și mișcări mentale individualiste.
Chucky Show primește 10 bombe F per episod
Despre autor