Fiecare film al fraților Coen a fost clasat de la cel mai rău la cel mai bun

De aproape patru decenii, frații Coen au fost una dintre vocile de frunte în cinematografia americană, dar cum se clasează filmele lor? Echipa scriitor-regizor-redactor este creierul din spatele unei serii de filme apreciate de critici și adesea de succes comercial care acoperă genuri, teme și stiluri, totul încadrându-se confortabil sub umbrela a ceea ce a ajuns să fie cunoscut sub numele de Coenesc. Indiferent dacă este vorba de comedie, thriller, dramă sau noir, știi un film al fraților Coen când îl vezi.

Este greu de stabilit ce face exact un Filmul fraților Coen atât de special. Deși există o mulțime de țesut conjunctiv între filmele lor - o dragoste pentru droguri totale ca eroi, profundă ironie, teamă existențială, un amestec de glume și violență - filmele lor sunt adesea la fel de unice ca și ele familiar. Este un ciclu ciudat de contradicții care definește alți câțiva regizori, și mult mai puțin la nivelul recunoașterii și aprecierii ca Coen. Ceea ce îi face atât de remarcabili este consistența lor, producția lor prolifică și evoluția lor continuă ca povestitori, chiar și după aproape 40 de ani în industrie. Adesea lucrează alături de colaboratori cunoscuți – directorii de imagine Roger Deakins și Bruno Delbonnel, compozitorul Carter Burwell, actorii John Turturro, Frances McDormand (care este căsătorit cu Joel Coen), John Goodman, George Clooney și mulți alții - Coen continuă să provoace și să surprindă chiar și pe cei mai cinici. telespectatori.

În continuare, familia Coen se va despărți pentru un film, în timp ce Joel regizează o adaptare după filmul lui Shakespeare. Macbeth cu McDormand și Denzel Washington în rolurile principale. Acea producție este în prezent în pauză din cauza pandemiei de COVID-19, dar cu siguranță va fi în topul celor mai așteptate lansări ale multor iubitori de film. Frații lucrează și la scenariul celui mai recent remake al lui Scarface, care va fi regizat de Suspiriaeste Luca Guadagnino. În timp ce așteptăm acestea, iată o privire asupra lungmetrajelor lui Joel și Ethan Coen, clasat de la cel mai rău la cel mai bun.

18. The Ladykillers

Probabil singurul film din catalogul lor care se simte ca o rau total, decizia lui Coen de a reface The Ladykillers avea să fie întotdeauna unul controversat. Comedia originală Ealing din 1955, cu Alec Guinness și Peter Sellers în rolurile principale, este un clasic din toate timpurile, un poveste lent și profund morbidă despre bărbați răi depășiți de ultima persoană pe care s-ar aștepta vreodată să-i ia pe. Pe hârtie, pare un material perfect pentru Coen, dar adaptarea lor este mult mai tare și mai totuși în abordare. Sunt momente amuzante ici și colo, și Tom Hanks se bucură în mod clar de oportunitatea de a juca un individ atât de slăbănog, dar produsul final pare lucrat într-un mod care nu se potrivește materialului sau regizorilor. Pentru prima dată, Coens par nesiguri de propria lor muncă.

17. Cruzime Intolerabilă

Având în vedere popularitatea lor în rândul criticilor și al publicului deopotrivă, merită să ne amintim că Coen nu sunt tocmai realizatori de film mainstream. Ei nu își îndoaie stilul sau intenția pentru a se potrivi gusturilor Hollywoodului sau tendințelor actuale din industrie. anii 2003 Cruzime Intolerabilă, totuși, se simte la fel de aproape ca frații să facă vreodată o comedie romantică de modă veche, pregătită pentru primetime. Nu se potrivește perfect pentru Coen, care sunt mai ironici și mai caustici decât o permite de obicei interpretarea convențională a genului. George Clooney și Catherine Zeta-Jones au o chimie grozavă în vena lui Katharine Hepburn și Spencer Tracey (ale căror filme au o influență clară aici), dar, în general, filmul este unul dintre puținele eforturi de nememorat ale Coens.

16. Salut, Cezar!

Multe din 2016 Salut, Cezar!s-au simțit ca o scuză pentru soții Coen pentru a-și trăi fanteziile clasice de la Hollywood, în timp ce prietenii lor celebri s-au alăturat distracției. Asta nu este o lovitură la film în sine, ceea ce este foarte plăcut, chiar și ca un efort mai mic al lui Coens. Josh Brolin îl joacă pe Eddie Mannix, un reparator din viața reală pentru un studio de la Hollywood, care are sarcina să-i țină pe cei bogați și faimoși la coadă: un om de conducere smintit a fost răpit de un grup de scenariști comuniști; o frumusețe care face baie în stil Esther Williams are de-a face cu o sarcină secretă; un tânăr actor de cowboy fără viclenie se luptă să fie reinventat ca actor serios.

Cele mai bune momente ale filmului vin atunci când filmul îi lasă pe Coen să fie Coen, mai ales într-o scenă hilară în care George Clooney, care joacă cele mai minunate îndoieli din filmele lui Coen, este din ce în ce mai cucerit de principiile comunism. În timp ce povestea este subțire ca hârtie, filmul omagiază frumos tropii de aur de la Hollywood, de la numerele de dans în stil Gene Kelly (interpretate frumos de Channing Tatum) editorialiştilor de bârfă în război care aduc un omagiu lui Louella Parsons şi Hedda Hopper, ambele interpretate de Tilda Swinton. Alden Ehrenreich pleacă cu filmul în calitate de cowboy cântăreț forțat să fie un tip Cary Grant.

15. Ardeți după citire

Există puține lucruri pe care Coen le iubesc mai mult decât să-i transforme pe cei mai dragi bărbați de la Hollywood în niște idioți. Este modul implicit al lui George Clooney în munca și pentru Ardeți după citire, au intrat și ei Brad Pitt și i-a oferit unul dintre cele mai bune și mai isterice roluri ale carierei sale. Această comedie neagră despre angajați nefericiți de la sală care se confruntă cu spioni și CIA la fel de inutili analiștii îmbină râsetele ample ale unei farse între frați cu paranoia întărită a unei politici din anii 1970. thriller. Funcționează în mare parte, dar totul depinde de cât de multă răbdare aveți pentru această cavalcadă de cranii amorțiți. Brad Pitt, în modul complet Looney Tunes, este totuși o încântare comică, iar ochiul acut al lui Coen pentru detalii este în cea mai bună formă.

14. Balada lui Buster Scruggs

Ca și în cazul oricărei antologii de filme, Balada lui Buster Scruggs ca un întreg nu este la fel de puternic ca părțile sale cele mai bune. Bazat pe poveștile lui Jack London și Stewart Edward White, precum și pe propria lor lucrare, Balada lui Buster Scruggs combină șase povești disparate legat de tema comună a morții și supraviețuirii în vechiul Occident. Unele povești se descurcă mai bine decât altele. „The Gal Who Got Rattled”, de exemplu, este o lucrare stelară care surprinde cu înverșunare contradicțiile inerente de crearea de mituri a Americii în jurul originilor sale ca națiune și prezintă un spectacol sfâșietor al lui Zoe Kazan. Inconsecvențele de calitate dintre povești sunt de așteptat pentru acest mediu, dar meșteșugul meticulos al fiecăreia le face să merite.

13. Proxy Hudsucker

Soții Coen nu și-au ascuns niciodată dragostea pentru lucrările lui Preston Sturges și comediile din anii 1940 și pentru comediile din 1994. Proxy Hudsucker este cel mai generos omagiu al acelor povești. Filmul a eșuat greu la lansare, abia recuperând o zecime din bugetul său, iar criticii l-au criticat ca pe o pastișă goală din punct de vedere tematic. Din fericire, mulți s-au răzgândit de-a lungul anilor și Proxy Hudsucker a cucerit acum o mare bază de fani. Este o poveste de kilometri pe minut și încântător de supraîncărcat, în care toată lumea vorbește cât de repede poate și Designul de producție art deco copleșește spectatorul la fel de mult pe cât povestea sa încurcă golul afacerilor mari cuvinte la modă. Paul Newman și Jennifer Jason Leigh se simt ca acasă cu această lume și dialogul ei. Deși ocazional este înecat de propria ambiție și amploare, râsetele zboară groase și repede.

12. Omul care nu a fost acolo

Dragostea pentru filmul noir i-a definit pe frații Coen încă de la începuturile lor și Omul care nu a fost acolo îi vede aplecându-se din greu în acea pasiune pentru prima dată de atunci Sânge simplu. În ritm lent și adesea abraziv, în special cu Billy Bob Thornton jucând rolul protagonist în stil Bogart cu o profund ciudat, filmul se bucură de amestecul său de teme dense, aproape filozofice și emoționalitate totală. distanţă. Unii spectatori ar putea găsi acest lucru dezamăgitor, dar funcționează pentru această poveste de crime, delicte și acuzații greșite, în timp ce cinematografia sa uluitoare alb-negru cuplată cu o serie de performanțe stelare (inclusiv o tânără Scarlett Johansson) fac din acest film unul care merită revăzut sau revăzut pentru prima dată, deoarece rămâne unul dintre cele mai nevăzute ale lui Coen. titluri.

11. O, frate, unde ești?

Este ușor să uiți cât de mare este o afacere O, frate, unde ești? a fost la eliberare în 2000. Filmul, o repovestire a Odiseea în sudul american al Marii Depresiuni, a făcut mulți bani și a inspirat un scurt mainstream renașterea muzicii folk și bluegrass, coloana sonoră câștigând chiar și premiul Grammy pentru albumul An. Reimaginarea unei epopee grecești, una dintre fundamentele cheie ale mileniilor de povestire, ca un Preston Filmul Sturges este geniul pe care numai Coen le-ar putea realiza cu acest nivel de efort pompon. Calitatea nebunoasă a filmului ascunde un centru liniştit sinistru, cel mai bine întruchipat de personajul lui John Goodman şi de traducerea Povestea lui Homer în acest format este o reamintire vicleană a capacității fraților Coen de a transforma aproape orice în inimitabilul lor. stil. Ajută faptul că coloana sonoră este, într-adevăr, splendidă.

10. Creșterea Arizona

Farmecul vine adesea în mod natural pentru Coen, deși cu o întorsătură vicleană, dar Creșterea Arizona vede perechea lucrând la maxim încântător. O poveste nebunească care nu minimalizează sau diluează este întuneric ciudat, filmul se simte ca descendentul unui Desen animat Mel Blanc sau Tex Avery din anii 1940, complet cu haos slapstick și o familie cu adevărat emoționantă poveste. Creșterea Arizona este Coens la cele mai multe excese, deoarece aruncă totul pe ecran, pe lângă propria lor pricepere tehnică în creștere. Ajută faptul că filmul este cu adevărat hilar, în mare parte datorită prostiei comise a lui Holly Hunter și jocului perpetuu. Nicolas Cage.

9. Traversarea lui Miller

La momentul, Traversarea lui Miller a fost considerat un pas dezamăgitor în jos pentru Coen, în urma succesului financiar al Creșterea Arizona. Filmul nu a făcut niciun ban și unii l-au scris ca încercând prea mult să submineze tropii genului gangster. Tot acest cinism trece cu vederea cât de abil filmul se încadrează pe decalajul dintre trecutul și viitorul unor astfel de povești, precum și densitatea sa tematică și creativă. Ar fi nevoie de mai multe re-ceasuri pentru a îndepărta complet straturile aparent nesfârșite Traversarea lui Miller, de la rădăcinile sale vechi de la Hollywood până la modul în care abordarea sa în mod deliberat conștientă de a povesti expune ficțiunile ridicole ale dificultăților acestor personaje. Puțini realizatori de film au reunit ansambluri la fel de bine distribuite precum Coen și Traversarea lui Miller are unul dintre cele mai bune, John Turturro oferind ceea ce poate fi cea mai mare performanță a sa din cariera sa de până acum. Este echilibrul perfect între stil, substanță și ciudățenie.

8. Adevărat Grit

Când citești romanul Adevărat Grit, scrisă în 1968 de Charles Portis, nu poți să nu te întrebi dacă cumva a fost întotdeauna intenționat să fie un film al fraților Coen. Materialul sursă este atât de ciudat de perfect pentru pereche, de la dialogul plin de duh la narațiunea elegiacă și până la personajele care nu ar părea deplasat în niciunul dintre celelalte filme ale lor. Deci, nu este de mirare că perechea a făcut minuni cu anii 2010 Adevărat Grit, creând un western clasic care i-a încântat pe deplin chiar și pe scepticii genului. Performanța lui Hailee Steinfeld este un punct culminant al filmografiei lor, o eroină curajoasă și hotărâtă care îi face pe bărbați adulți să tremure, dar în cele din urmă este încă o adolescentă pierdută în sălbăticie. Este un efort mai convențional din partea familiei Coen? Sigur, dar când se face asta cu experiență, cui îi pasă? Este, de asemenea, unul dintre rarele exemple de remake care este mult mai bun decât originalul, deși filmul este un astfel de adaptare bine imaginată a romanului, care chiar și pentru a-l considera un remake al filmului John Wayne o face un deserviciu.

7. În interiorul lui Llewyn Davis

Cea de-a 86-a ediție a Premiilor Academiei a fost plină de filme incredibile, până la punctul în care multe filme și spectacole notabile au fost trecute cu vederea în mod dramatic. Poate cel mai flagrant snob al lotului a fost excluderea aproape totală În interiorul lui Llewyn Davis, comedia neagră a lui Coen despre scena populară Village de la începutul anilor 1960. Poate cel mai melancolic film al lor, povestea surprinde într-un mod agonizant lupta și frustrarea artiștilor care încearcă să devină mare și sunt răvășiți de dezamăgire la fiecare pas. Poveștile despre nevrozele masculine sunt o mare parte din Coenesc, iar Llewyn Davis, interpretat minunat de Oscar Isaac, este unul dintre cele mai bune. Pare pregătit pentru faimă, dar uneori (într-adevăr, de cele mai multe ori) este destinat să eșueze, iar filmul este rece umbrele surprinse frumos de directorul de fotografiat Bruno Delbonnel sugerează în mod constant sosirea viitoare a unuia dintre Bob Dylan. Cântecele, atât originale, cât și cover-uri, evocă în mod ciudat atât muzica din viața reală a epocii, cât și fantezia pe care fiecare tocilar de muzică o are din acea vreme.

6. Marele Lebowski

Ce se întâmplă când amesteci noir-urile dureroase ale lui Raymond Chandler cu o poveste lăngioasă și cu secvențe de vise în stil Dali? Primești unul dintre marile filme de cult ale anilor 1990. Marele Lebowskia primit în mod infam recenzii mixte la lansare și a fost văzut ca un pas în jos pentru Coen după succesul câștigător al Oscarului Fargo, dar acum este una dintre adevăratele icoane din filmografia lor și pe merit. Această interpretare absurdă a Americii moderne se delectează cu intriga sa prea complexă de identitate greșită și răpire, toate acestea pe care le lasă cu mândrie publicului să știe că în cele din urmă sunt lipsite de importanță. Adevărata carne a poveștii se află în performanța lui Jeff Bridges și în măiestria incredibilă care a contribuit la dezvoltarea lumile unui om care ar fi în cele din urmă prea ocupat să se relaxeze pentru a măcar să-l observe. Chiar și după standardele unice ale Fraților Coen, Marele Lebowski este cu adevărat unic.

5. Sânge simplu

În 1984, Coen și-au făcut debutul în lungmetraj cu Sânge simplu, un thriller polițist neo-noir în stil Dashiel Hammett, care le-a luat un an pentru a finanța independent și i-a unit cu viitori colaboratori de lungă durată precum Frances McDormand și Carter Burwell. Filmul a ajuns să fie cartea de vizită perfectă pentru ca frații să-și anunțe la Hollywood talentul, precum și intențiile lor. Din punct de vedere al complotului, este strâns ca o tobă, fără nici un moment pierdut. În timp ce filmul este adesea amuzant, familia Coen se ține mai mult de principiile tradiționale ale noirului, cu ecouri de Atingerea Răului și Soimul maltez. Primul este cel mai evident în interpretarea de furt de scenă a legendarului actor M Emmet Walsh, care evocă imagini cu Detectivul înșelător al lui Orson Welles, cu fruntea lui mereu strălucită de transpirație și slăbirea care practic emană din fiecare pori. Sânge simplu prezintă, de asemenea, unul dintre cele mai cu adevărat terifiante momente din orice film al fraților Coen.

4. Un om serios

Urmărind vedetele mari și priceperea de box office ale Ardeți după citire, 2009 Un om serios am simțit că cei Coen își iau o pauză pentru a face un film pentru ei și pentru nimeni altcineva. Este o comedie neagră plasată în suburbiile din Minnesota din anii 1960 din propria lor copilărie, o repovestire a Cărții lui Iov folosind muzica lui Jefferson Airplane, iar cel mai faimos actor din ea este Howard din Teoria Big Bang. Un om serios Ar fi putut fi iremediabil de auto-indulgănță, dar, în schimb, este o poveste ingenioasă a unui om normal care încearcă să-și mențină demnitatea în timp ce lumea se întoarce crunt împotriva lui fără niciun motiv aparent. Pe măsură ce viața lui devine din ce în ce mai ostilă și claustrofobă, publicul nu poate să nu râdă și înțelege că, oricât de anonim ar părea, este greu să nu iei apatia universului față de tine personal. Poate fi de scară mică, dar Un om serios are aspirații înalte. Unii critici l-au acuzat că este mizantropic, dar asta îi înțelege greșit scopurile filozofice și personale. Uneori, așa cum ne amintește imaginea de închidere captivantă, viața pur și simplu e nasolă.

3. Barton Fink

The frații Coen a dominat complet Festivalul de Film de la Cannes din 1991 cu Barton Fink. Filmul nu numai că a câștigat premiul principal, Palme d'Or, dar a măturat premiile majore pentru cel mai bun actor și cel mai bun regizor, lucru care nu se întâmplă aproape niciodată și este descurajat activ de festival. A meritat, totuși, pentru că Barton Fink este o poveste cu mai multe straturi și înșelător de tensionată, care combină noir, groază, comedie cu prieteni și drama istorică într-un mod în care doar Coen ar putea.

John Turturro joacă rolul scriitorului omonim, un dramaturg cu vise demne care se mută la Hollywood ca F. Scott Fitzgerald să scrie scenarii de film. Doborât de blocajul scriitorului, el se trezește distras de vecinul său de alături, o asigurare vânzător cu un secret întunecat, precum și mașinațiunile din ce în ce mai labirintice ale epocii de aur a filme. Granița dintre comedie și tragedie nu a fost niciodată mai subțire pentru familia Coen decât este cu Barton Fink, care se îndreaptă sălbatic între suprarealismul tip Lynch și o portretizare usturătoare a manipulării psihologice necesare pentru a menține Hollywood-ul în afaceri. Doar Joel și Ethan Coen ar putea face un film în părți egale Călătoriile lui Sullivan și Prânzul gol.

2. Nicio tara pentru oameni batrani

Munca lui Cormac McCarthy este notoriu dificil de adaptat, dar Coen a făcut-o să pară aproape jalnic de ușoară cu Nicio tara pentru oameni batrani. Un western cu totul neliniştitor care pare că filmul Sam Peckinpah nu a putut să-l facă, drama este un thriller neiertător, care pune spectatorul pe nerăbdare din prima scenă și nu se lasă în urmă pentru cele două ore. Coenii încă găsesc modalități de a injecta ceva umor sumbru în împrejurimile lor, dar își păstrează cel mai ezoteric ciudatenii de la distanță și luați complet ceea ce ar fi putut fi o poveste exagerată sau neintenționat proastă Serios. Chiar și cu cea mai proastă tunsoare a celuloidului pe cap, Anton Chigurh de la Javier Barden este înfiorător în metodele și jocurile sale mintale. Miza este reală, iar cei de la Coen iau această narațiune familiară despre răzbunare și sânge în noul Occident și o transformă în ceva la limită apocaliptic.

1. Fargo

Niciun film nu semnifică mai bine puterea și unicitatea dominantă a Coenescului la fel de bine ca Fargo. Roger Ebert a spus celebru că Fargo era „unul dintre cele mai bune filme” văzuse vreodată și un reamintire a motivului pentru care îi plăcea filmul în primul rând. Aproape 15 ani mai târziu – precum și trei sezoane ale unei serii FX spin-off aclamate de critici – și nimic din această magie inițială nu a dispărut. Acel amestec de grotesc și veselie ajunge la inima a ceea ce fac cei mai bine Coen. Ei se bucură de ciudățenia inerentă a umanității, dar sunt la maxim atunci când își amintesc de punctele luminoase, așa cum le întruchipează Marge Gunderson, însărcinată. șeful poliției care simbolizează eroul american ideal într-un exterior mai puțin decât convențional (Frances McDormand a câștigat pe bună dreptate un Oscar pentru ea caldă și fermecătoare performanţă).

Glumele nu subminează niciodată senzația șocantă a poveștii și nici exploziile de violență care opresc inima nu fac ca comedia să pară greșită sau folosită greșit. Este un echilibru pus la punct atât de perfect, încât te întrebi de ce alți regizori se deranjează să încerce să-l replice. Este posibil să nu se bazeze de fapt pe o poveste adevărată, așa cum a susținut celebrul film, dar există o astfel de viață în centrul Fargo că adevărurile sale universale răsună la fel de tare precum specificul ei cultural și creator.

Filmul Flash are un arc mare și puternic pentru că Barry Allen îl tachinează pe Ezra Miller

Despre autor