Dune (2021): 10 cele mai bune fapte din culise

a lui Frank Herbert Dunăseria a fost numită o operă SF complexă care nu poate fi filmată (fanii cărților discreditează adesea versiunea ambițioasă, dar defectuoasă, din 1984 a lui David. Lynch), prezentând regizorului Denis Villeneuve o provocare destul de mare în a spune unul dintre cele mai faimoase -- și mai multe straturi -- povestiri. În ciuda șanselor, el a prezentat lumea extraterestră a lui Arrakis și a dezvăluit scopul eroului moștenire Paul Atreides, împingând parametrii cinematografiei în același timp.

Cu o compilație de interviuri aprofundate și panouri exclusive de întrebări și răspunsuri cu regizorul, supervizorul VFX și cei stivuiți distribuția „operei condimentate” care îi include pe Timothée Chalamet, Josh Brolin, Rebecca Ferguson și alți câțiva celebri, realizând de Dună se dovedește a fi la fel de remarcabil ca și filmul în sine.

10 A fost o fotografie lungă și brutală

Este clar că Arrakis este una dintre cele mai dure planete din SF, și nu a fost adus la viață prin ecranele verzi și magia CGI. În schimb, Villeneuve și-a dus distribuția în deșerturile întinse ale Iordaniei, unde s-au chinuit luni întregi sub soarele arzător, creând un film - și o experiență - pe care nu o vor uita niciodată.

In timp ce vorbind cu Stephen Colbert, distribuția a explicat modul în care condițiile dure --descrise drept „Mama Natură care te înghitează” -- ale filmării i-au făcut să devină o unitate de cavaleri strâns. forjat de zile istovitoare petrecute pe unele dintre cele mai neospitaliere terenuri din lume (conform lui Chalamet, zilele de filmare ar putea ajunge la 120 grade). Nu este greu de văzut cum luptele lor au contribuit la performanțe autentice și oneste.

9 A îndepărtat ego-urile actorilor

Distribuția este incontestabil masivă, incluzând unele dintre cele mai mari nume de la Hollywood astăzi, de la Timothée Chalamet și Josh Brolin până la Oscar Isaac și Jason Momoa. Nu este greu să ne imaginăm că toate ego-urile de pe platou intră în conflict, dar modul de producție a asigurat că acest lucru nu se va întâmpla niciodată.

În același interviu cu Colbert, actorii Rebecca Ferguson și Josh Brolin au explicat cum a fi în mijlocul deșertului i-a făcut să realizeze cât de nesemnificativi sunt. Brolin a comentat modul în care proiectul a dezvăluit „lucrurile care stau în calea conectării”, adică fidel spiritului cărții, care sa concentrat pe importanța comunității și capacitatea de adaptare.

8 Are CGI relativ mic

Potrivit unui interviu cu Villeneuve pentru Festivalul Internațional de Film de la Shangai, doar „decorurile reale ar putea aduce adevărată inspirație” filmului și, în afară de filmări un loc de filmare extrem de notoriu precum Jordan, au fost construite seturi enorme în Budapesta pentru porțiunile interioare (cum ar fi palatul împăratului de pe Arrakis). CGI a fost încă folosit în film pentru scene care implică lucruri precum sute de cules de mirodenii sau viermi de nisip, dar marea majoritate a decorurilor și recuzita sale erau practice.

În majoritatea blockbuster-urilor din ziua de azi, sunt așteptate filmări cu ecrane verzi și medii întregi realizate cu CGI, dar un anumit nivel de credibilitate se poate pierde cu o dependență excesivă de tehnologie. Prin construirea de seturi practice și folosind CGI doar pentru a îmbunătăți ceea ce a fost deja construit, actorii pot reacționa la un mediu real și chiar și cele mai bizare planete SF pot părea reale locuri.

7 Prestația lui Timothée Chalamet l-a făcut să plângă pe Denis Villeneuve

În același interviu cu Colbert, Villeneuve a recunoscut că a plâns într-una dintre primele zile de filmare pentru o scenă care implică interpretarea lui Timothée Chalamet în rolul lui Paul Atreides. Regizorul plângea „lacrimi de bucurie” pentru că și-a dat seama că nu a făcut o greșeală la turnarea lui Chalamet -- instinctele erau corecte, iar tânărul actor era într-adevăr persoana perfectă pentru a-l aduce pe eroul profetic al lui Dune. viaţă.

Efectele vizuale uimitoare și cinematografia minunată vor servi doar ca distragere a atenției dacă actorii nu sunt capabili să convingă efectiv spectatorii că ceea ce experimentează este real. Deși Chalamet pare tânăr, el are o filmografie extinsă de roluri foarte dramatice și posedă o temeinicie care îi permite să pară atât inocent, cât și înțelept, o amalgamare perfectă pentru mercuriali caracterul lui Pavel.

6 Au fost create platforme uriașe pentru efectele viermilor de nisip

Conform Filme OSSA, Supervizorul VFX Paul Lambert a încorporat platforme gigantice pe platforme plasate în mijlocul deșert, unde nisipul era așezat deasupra lor și actorii s-au poziționat ca în el dunele. Când „trecea” un vierme de nisip pe sub ei, platforma bubuia și tremura, iar membrele actorilor începeau vizibil să „se scufunde” în pământ.

Efectele vizuale practice la această scară sunt costisitoare și uneori considerate greoaie, dar în circumstanțe adecvate pot generează reacții autentice din partea actorilor și păstrează accentul pentru viermele de nisip propriu-zis atunci când în sfârșit devine impresionant aspect.

5 Navele au fost reale

În același clip de interviu de la OSSA Movies, Lambert a explicat câte dintre nave au fost create folosind real efecte practice, cum ar fi „topterii care au fost construiti folosind gimbaluri pe cele mai înalte dealuri din Budapesta. Actorii puteau să stea în carlingele lor și să fie mișcați de echipa de efecte în orice mod era necesar pentru scenă.

Cu un mijloc de a ridica, coborî, pivotează și roti „topterul pe o axă, utilizarea cardanului face ca ceva de altă lume să se simtă mai real și prin urmare, tensiunea dramatică trăită de actorii care îl pilota în situații periculoase se traduce într-o scenă mai captivantă și mai incitantă pentru fanii.

4 Interioarele au fost construite pentru a reflecta cultura pe Arrakis

Privind câteva dintre fotografiile interioare ale palatului împăratului, fanii pot vedea picturi în frescă și alte lucrări de artă care acoperă pereții. Nu numai că au fost realizate manual de echipe extinse de proiectare pentru film, dar au fost și create pentru a reflecta cultura oamenilor de pe Arrakis. O frescă uriașă care prezintă viermii de nisip folosiți pentru condimentele lor a fost menită să arate ca și cum ar fi fost construită de Fremen care lucra pentru guvernator.

Această atenție la detalii, dintre care o mare parte poate trece neobservată de spectatorul obișnuit, amintește de costumele de la stapanul Inelelor filme, unde hainele elfice și armura piticilor au fost concepute cu rune și fraze care ar putea fi doar apreciate după o a zecea vizionare (sau niciodată deloc), dar au fost menite să adauge profunzimea imaginii. construirea lumii.

3 Stellan Skarsgård a petrecut peste 80 de ore pe scaunul de machiaj

Potrivit unui interviu cu IndieWire, actorul veteran Stellan Skarsgård și-a petrecut aproape 30% din timp lucrând la film pe scaunul de machiaj (aproximativ 8 ore în total pe zi). Skarsgard a declarat că „nu face prea mult actorie” el însuși, deoarece cea mai mare parte a prezenței sale intimidante provine din „puterea fizicității sale” și din costumul în care a fost îmbrăcat ca baron Vladimir Harkonnen.

Corpulența lui Harkonen este bine documentată în romanul lui Herbert și este o parte definitorie a personajului său ca cineva a cărui calitate definitorie este lăcomia și avariția. Se simte îndreptățit la lux și putere, iar căutarea lui l-a făcut, în mod ironic, mai dependent din punct de vedere fizic de aparatura care să-l țină în viață.

2 Au fost realizate peste 1.000 de costume

Designeri de costume Jacqueline West și Bob Morgan au creat peste 1.000 de costume pentru film, inspirându-se din mitologia greacă și romană și din tragedia dramatică care definește materialul sursă. Costumele, una dintre cele mai cunoscute piese vestimentare din cărți și concepute pentru a păstra umiditatea purtătorului, au trebuit să fie create pe baza unei distribuții live a actorilor. Acest lucru a funcționat bine, având în vedere că mișcările actorilor au „activat” costumul din punct de vedere tehnic, cerând ca acestea să fie cât mai potrivite.

Nu numai că există elemente ale tragediilor grecești și romane în carte, ci și prin folosirea unor costume inspirate de Antichitate, filmul atinge un aspect atemporal, regal, care funcționează surprinzător de bine chiar și în cele mai îndepărtate spaţiu.

1 Hans Zimmer a inventat noi instrumente muzicale pentru partitură

Un mare fan al cărților originale, Hans Zimmer a acceptat cu ușurință să compună muzica pentru film, deși pandemia a făcut din acesta o provocare și mai mare. Conform varietate, forțat să iasă din zona de confort, a ajuns să inventeze noi instrumente și și-a dezvoltat și pe ale lui limbaj pentru aranjamentele corale, făcând ca partitura să sune ca și cum ar fi încorporat muzică „din altul lume."

Este important ca sunetele lui Arrakis să aibă un simț al unei culturi diferite și al unui peisaj extraterestru, fără a împrumuta prea mult de la sunetele identificabile ale Pământului. Muzica este una dintre cele mai importante moduri prin care spectatorii sunt transportați în narațiunea unui film, iar Zimmer știa că fanii trebuie să simtă că se află într-un univers complet diferit.

Următorul5 personaje din Harry Potter care ar fi un mare ministru pentru magie (și 5 care nu ar fi)

Despre autor