Expedierea franceză este un nivel cu totul nou al lui Wes Anderson, spune Adrien Brody

Actorul Adrien Brody a descris următorul film al autorului ciudat Wes Anderson, Dispecera franceza, ca un „nivel cu totul nou” al stilului unic al regizorului. Cu o gamă obișnuită de talent de actorie desăvârșit – atât de mulți încât există douăsprezece postere cu personaje filmul – Brody apare ca un negustor de artă încarcerat care descoperă un deținut cu probleme cu un talent artistic, interpretat de Benicio Del Toro.

Dispecera franceza este cea de-a patra colaborare a lui Brody cu Anderson, care a fost implicat anterior Darjeeling Limited (2007), Fantastic domnule Fox (2009) și Hotelul Grand Budapesta (2014). Filmul este structurat sub forma unei reviste, compusă în principal din trei caracteristici editoriale principale: Capodopera concretă de J.K.L Berenson (Tilda Swinton), care este povestea lui Brody; Revizuirile unui Manifest de Lucinda Krementz (Frances McDormand), în care a revoluţionarul Timothee Chalamet este urmat în timpul căutării sale pentru clasa de mijloc, libertatea intelectuală; și

Sala de mese privată a comisarului de poliție de Roebuck Wright, în care Jeffrey Wright, în stilul lui James Baldwin, detaliază experiența sa de catering și răpire după o cină cu comisarul de poliție al orașului (Mathieu Amalric).

Într-un interviu cu GQ, Brody spune în glumă că lumea pentru care o creează Anderson Dispecera franceza este „un nivel cu totul nou de Wes” ca substanță și stil. El laudă multitudinea de povești de-a lungul filmului. El completează, de asemenea, multitudinea de talente prezentate, menționând remușcări specifice pentru faptul că nu a putut lucra direct pe platoul de filmare cu Tilda Swinton și Bill Murray.

Wes, în dispecera franceză, a deschis un portal. E genial. Ca un nivel cu totul nou al lui Wes. Eu joc un dealer de artă și îmi place arta. Și relația mea cu Benicio Del Torro este... Segmentul acesta, despre modul în care Wes reprezintă lumea artei, este cu adevărat grozav.

Dispecera franceza este o continuare sporită a stilului de marcă comercială al lui Anderson; paleta de culori pastelate, încadrarea simetrică și comedia distinctă sunt, pentru a numi doar câteva caracteristici. Filmele lui Anderson au arătat întotdeauna o dragoste pentru cinematografia franceză, în special pentru noul val francez, care împărtășește simțul său al umorului și haosul romantic. The Dispecera franceza este cea mai directă scrisoare de dragoste a lui către Franța de până acum. Făcând referire deschisă la a lui Jacques Tati Mon Oncle (1958) și stilul de animație al celebrelor benzi desenate franceze precum Tintin, Dispecera franceza este la fel de sus pe Franța ca și când ar fi băut o sticlă de Pinot Noir și ar fi fumat un pachet întreg de Gitanes. Postmodern este o expresie care aproape că a ajuns să-și piardă orice sens. Încă, Dispecera franceza este, fără îndoială, cel mai postmodern film al lui Anderson. Filmul comută frecvent între imagini color și alb-negru, raporturi de aspect, animație și live-action, iar personajele sale citează dialoguri bizare și intră în cadru într-un mod mereu creativ moduri.

Dacă ești un mare fan al stilului lui Anderson, atunci te bucuri de un răsfăț Dispecera franceza deoarece afișează stilul prin excelență al regizorului în toată gloria sa neîngrădită. Povestea nu este la fel de emoționantă sau de puternică precum filmele Rushmore (1998) sau Tenenbaums regali (2001), dar este un canal eficient pentru exprimarea tuturor artei și ideilor sale preferate. Este o plimbare amețitoare prin deliciile culturii și jurnalismului francez, dar este destul de sigur să spunem că până la sfârșit, veți urma în continuare instrucțiunile din Regula de aur a redactorului șef al lui Bill Murray: "Fără plâns."

Sursă: GQ

Salma Hayek s-a luptat inițial cu Chloé Zhao pentru scenariul Eternals

Despre autor