The Last Duel Review: Drama medievală a lui Ridley Scott este o epopee oportună și captivantă

Amplasat în Franța medievală, Ridley Scott’s Ultimul Duel, o dramă de epocă care are rămășițe de Gladiator în comportamentul brutal al bărbaților puternici, ar putea duce publicul înapoi în timp, dar povestea sa centrală este înrădăcinată în aici și acum. Piesele de epocă au o modalitate de a se îndepărta de prezent suficient de mult pentru a săpa mai adânc, fără a fi obligate de reacțiile genunchiului și Circul media care înconjoară acuzațiile de agresiune sexuală, iar mesajul filmului nu poate fi mai clar în oglindirea prezentului zi. Co-scris de Matt Damon, Ben Affleck și Nicole Holofcener, scenariul lor se bazează pe cartea lui Eric Jager care documentează relatarea istorică a poveștii. Ultimul Duel este împărțit în trei capitole, fiecare dintre acestea prezentând perspectivele modificatoare ale personajelor sale principale. O poveste despre putere și misoginie mascată în onoare, filmul este captivant și uneori amuzant, îmbrățișând temele sale în ciuda unui dezechilibru narativ.

Ultimul Duel

În timp ce filmul oferă trei perspective distincte, fiecare dintre evenimentele prezentate anterior desfășurându-se oarecum diferit și cu diferite grade de eficacitate, în funcție de a cărui parte a poveștii este spus, Ultimul Duel nu înoată în ambiguitate când vine vorba de violul lui Marguerite. Povestea rămâne ferm în colțul ei, chiar dacă devine supusă unei examinări intense, întrebări și trădări. Bărbații religioși sunt brusc interesați de știință atunci când vine vorba de a blestema o femeie, în timp ce îl tratează pe Le Gris cu simpatie și iertare, filmul examinând cu meticulozitate structurile patriarhale insidioase care sunt încă foarte în joc azi. Există un sentiment de drept care pândește fiecare aspect al filmului - din indignarea lui Carrouges referitor la un căpitan care i s-a promis cândva lui Le Gris să obțină ceea ce dorește prin mijloace violente și în ciuda protest.

Filmul merge atât de departe încât arată cum chiar și mama lui Carrouge, Nicole (Harriet Walter), care recunoaște că nu este corectitudine în viață, „doar puterea oamenilor” - acționează împotriva Margueritei în serviciul patriarhat. Totul este destul de descurajator, cu un comentariu incisiv asupra modalităților în care acest sistem și disprețul său față de femei, există și astăzi. În acest scop, filmul lui Ridley prezintă brutalitatea care depășește sângele și violența altercațiilor fizice. Duelul în sine este doar o extensie a tot ceea ce a venit înainte. În instanța opiniei publice, a crede femeile nu este un dat, ci un argument care trebuie câștigat. Adevărul este tratat cu ambivalență, cu beneficiul îndoielii oferite aici lui Le Gris. Și deși există straturi de profunzime și dezvoltare, toate acestea evidențiind sistemul care atribuie acestor evenimente, Ultimul Duel ia o atitudine fermă în mesajul său.

Acumularea conferă luptei pentru titlu mize emoționale mai mari, transformând-o într-un spectacol captivant, plin de sens. Dar duelul în sine este mai puțin interesant decât ceea ce s-a întâmplat înainte, cu scenariul și regia punând bazele în detaliu, permițând publicului să intre în această lume prin ochii personajelor sale, asigurându-se totodată să nu-și scuze comportament. Ultimul Duel ar putea părea un spectacol, care tachinează un duel înfiorător până la moarte, dar este mai mult un studiu de caracter intrigant. Jodie Comer este o remarcabilă, oferind o performanță profund nuanțată. Ea are timp să strălucească în calitate de purtătoare de adevăr în capitolul ei, care este cel final al filmului, un exemplu de forța și forța de care este nevoie pentru a spune așa cum este, în ciuda reacției urâte și brutale din partea public.

Dar, în timp ce Marguerite își obține propriul capitol și perspectivă, povestea este mult mai ocupată de rolul ei de victimă decât de aprofundarea a ceea ce face personajul ei să țipească. Rolul ei se limitează mai degrabă la limitele a ceea ce i se întâmplă mai târziu (un viol care cu siguranță nu a trebuit să fie arătat de două ori pentru ca publicul să poată înțelegeți ideea), aparent mai puțin interesată de felul în care se simte despre viața ei sau despre relațiile pe care le-a creat, fie că este vorba de datorie sau de prietenie autentică. Între timp, Affleck se distrează de minune jucându-l pe Pierre, înfrumusețându-se în ridicolul personajului său. El aduce lejeritate tonului altfel serios al filmului. De asemenea, există o mulțime de trăsături, mai ales că narațiunea se schimbă între personaje, dar Pierre rămâne o sursă constantă de divertisment. Adam Driver și Damon (fiecare cu accente fluctuante) sunt buni în a-și portretiza personajele defecte, conduse de ego-ul, fiecare dintre acestea devenind mai enervant pe măsură ce filmul continuă.

Toate acestea spuse, Ultimul Duel durează mult mai mult decât ar trebui. Fiecare dintre cele trei capitole ale sale dezvăluie anumite detalii care sunt diferite datorită perspectivelor lor rotative — Carrouges devine mai nerăbdător și jenant din punctul de vedere al lui Le Gris etc. — dar există foarte puține lucruri care se schimbă sau se adaugă la povestea generală. Câteva scene aparținând capitolelor din Carrouges și Le Gris ar fi putut fi tăiate, mai ales dacă acel timp ar fi putut fi folosit pentru a extinde povestea lui Marguerite. Cu toate acestea, înfășurat în drama sa, filmul este mai puțin un actor de acțiune și mai mult o examinare cu mai multe fațete a bărbaților și a puterii și privilegiilor lor nesfârșite, a modului în care este mânuit și a femeilor pe care le dăunează. Ultimul Duel este, în cele din urmă, un film atemporal care servește ca o amintire că, în ciuda decorului său din secolul al XIV-lea, unele lucruri nu s-au schimbat deloc.

Ultimul Duel Lansări în cinematografe vineri, 15 octombrie. Filmul are o durată de 152 de minute și este evaluat R pentru violență puternică, inclusiv agresiune sexuală, conținut sexual, nuditate grafică și limbaj.