Claudia Llosa & Samanta Schweblin Interviu: Fever Dream

Bazat pe romanul apreciat internațional de Samanta Schweblin, Visul febrei este un film profund suprarealist al regizoarei premiate Claudia Llosa (Laptele durerii) sosire pe 13 octombrie pe Netflix. Povestită din perspectiva unei femei pe nume Amanda (María Valverde), care poate sau nu să-și facă halucinații printr-o febră, narațiunea se concentrează pe temerile părinților și pe pericolele mediului.

În timp ce vizitează Argentina împreună cu fiica ei, Amanda o întâlnește pe misterioasa Carola (Dolores Fonzi) și pe fiul ei. Cele două femei sunt imediat atrase una de alta, dar istoria ciudată a Carolei s-a combinat cu cea a Amandei propriul sentiment de precauţie în împrejurimile ei nefamiliare se combină pentru a crea o atmosferă de tensiune şi otravă. Narațiunea sinuoasă devine din ce în ce mai frenetică, ducând în cele din urmă la Amanda să re povesti povestea pe patul ei de moarte la începutul filmului.

Cu Llosa și Schweblin au vorbit Screen Rant despre modul în care au colaborat la scenariu și pe ce aspecte ale romanului s-au concentrat pe adaptarea pentru film. Interviul de mai jos a fost tradus din spaniolă și editat pentru claritate.

Screen Rant: Ce ți-a spus despre roman Visul febrei care te-a inspirat să-l transformi într-un film?

Claudia Llosa: Îmi amintesc că am citit Fever Dream și am avut o reacție aproape fizică atât de puternică și pătrunzătoare. Am simțit o legătură emoțională imediată și dorința de a-l face un film. Nu mi s-a întâmplat niciodată asta și nu am citit romanul cu intenția de a găsi material de adaptare. Pentru mine, a fost o descoperire în toate sensurile cuvântului.

Dacă aș putea indica motivele clare ale acestui sentiment, mai întâi, aș spune că am vrut să explorez teama portretizată în roman când vine vorba de „distanța de salvare”. Acesta este numele pe care Samanta îl dă senzației pe care o trăiește fiecare părinte, care îi vorbește luptă nesfârșită pentru a găsi echilibrul între a-i oferi copilului tău libertatea și a-l proteja din lume. Îți dorești ca ei să crească și să se bucure de viață, dar, în același timp, vrei să fii acolo în clipa în care au nevoie de tine. Și același sentiment se reflectă în părinte. Vor să se bucure în continuare și să-și exploreze propria viață în timp ce descoperă mai multe despre ei înșiși, dar nu pot fi distrași de la copilul lor pentru a fi acolo atunci când este nevoie. Acel sentiment pare a fi atât de universal și atât de uman.

Dincolo de asta, am intuit cum putea fi adaptată acea voce interioară [a naratorului] - mi-a deschis o lume nouă la nivel vizual; imaginând cum să dezvăluie această poveste vizual și prin căi, narațiunea ar dialoga atât cu protagonistul, cât și cu publicul.

Fără îndoială, acestea au fost cele două lucruri care m-au obligat să adaptez această lucrare și să o implor pe Samanta să mi se alăture.

Samanta, cum a fost procesul de colaborare pentru tine și care a fost cea mai dificilă parte a traducerii cuvintelor tale în film?

Samanta Schweblin: Am lucrat aproape un an prin Skype, scriind 4 sau 5 ore pe zi într-o manieră foarte metodică și consecventă. A fost o experiență nouă pentru mine, pentru că nu mi-am adaptat niciodată opera pentru cinema - și nici nu am colaborat cu altcineva la scris. Nici nu știam dacă voi putea să mă distanțez suficient, pentru că mă simțeam atât de aproape de Fever Dream și era sigur că o adaptare presupunea capacitatea de a renunța la aspecte ale materialului care nu s-ar traduce bine.

Am fost plin de îndoieli și temeri cu privire la ceea ce s-ar putea întâmpla și a ajuns să fie o experiență dulce-amăruie în cel mai bun sens. În primul rând, pentru că Claudia este foarte talentată și a fost foarte generoasă cu mine, așa că am învățat lucruri noi zi de zi. Uneori ne terminam treaba și mă așezam să notez note despre discuțiile sau scenele noastre - sau chiar idei disparate care mi-au venit grație conversației noastre, care ar putea fi aplicate filmului sau literatură.

Bucuria de a scrie cu un partener a ajutat și la ștergerea granițelor dintre noi, până în punctul în care am pierdut uneori urma a ceea ce scrisesem și a ceea ce avea Claudia. A existat o generozitate brută și o deschidere în munca noastră în care s-a pierdut proprietatea, ceea ce a fost minunat. Am putut redescoperi povestea, care a fost în același timp aceeași și totuși nouă pentru că limbajul cinematografiei este total diferit de literatură. A fost încântător.

Claudia Llosa: Exact asta a fost experiența mea.

De îndată ce Amanda și Carola se întâlnesc, sunt atrași unul de celălalt de o forță aproape supranaturală. Ce ia făcut pe Maria și Dolores potrivite pentru părți?

Claudia Llosa: Ele reprezintă două moduri de a înțelege maternitatea sau de a înțelege relația unei mame cu lumea. Există sentimentul că unul deține cheia unui secret de care celălalt are nevoie pentru a se reafirma și a se redescoperi - pentru a renaște. În același timp, există și posibilitatea ca Carola să fie o proiecție a Amandei în starea ei de febră, reprezentând temerile și fanteziile ei deopotrivă.

Acea reflectare a maternității și a renașterii trebuia să fie prezentă în spectacolele fizice ale fiecărei actrițe, care trebuie să aibă energii opuse, dar complementare. Există o aură foarte misterioasă în jurul lui María Valverde [care o interpretează pe Amanda], care este atât delicată, cât și controlată - care sunt două elemente foarte diferite care sunt greu de unit. Între timp, Dolores Fonzi [care o interpretează pe Carola] este un fel de uragan, plin de viață și totuși conține un abis misterios care o leagă înapoi de Amanda.

Pentru mine, dus-întors între ei trebuia să fie un cerc complet într-o relație care este despre reaprovizionare și redescoperire. Și a fost un privilegiu să fiu martor. Generozitatea acelor actrițe se predau rolurilor lor cu tot ce aveau.

Samanta, romanul tău vorbește despre o problemă universală în termeni poetici, dar povestea și filmul sunt unic argentiniene în cadrul lor. Câtă cercetare a trebuit să faci pentru a plasa lumea poveștii tale sau te-ai concentrat mai mult pe suprarealismul narațiunii?

Samanta Schweblin: Am făcut multe cercetări și am contactat oameni de știință. Desigur, nimic din toate acestea nu se vede în roman pentru că romanul este spus din perspectiva cuiva care nu înțelege pericolele la care este martor. Romanul nu este neapărat despre asta, dar a fost foarte important pentru mine ca evenimentele din povestea mea să fie posibile și să nu existe nimic în narațiune care să nu fie realist.

Am vorbit cu un om de știință în special care a lucrat cu mine pentru a explica cum s-ar putea simți personajele în aceste situații. Așadar, replica mea de început, „Sunt ca viermii”, vine de la faptul că atunci când sângele cuiva se repezi în stomac, extremitățile lor adorm. Buzele, degetele de la mâini și de la picioare s-ar putea simți ca niște viermi. Chiar dacă nu pare științifică, este o descriere tactilă care întemeiază lumea romanului în realism.

Visul febrei ajunge pe 13 octombrie pe Netflix.

Disney amână 6 date de lansare MCU, elimină 2 filme Marvel din Slate

Despre autor