Supervizor animație Stephan Franck Interviu: Marvel's What If ???

Cu Marvel's What If ???, MCU se aventurează într-un nou teritoriu îndrăzneț în ceea ce privește povestirea. Poveștile pe care publicul le-a cunoscut și le iubesc în live-action sunt rescrise, iar personajele s-au schimbat drastic datorită Ce-ar fi dacă???premisa universului alternativ. Este, de asemenea, îndrăzneț prin faptul că este primul serial animat al Marvel Studios pe Disney +, care oferă un mediu complet nou și revoluționar pentru care studioul poate lucra.

Screen Rant s-a așezat și a vorbit cu supervizorul de animație Stephan Franck despre libertatea creativă de animație pe care live-action-ul nu o oferă, influențele asupra Ce-ar fi dacă???stilul de animație, recreând momente „furculiță pe drum” în MCU și multe altele.

Stilul de animație What If??? este atât de distinct și este atât de diferit de cam tot ceea ce vedem zilnic la televizor. Cum v-ați acomodat cu acest stil pentru animație?

Stephan Franck: Da. Ce este interesant cu acest spectacol este că, în primul rând, pentru mine, este nou din interior. Ceea ce vreau să spun prin asta este că acestea sunt tipul de povești pe care nu le-ai putea spune în animație la acel nivel până de curând. Disney + este un ecosistem nou, în care pot fi spuse noi tipuri de povești și așa ceva. Faptul că putem spune aceste povești pare nou; de aceea o numesc din interior. Am vrut să se simtă la fel de nou la exterior ca și la interior și să creeze cu adevărat un nou tip de prezentare vizuală care să facă cu adevărat dreptate ambiției spectacolului.

Există într-adevăr trei tradiții care se îmbină cu adevărat în acest stil vizual. În primul rând, există cărți de benzi desenate: evident, sunt un mare fan al benzilor desenate. Le citesc de când eram [un copil]. Părinții mei dețineau un magazin de benzi desenate, așa că asta îți spune cât de îndepărtat este acest lucru pentru mine. Există un aspect mai mare decât viața, o nebunie, un aspect vizual la benzi desenate, pe care vrem cu adevărat să le facem dreptate.

Și apoi este cinematograful. La spectacol, noi toți eram ca niște fani uriași ai cinematografiei. Este o adevărată pasiune. Ceea ce este foarte amuzant și la spectacol, apropo, pentru că trecem prin diferite genuri. Există o gamă întreagă de tonuri și genuri de filme pe care le vizităm. Am vrut să creăm câteva piese cinematografice convingătoare, dar, în același timp, să facem dreptate benzilor desenate. Am căutat cu adevărat o prezentare care să nu limiteze acest lucru în niciun fel.

Și stilul vizual pe care l-am găsit este cel al ilustratorilor clasici precum J. C. Leyendecker, care aduc un sentiment de îndrăzneală și, în același timp, un sentiment de gust și ridicare la abordarea care creează această prezentare sofisticată pe care nu ați mai văzut-o până acum.

Personajele din spectacol par a fi mult mai puternice decât sunt în acțiune live, chiar de la început. A fost ceva ce ați planificat întotdeauna de la început sau a evoluat în mod natural, deoarece ați realizat că puteți anima lucrurile mai departe cu animația?

Stephan Franck: Fiecare mediu este diferit și fiecare mediu are propriul său simț al poeziei. Cred că ai dreptate: când au apărut filmele MCU pentru mine, le-am privit pentru prima dată ca public și ca fan. Am văzut acolo lucruri pe care credeam că nu le voi vedea niciodată pe ecranul unui film și din paginile unui comic.

Aducând animația în mix, încercăm să facem dreptate ceea ce au făcut în acțiune live. În ceea ce privește nivelurile de putere și alte lucruri de genul acesta, încercăm să fim cât mai consecvenți cu logica și regulile lumii și lucruri de genul acesta. Dar fiecare mediu are propria poezie și citește diferit, și există un nivel de abstractizare și exagerare care este inerent animației. Aceasta este, de asemenea, o parte din farmecul său.

Aș spune că este o interpretare diferită, dar încercăm să fim cât mai apropiați și cât mai consecvenți cu universul.

Și ai lucrat Spider-Man: In The Spider-Verse în departamentul de artă, corect?

Stephan Franck: Am lucrat la asta foarte scurt, dezvoltând un pic din modul în care se va mișca și alte lucruri de genul acesta. Dar pentru o perioadă foarte scurtă de timp, deci nu suficient pentru a mă angaja într-adevăr într-un mod care ar informa tot ceea ce fac aici.

Mă întrebam dacă ați luat ceva din asta și ați dus asta înăuntru Ce-ar fi dacă???

Stephan Franck: Nu am lucrat suficient la proiect. A fost doar o mică ocazie pe care am avut-o câteva săptămâni și pe care nu am putut să o trec, pentru că, desigur, Spider-Man. Dar când am început cu Marvel aici, a fost o experiență complet nouă. Într-adevăr nu a fost o continuare a acestui lucru în niciun fel.

Ai descoperit că a existat un personaj sau un episod mai greu de animat decât ceilalți?

Stephan Franck: Cred că toți au provocările lor. Lucrurile care sunt cele mai greu de animat sunt la ambele capete ale spectrului.

Pe de o parte, este toată acțiunea fizică. De exemplu, primul episod a fost Peggy și face atât de multe în secvența pentru avioane și altele de genul acesta. Vedeți acest personaj făcând lucruri pe care nu le vedeți adesea - sau mai mult ca niciodată nu le vedeți în animație. Creează o mulțime de provocări pentru animatori, deoarece acestea sunt tipuri de acțiuni și mișcări pe care învață să le facă. Dar, din punct de vedere tehnic, stresează mult procesul, deoarece împingem plicul în locuri în care nu ați mai fost. Deci, acțiunea ridicată este una dintre provocările interesante pe care le avem.

Și apoi, de cealaltă parte, este complet opus: unul este complet intern. În episodul 4, când sunt în mașină purtând acele conversații, există toate acele straturi de subtext ale. Există lucruri pe care el vrea să le spună, dar el poate spune sau lucruri pe care este dispus să le spună, dar ea nu poate înțelege. Toate acele straturi de subtilitate dintre text, subtext și cât de adânc este îngropat.

Aveți lucrurile în care vă luptați să arătați cât de mult puteți, și să arătați cât aveți nevoie este provocarea. Și atunci aveți celelalte lucruri, unde de fapt mai puțin este mai mult, și păstrarea lor pentru a lăsa momentul să trăiască la energia potrivită este provocarea. Deci, este mai puțin o provocare tehnică. Este mai mult despre actorie și gust.

A existat ceva pe care îl folosiți ca punct de referință vizual atunci când animați? Te-ai uitat la alte animații, te uiți la filmele live-action sau a fost o combinație?

Stephan Franck: Da. Cred că atunci când ne uităm cu adevărat la referințe, cel mai apropiat este [filmele]. Deoarece toate poveștile noastre se nasc din MCU, deci aveți acest personaj, iar viața lor a luat o altă întorsătură la care nu vă așteptați - pentru că fie au făcut o alegere diferită, fie o ușoară întorsătură a evenimentelor tocmai s-a schimbat Tot.

Există această senzație de furcă în drum și, foarte des, există o fotografie în film care este furca reală în drum. Când ne referim la acestea, încercăm să fim cât se poate de literali la filme. Deci, chiar simțiți că am fost pe această pistă exact aici, și apoi - boom - atunci a avut loc divergența.

Marvel's What If ??? lansează noi episoade în fiecare miercuri pe Disney +.