Interviu Steve Dildarian: Tom de zece ani

Creatorul lui Viața lui Tim, Steve Dildarian s-a întors cu un nou-nouț serial animat pentru adulți, Tom de zece ani,streaming pe HBO Max începând cu 30 septembrie. Spectacolul aruncă o privire inocentă asupra disfuncționaluluilumea văzută prin ochii lui Tom (cu vocea lui Dildarian însuși), un copil de 10 ani, căruia îi este greu să treacă prin mișcările de creștere. În jurul lui Tom sunt adulți îndoielnici, de la un șofer de autobuz traficant de droguri până la părinții săi litigiosi, care toți au intenții bune, dar pur și simplu nu dau exemplu.

In fata Tom, în vârstă de zece aniDebutul lui la HBO Max, cu care a vorbit Steve Dildarian Screen Rant despre procesul creativ unic de realizare a hilarului serial de animație pentru adulți pentru distribuția sa de stele inclusiv Byron Bowers, Gillian Jacobs, Edi Patterson, Todd Glass, Erik Griffin, Jessica McKenna, Ben Rodgers și John Malkovich. De asemenea, vorbește despre unii dintre oamenii din viața reală care i-au inspirat pe unii dintre adulții dubiși.

Screen Rant: Pentru ce a fost inspirația Tom de 10 ani?

Steve Dildarian: A fost chiar ieșit din titluri. Sunt toate chestiile astea între, orice cu Donald Trump și politică și cred că atunci când au loc audierile Kavanaugh și apoi scandalul admiterii la facultate, se pune o amendă. punctează ceva pe care am încercat să scriu, care sunt doar toți pilonii societății, cum ne eșuează și ne uităm în jurul lumii cu ideea cum crește un copil în asta lume? Este atât de diferit decât acum 15, 20 de ani?

Deci a fost într-adevăr la titluri. Este doar unul, după altul privind sportul, religie, politică, afaceri. Oamenii, au scăpat de sub control până la un punct, cum își dă sens un copil în aceste zile? Asta a fost cu adevărat geneza. Pur și simplu am aplicat asta la felul în care scriu orice, care este la fel ca un tip normal, cu ochii mari, în mijlocul ei.

Pe parcursul acestui spectacol, Tom întâlnește o mulțime de adulți încurcat; adulti care au probleme. La fel ca în lumea reală, dar există lecții pe care Tom le învață pe parcurs. A fost important pentru tine, ca Tom să învețe în continuare acele lecții?

Steve Dildarian: Nu cred că este important pentru mine, atât de mult cu cât este doar copt în premisă. Când premisa spectacolului și a oricărei idei de poveste este despre un adult care este un model prost pentru un copil, conflictul implică lecții de învățare. Știi, nu poți evita subiectul învățării unei lecții pentru că de obicei nu scriu așa, este doar un fel de ecuație finală a comediei, aproape că trebuie să intri în ce a învățat copilul Aici. Și nu cred că nu există prea multe versiuni cu final fericit, nu poți evita asta, este doar în ecuație.

Îmi place absolut relația dintre Tom, cel mai bun prieten al său, Nelson. Ați putea să-mi vorbiți puțin despre cel mai bun prieten al lor, Nelson, despre scrisul lui Nelson și despre cum îi găsim vocea?

Steve Dildarian: Multe dintre acestea se remarcă în actorie. Byron Bowers este un tip atât de amuzant și deștept și a adus atât de multe, odată ce am început, jucându-l și îmbunătățind. Am vrut doar ca acel personaj [să fie] instigatorul; el este fereastra către lumea adulților. El este copilul mai priceput, mai inteligent, cu o familie mai bogată, așa că are doar un anumit nivel de acces. Fie că este un telefon mobil sau, eu am crescut așa unde nu aveam cablu, prietenii mei aveau. Aceasta este o fereastră către lumea adulților. Asta e tot ce a reprezentat ca personaj - copilul inteligent care are acces.

Și apoi, ceea ce a făcut Byron cu ei a fost doar să dea o perspectivă inteligentă. A interpretat atât de bine lucrurile, iar alegerile lui ca actor au fost pur și simplu autentice. Așa că l-a făcut real și asta caut în orice personaj, încearcă să fac lucrurile reale înainte să-l fac amuzant. Și le face pe amândouă. Așa că mă bucur că ai înțeles asta și apoi îți place personajul pentru că cred că a reușit cu adevărat.

Îmi plac toate personajele pe care le-ai creat în asta. Byron Bowers a făcut o treabă uimitoare de a aduce Nelson la viață. Todd Glass este uimitor ca director, ai pe Gillian Jacobs ca Dakota. Adică lista poate continua. Ai atât de multe genii ale comediei în această emisiune. Am vrut să vorbesc și să vă întreb cât de multă improvizație este în acele sesiuni de voce off?

Steve Dildarian: E amuzant. Pare mult. Când înregistrăm emisiunea, le dau tuturor carte albă și îmi urmez doar instinctele cu privire la ceea ce este amuzant. Așa că tinde să pară un om liber sau doar să vedem ce este amuzant. Dar ceea ce se întâmplă în capul meu, știu de ce am nevoie pentru a spune povestea, așa că, în editare, ajungem să mergem atât de mult înapoi la scenariu.

Eu scriu aceste scenarii foarte strâns, sunt la fel de îndrăzneață ca și scenariul, ca orice scriitor și am avut mulți oameni care spun: „De ce faci improvizația? Scenariile sunt atât de făcute, sunt strânse.” Dar ceea ce încerc să fac este să las improvizația să creeze un ton, o spontaneitate pentru că, în cele din urmă, vreau doar să simt că aceste personaje se gândesc. Ei gândesc în timp ce vorbesc. Și majoritatea animațiilor, nu te simți așa de departe, simți cumva prezența unui scenariu și că animația a fost coregrafiată într-o anumită măsură.

Tot ce vreau până la urmă, cu improvizația, este acel ton, tonul de muscă pe perete, să ascult ființe umane vii, care respiră, nu personaje din spectacol. Așa că, până la urmă, aruncăm 80% din improvizație, păstrăm pietrele prețioase, pepitele mici, pentru că sunt destule. Și apoi se termină că ritmul trebuie să se apropie de locul în care a început scenariul. Așa că este un proces ciudat să începi bine, să arunci totul și să-l lași să înnebunești, apoi să-l regăsești. Cam așa am privit-o.

Am vrut să te întreb pentru că ești creatorul, scriitorul, îl interpretezi pe Tom, poți să-mi vorbești despre purtarea acestor diferite tipuri de pălării și asta devine obositor?

Steve Dildarian: Ei bine, totul este că sunt atât de obișnuit să fiu epuizat tot timpul. Presupun că este epuizant. E amuzant, e tot ce știu. Tot ce am știut în această afacere și în realizarea de animații este să fac totul.

Am învățat animația doar făcând-o, desenând-o. Eu și prietena mea ne-am cam învățat în iMovie cum să înșirăm o grămadă de fotografii. Și am intrat și am făcut vocea, am editat-o ​​și apoi am făcut coperta chestiei și nu a încetat niciodată să fie așa de la primul scurtmetraj. Apoi ne-am dus la HBO cu primul spectacol, ei au spus, fă-ți treaba. Așa că am continuat să fac totul pentru că mi-a fost atât de greu să predau ceva. Nimeni nu putea replica ceea ce era în capul meu. Este o întrebare interesantă pentru că e tot ce știu. Nu știu cum ar fi să nu faci totul.

Este atât de fascinant încât te-ai învățat singur cum să animați ca în iMovie, nu mai puțin. Asta este incredibil pentru mine.

Steve Dildarian: Este unul dintre acele lucruri. Aceasta este o cu totul altă poveste în sine, dar chiar nu am avut niciun interes în animație. Nu aveam experiență în asta. Nu mi-a păsat niciodată de asta, dar mi-a venit ideea pentru acel scurt drum înapoi. Și animația a fost singurul vehicul care a spus povestea. Deci, până în ziua de azi, asta este atitudinea mea. Nici măcar nu mă consider în animație. Pentru că nu cunosc alți oameni care sunt în animație, nu mă uit la alte emisiuni animate, nu fac parte din lume. O fac doar pentru că, ca scriitor, mă ajută să-mi spun poveștile. Functioneaza. Am dat peste această dinamică ciudată, acest gen de aspect ciudat care face ca comedia mea să prindă viață și așa că animația este acolo, este doar un instrument. Nu este ceva despre care să am prea multe păreri. Deci da, măsura în care cunosc această lume este să cunosc versiunea mea despre ea.

Vreau să schimb treptele pentru o secundă pentru că uite, există un personaj care este în acest spectacol pe care îl iubesc absolut. Și este unchiul Bill. Poți să-mi vorbești despre legenda unchiului Bill? Este absolut personajul meu preferat.

Steve Dildarian: Brian Scolaro l-a jucat. Este un tip care a făcut multe voci pentru Tim și energia lui este atât de mare și atât de amuzantă. Și știi, este ca și cum orice personaj din acest spectacol are probabil un omolog în viața reală. Sunt puțin nervos și reticent să încep să trag prea multe linii drepte, dar am avut un unchi Bill care a fost o prezență mare când a intrat în casă. Și cred că o parte din asta iese doar în versiunea comică ciudată a ei. Toate aceste personaje au asta în comun, acolo unde există versiunea din viața reală, unde în lumea mea, nu a fost chiar atât de distractiv.

Un pic de timp pentru a reflecta și a lăsa să iasă în scris. Iese cam ca o comedie. Mă bucur că ai înțeles asta pentru că Brian este atât de amuzant.

Aveți o mulțime de superstaruri de top în această emisiune cu camee, invitați și chiar membri ai distribuției. John Malkovich îl joacă pe domnul B, este grozav în rol. Aveți unul dintre comedianții mei preferați, Ronny Chieng, și el este în asta. Elliott Gould. Cum au apărut toate acestea?

Steve Dildarian: Nu știu. Imi doresc sa fi stiut. Sunt atât de plăcut surprins de fiecare dată când cineva spune da, pentru că în mintea mea nu mă văd niciodată ca un tip căruia îi pasă cuiva sau la care va reacționa sau vrea să-mi facă spectacolul. Doar că fiecare are propriul mod interior de a se vedea pe sine. Simt că ocup un colț atât de specific al lumii TV.

Deci pentru a ajunge la oameni ca Malkovich sau Elliott Gould, Todd Glass, oricare dintre ei cu adevărat. Este întotdeauna atât de sincer măgulitor și surprinzător, iar eu sunt amețit și de fiecare dată când cei de la casting sună înapoi și spun: „El este, ea este, ei sunt.” Doar că nu eșuează niciodată să mă facă fericit.

Apoi, să intri și să faci asta cu ei și să-l acționezi, este de obicei o experiență atât de fericită. Acțiunea, obținerea acelor actori și apoi interpretarea cu ei este probabil singura parte a întregului spectacol care este cu adevărat distractivă, dacă sunt sinceră. Realizarea spectacolului poate fi o grindă, poate funcționa. Nu există nimic în a merge la stand cu Todd Glass care să simtă că lucrez.

Așa că obținem din momentul în care ajungem, ceea ce este distractiv, cine știe dacă le putem obține. Și atunci când ei spun da, și apoi o facem, doar că, să lucrez cu acești actori, sunt la fel de surprins ca și tine. Imi place. Ar trebui să-i întrebați uneori; Sunt curios de ce spun da.

Tom de zece ani are premiera pe HBO Max pe 30 septembrie.

Mashup-ul trailerului Batman/Ted Lasso face spectacolul mult mai înfiorător