Interviu cu Matt Craig: mătușă de petrecere din Chicago

Mătușă de petrecere din Chicago sosește pe Netflix pe 17 septembrie, cel mai recent din tradiția Netflix de animație centrată pe adulți. Serialul de comedie obscen se concentrează pe o femeie de o o anumită vârstă căruia îi place să se distreze, Diane (Lauren Ash), și oamenii care o iubesc în toate fazele ei.

Cu producătorul executiv Matthew Craig a vorbit Screen Rant despre călătoria de la parodia Twitter la seria Netflix pe care a luat-o acest concept și de ce distribuția este perfectă.

Screen Rant: Cât de familiar ești cu tine Mătușa de petrecere a lui Chris Witaske, Chicago parodiază contul de Twitter, înainte de a intra în emisiune?

Matt Craig: Eram familiarizat cu asta. Sincer să fiu, ca și masele, a existat o bună parte de timp acolo în care mi-am dat seama că este cineva pe care probabil îl cunoșteam, dar nu știam cine este. Dar eram un fan al fluxului Twitter și cred că probabil că știam cine este destul de devreme.

Chris și cu mine suntem prieteni de multă vreme. Antecedentele mele și cunoscând mulți dintre oamenii cu care am ajuns să lucrez la spectacol a fost The Second City din Chicago și afilierea noastră cu acel teatru și acel oraș de acolo. Pe frații Barinholtz, îi cunosc de ani de zile. Ike și cu mine am apărut în același timp la Chicago în scena comediei. L-am cunoscut pe Dave Stassen prin Ike.

Katie Rich și mă cunosc de ani și ani. Soția mea, de fapt iubita pe atunci, mi-a făcut cunoștință cu spatele ei la sfârșitul anilor nouăzeci.

Așadar, eram familiarizat cu feedul Twitter când au venit la mine. Și apoi a fost un fel de o idee când un grup de oameni cu care ești deja prieten [lucrează împreună]. Acesta este visul, nu? Când ai ocazia, și asta spuneam mereu în camera scriitorilor: când făceai cursuri la Al doilea oraș, scopul a fost ca poate într-o zi să stăm într-o cameră a scriitorilor din California, lucrând împreună la un spectacol pe care îl vom vândut.

Și când se întâmplă, este uluitor. Te uluite. Asta a fost ceea ce s-a întâmplat în acest sens, fiind familiarizat cu feedul Twitter și spunând: „Desigur, asta s-ar traduce. Dar cum se va traduce?” Și apoi restul a fost doar zi de zi aplecat în ea și lăsând-o să iasă de la sine.

Puteți să-mi vorbiți despre provocările adaptării unui cont de Twitter parodic într-o emisiune animată Netflix complet?

Matt Craig: Cred că scopul principal pe care mulți dintre noi l-am avut a fost să ne asigurăm că spectacolul are merite, în afară de ceea ce deja ne-a plăcut la ea. Nu a existat un moment neclar că spectacolul va fi amuzant. Cred că știam cu toții: „Zingerii vor fi acolo”. Dar scopul a fost cum îi faci pe oameni să rămână? Și asta este întotdeauna o poveste foarte bună și personaje foarte bune care conectează și rezonează cu publicul care urmărește; care este reflectorizant. Ceea ce cred că vine, în mod inerent, cu ceea ce am învățat și studiat la The Second City Theatre - umor bazat pe relații care conectează cu publicul.

Second City, în cea mai mare parte, se uită doar la Statele Unite. Dar când am cântat acolo, publicul tău era alcătuit din oameni din toate cele 50 de state, așa că ideea a fost că ai vrut să fie ceva care să rezoneze în mod egal, indiferent de locul în care te afli. Cred că am făcut o treabă bună la acel nivel, de a avea ocazia de a crea o femeie care are multe de învățat și multă creștere. Am construit acea lume, i-am dat o soră și lui Daniel [Rory O'Malley], astfel încât am creat această triangulare de oameni cărora le pasă și se iubesc. Și, la sfârșitul zilei, cred că asta este ceea ce a purtat spectacolul: această povestire puternică și că îți pasă și rezonezi cu ea.

Cu toții avem această persoană în viața noastră și asta este partea care rezonează. Cu toții am simțit asta când ai citit feedul Twitter. Ești de genul „Am și eu pe această mătușă sau unchi”. Și cu toții ne gândim la acele mătuși și unchi în această privință: „Oh, da, ei am încercat să mă învețe cum să fac cidru de mere punându-l în spatele caloriferului pentru a mă îmbăta când aveam 16 ani.” Este adevărat. poveste.

Deci, există o notă secundară a ceea ce fac ei care i-a făcut pe mătușa sau unchiul tău de petrecere. Dar partea despre care nu am vorbi niciodată sau nu este pe feedul Twitter este că o iubești pe acea persoană. Acești oameni înseamnă foarte mult pentru noi; ne gândim la ele când vorbim despre ele. Ne spunem: „M-au dus la o emisiune Grateful Dead când aveam 12 ani” sau „M-au pus să fac nitros când aveam nouă ani”. Dar tu nu vorbești despre faptul că ei sunt cei pe care îi suni când ești beat și îți spui: „Doamne, mi-e teamă că mama o să mă omoare”. Există cealaltă parte a moneda pentru acești oameni și cred că aceasta este partea pe care am reușit să o punem pe deplin în spectacol: să ne asigurăm că este o persoană de care îți pasă despre.

Un alt alum din Second City, Lauren Ash, a făcut o treabă atât de uimitoare cu rolul Dianei. Care au fost unele dintre elementele intangibile pe care le-a adus în rol?

Matt Craig: Cred că toți ne străduiam din greu să creăm acel sentiment, dar este nevoie de un anumit [talent]. Lauren Ash, nu pot să vorbesc destul de bine, pentru că interpretarea vocală este cu adevărat dificilă - pentru că totul este voce. Și are o asemenea vulnerabilitate în voce. Gluma pe care o făceam mereu a fost că va avea acest scârțâit sau scârțâit în voce care era atât de autentic și atât de sincer. Au fost momente în care ne-am sprijinit pe ea din ce în ce mai mult pe măsură ce înregistram. Ea a făcut-o în mod natural și apoi, pe măsură ce am auzit-o, am încercat să o împingem puțin mai mult spre asta.

Ea și Rory - băiete, oh băiete - și Jill Talley; am fost atât de norocoși cu vocea noastră. Pentru ca un spectacol ca acesta să cânte și să rezoneze cu adevărat, ai nevoie de o distribuție care să o poată duce emoțional. Și, cu adevărat, știam că ne-am gândit la ceva când ascultați redarea radioului și spuneai: „Numai cuvintele rezonează.” Ar putea funcționa ca un podcast. Și odată ce știi asta, atunci animația poate deveni cu adevărat cireașa de pe tort.

Dar Lauren a adus o animație și o energie acestui personaj pe care nu mi le pot imagina altfel în acest moment.

Care sunt unele dintre citatele tale preferate de Diane din serial?

Matt Craig: O, omule, nu știu cât de computer este acest interviu. Există o frază într-una dintre ele în care ea spune că vrea să facă un mic hob-knobbin' și apoi un mic knob-slobbin', ceea ce îmi place. Băiete, o, băiete. Acesta este unul care mă prinde. „Tits up, tits out” este unul care a venit devreme, evident. A existat și cu feedul.

Dar acesta a fost lucrul care ne-a permis în camera scriitorului să avem momente în care ai fi frustrat și toți am fi de genul „Sânii sus, sânii afară. Ce ai de gând să faci?" Multe dintre filozofiile ei pot fi traduse în activitatea de zi cu zi de a încerca să creeze un spectacol. Și multe dintre ele sunt de genul „Ce ar face Diane?” O mare parte este de genul: „Lasă-l să se rostogolească pe spate, va fi în regulă, hai să bem ceva și ne vom gândi mâine, ne vom da seama de asta”.

Dar da, Doamne, e un personaj al naibii. Gluma pe care am făcut-o mereu a fost că am putea face 30 de cămăși diferite cu sloganuri diferite, așa că trebuie să o restrângem.

Ce celebru din Chicago ți-ar plăcea să vezi la acest spectacol?

Matt Craig: Omule, ne-am descurcat bine. Avem o mână de oameni care au venit cu o anumită capacitate. Oprah ar fi foarte bun. Nici măcar nu cred că am crezut că o putem lua. Rahm Emanuel ar fi distractiv.

Unde a mers imediat creierul meu a fost: mi-ar plăcea să-l iau pe Michael Jordan, dar cred că este creierul meu gândindu-mă de genul „Pe cine am putea primi?” Dar visul meu ar fi Jordan și Pippen, o mână de diferiți oameni. Doamne, sunt atât de mulți oameni în Chicago. În funcție de cum îi tratăm, poate primarul Daley?

Știi ce, un altul pe care mi-ar plăcea să-l văd este Cm Punk. Cred că ar fi grozav, în principal pentru că este un tip de-a dreptul. Mi-ar plăcea să văd interacțiunea lui cu Diane. Cred că ar fi aurul comediei.

Matt Craig: Da! Da, ei bine, să batem la lemn. Să sperăm că putem continua acest lucru și facem ca toate acestea să se întâmple.

Acest spectacol este absolut hilar, dar are o tonă de inimă. Ce sperați să ia publicul?

Matt Craig: Ei bine, sper să fie ambele. Știam că spectacolul va avea niște momente foarte amuzante. Speranța este ca oamenii să rămână în preajmă pentru povestire și unde va ajunge și să înceapă să le pese cu adevărat de personaje și să vadă unde merg și să le susțină. Rădăcină pentru creșterea lor, înrădăcinare pentru relațiile lor și schimbările din viața lor și că fac acele alegeri corecte.

Este la fel ca orice televizor bun, așa că speranța este că rezonează cu oamenii într-un mod care îi face să se bucure de el, doresc să-l revedea, să ia ceva, să conecteze punctele dintre propriile vieți și ceea ce trăiesc propriile lor sunt. Acesta este lucrul de care cred că sunt cel mai mândru cu acest spectacol.

Și ai pironit-o când ai spus că are multă inimă. Cred că atunci când oamenii intră în ceea ce este considerat animație pentru adulți sau animație pentru adulți, asta se pierde uneori pentru că eu cred că oamenii devin nervoși și cred că asta înseamnă că trebuie să fie gratuit sau nu sunteți la înălțimea definiției aceasta. Dar scopul acestui spectacol anume a fost că ai vrut să ai aceeași calitate de - aproape gluma din „morala lui Jerry Springer”, unde până la sfârșit, tu vreau ca oamenii să simtă: „Oh, am înțeles”. Și este adevărat pentru orice sit-com bun, că există un pic din acel ceva care rezonează și care se lipește cu tu.

Glumele vor fi, cred, pe tricouri și altele asemenea. Dar ideea este că, poate doi sau trei ani mai târziu, oamenii ar spune: „A fost un mod foarte interesant de a analiza subiectul și modul în care Am rezolvat asta.” Deci, aceasta este speranța, că există câteva concluzii aici care ne permit să interiorizăm diferențele generaționale și modul în care acestea afectează societatea. mare.

Mătușă de petrecere din Chicagoeste acum disponibil pentru streaming pe Netflix.

De ce Titans Sezonul 4 trebuie să fie diferit (și cum poate fi)