John Ridley își încheie „Cealaltă istorie a universului DC”.

Când s-a auzit prima dată despre povestea scriitorului John Ridley Cealaltă istorie a Universului DC, puțini fani ar fi putut ghici cât de masivă urma o reexaminare a istoriei benzilor desenate. Și acum că seria limitată de la DC Black Label se încheie cu Anissa Pierce, alias Thunder în centrul atenției, Ridley explică de ce The Other History este cea mai mândră lucrare a lui de până acum.

Este o laudă mai mare decât pare din partea câștigătorului Oscar, dar nu este nerezonabil când Ridley atribuie benzi desenate că l-au pus pe calea care a condus la o carieră în scenaristul. O cale care a început prin a vedea eroii și eroinele negre ale Universului DC cum își spun propriile povești sau le-au dat deoparte pentru a nu mai fi rezolvate sau explicate niciodată. Acum are șansa de a revedea, remodela și reîncadra eroi ca Fulgerul Negru, și Herald și Bumblebee Urmând exemplul, seria de cinci numere este la final. Din fericire, John Ridley a vorbit cu Screen Rant despre serie în ansamblu și despre eroina capitolului final care întruchipează unul dintre cele mai mari concepte de bază ale Universului DC: moștenirea. Cititorii pot găsi întregul interviu mai jos.

Fiecare problemă pare să aibă un punct de cotitură, în care citești despre această viață și te lovește cât de bine ai atins atât de multe aspecte ale acelei vieți. Prin acea natură biografică, de unde știi dacă ai surprins întreg personajul?

John Ridley: Este o întrebare foarte bună. Voi spune asta despre Cealaltă Istorie și o voi spune despre aproape orice la care am lucrat: nu știi niciodată până când nu o pui în fața oamenilor. Am făcut-o în locuri în care credeai că o ai și ai ratat-o ​​și am făcut-o în locuri în care nu ești sigur și crezi că simți ceva în ziua respectivă, dar când totul se adună, este doar Acolo.

Chiar cred că, cu Cealaltă istorie, a fost vorba despre reunirea tuturor. De la suport inițial, toți cei din DC spunând: „Poți avea o bază largă. Poți excava lucruri.” Am avut literalmente o conversație cu Jim Lee ieri și el vorbea despre cum unul dintre lucrurile pe care le-a apreciat despre Cealaltă Istorie este că într-un fel implicit - dacă nu în mod explicit - recunoaște că unele elemente ale povestirii nu au îmbătrânit bine. Și în loc să te ascunzi de ea sau să o îngropi, recunoști asta. Și cred că asta seamănă mult cu viața: o persoană care se maturizează își privește viața în urmă și poate spune: „Mi-aș fi dorit să fi făcut asta altfel. Mi-aș fi dorit să mă fi angajat altfel”, de la pozitiv la negativ.

Cred că a fost totalitatea sprijinului pe care îl avem și latitudinea pe care o avem. Te uiți la arta pe care a făcut-o Giuseppe [Camuncoli] și a fost totul - totul până la colorare și litere și modul în care a fost un factor emoțional. Nu a fost ca și cum am simțit că trebuie să o abordăm din punct de vedere intelectual și o să se dezvolte într-un fel sau altul. Cred că dacă e ceva, dacă se simte ca o viață bine trăită, este pentru că ne-am dorit foarte mult să tratăm aceste personaje ca pe niște personaje. Jefferson, nu Black Lightning; Tatsu, nu Katana; Renee, nu Întrebarea. Ceea ce a făcut cu adevărat diferența a fost tratarea acestor personaje ca pe oameni, examinând mai degrabă dinamica umană decât doar - și nu spun asta ca o acuzare a poveștilor cu supereroi - să spui: „Hei, acesta este un super-erou poveste."

Aceasta a fost menită să fie o poveste foarte umană. Cred și cred, prin reacții, că am reușit să realizăm ceea ce ne-am dorit. Dar ca să răspund la întrebarea ta: nu știi până nu deschizi mâinile și o lași să zboare.

Pe o notă mai ușoară, ați asistat la vreun concert Prince?

John Ridley: Nu. Am participat la multe, multe concerte ale lui Sade, așa că am primit un semn din cap către Sade. Dacă cineva urmărește ce momente din viața reală sau din viața presupusă, vom reuși în asta și nu exista nicio posibilitate ca cineva să nu primească un strigăt? Era Sade.

Dar Prince este grozav. El este unul dintre acei artiști care tocmai a definit o eră, sau cu siguranță o parte largă a acelei epoci, la începutul anilor 80. Nu puteai să pornești radioul și să nu-l auzi. Dar am fost la un concert Sade? Este mai ușor să număr concertele de la Sade pe care le-am ratat decât cele la care am asistat.

Ați vorbit puțin cu Screen Rant despre cum a pune chiar și oameni buni într-un sistem prost devine un coșmar. Este o temă centrală a cărții natura versus hrănire?

John Ridley: Cred că este puțin mai mult decât atât. Cred că, în cea mai mare parte, suntem hrăniți în oamenii care suntem. Vedem asta în multe feluri. Nu vreau să intru în politică, dar oriunde te-ai afla pe spectru, poți vedea cum sunt crescuți oamenii sau cum sunt învățați sau care a fost structura permisiunii pentru a fi persoana care sunt. Fie cea mai bună persoană, fie cea mai rea persoană.

Dar cred că - o spun foarte sincer și nu am nicio problemă să spun - există sisteme pe termen lung care au fost construite. Oamenii pot nega sau pot spune: „Ei bine, asta a fost în trecut” și toate astea, dar nu. Vedem continuu unde se află prejudecățile și cum sunt marginalizați oamenii care se află în afara culturii predominante după rasă, credință, gen și orientare. Acea marginalizare istorică continuă - și aceasta se referă la oamenii buni dintr-un sistem rău sau oamenii răi într-o problemă de sistem rău. Sistemele sunt construite și puteți vedea calculele din ultimii câțiva ani.

Toți, chiar și oamenii buni, trebuie să se uite cu adevărat la mediile în care se află și să spună: „Bine, perpetuez sistemul? Continui să învăț comportamentul?” Chiar cred că există sisteme în vigoare. Dacă sunteți pe o bandă transportoare, există un sistem încorporat în care un produs prost este scos înainte de a fi ambalat și înainte de a fi expediat. Ca oameni, trebuie să învățăm asta atunci când vedem ceva care este complet, flagrant greșit. Cu toții avem busole morale acolo unde mergem, „Trebuie oprit acum, înainte ca acea persoană să intre într-un spațiu în care ceea ce va face va avea într-adevăr un impact asupra altor oameni”.

Nu știu dacă asta răspunde la întrebarea despre natură versus hrănire, dar cred ce am spus despre [sisteme]. Cu siguranță există oameni răi, dar dacă creezi un sistem în care chiar și oameni buni sunt băgați în asta și există doar o reproducere a ceea ce am făcut din istorie? Dacă nimic altceva, ultimii doi ani ne-au învățat că oamenii buni nu sunt de ajuns, din păcate, pentru a corecta sistemele cu adevărat toxice.

O mare parte din The Other History se simte perfect, de parcă ai fi avut drumul cel bun tot timpul. Dar eram curios dacă gândirea la ceea ce dorește cititorul este un factor în redactarea fiecărui număr.

John Ridley: Voi fi sincer - și sper cu adevărat că, pe măsură ce scrii asta cât de bine poți, nici nu sună și nici nu cred că mă auto-amărește. Pentru mine, popularitatea își are locul. Nu vreau să spun că e ceva în neregulă în a fi popular sau în a încerca să-mi dau seama ce vrea publicul Mi-aș dori să am un proiect care era atât de popular și avea o densitate culturală atât de mare, sau un miliard de dolari în box office, despre care toată lumea scria și vorbește despre aceasta. Aceasta este o formă de succes.

Dar am renunțat foarte sincer și am lăsat deoparte încercarea de a decide ce vrea publicul cu mulți ani în urmă și mi-a servit bine. Din nou, popularitatea este propria sa. Nu e nimic în neregulă cu asta. Iar popularitatea nu te împiedică să faci o treabă bună. Dar cred că dacă încerci să concentrezi lucrurile în grup, cred că dacă încerci să anticipezi publicul - este ca auto-descoperirea. Oamenii ar putea spune: „Vreau asta, vreau asta”, apoi intră într-un restaurant și nu au. — Bine, bine, dă-mi altceva. Apoi spui: „O, Doamne, am descoperit ceva”.

În cele din urmă, așa cum am mai spus, în acest moment al carierei mele, am un public de două sau poate trei persoane. Cei doi cei mai importanți sunt băieții mei și ce vreau să le spun? Sau ce vreau să se gândească peste 25 de ani? Copiii mei pot fi diferiți în multe privințe de ceilalți oameni, dar nu suntem atât de diferiți în ceea ce privește ceea ce ne mișcă și ceea ce ne atinge. Dacă ne închidem mințile și ne deschidem inimile, ce lucruri ne afectează cu adevărat?

Din nou, sper cu adevărat să nu se întâmple ca „Nu-mi pasă, cine are nevoie de public?” Sunt foarte fericit când oamenii mă angajez în munca pe care o fac, în special cu The Other History, pentru că atât de mulți alți oameni au avut încredere în aceasta. Vreau ca DC și Warner Media să-și facă banii înapoi? Vreau să fie popular? Vreau ca următoarea persoană care vine și spune „Hei, am o prezentare alternativă pentru poveștile cu eroi” să poată obține undă verde? Absolut. Dar când mă așez și o fac, nu pot să mă gândesc: „Păi, există acea persoană din Iowa care a scris pe un blog că nu i-a plăcut ceva ce am făcut. Lasă-mă să încerc să repar asta și să o corectez.” Asta e întotdeauna alchimia care te va pune pe partea scurtă, după părerea mea.

Dacă Superman este experiența imigrantului din anii 1930 și Batman este experiența stăpânului crimei din anii 1930, care este experiența Anissa Pierce?

John Ridley: Sper că aceasta este experiența moștenită. Sper să fie foarte modern, și nu doar modern ca în 2020. Tu, ca părinte, încerci să creezi rezultate adecvate pentru copiii tăi și, ca copil, încerci să câștigi o măsură de libertate. Și undeva între asta este o relație. Deci, pentru mine, acea experiență este menită să fie experiența moștenirii familiale moderne.

Cel mai aproape te vei apropia vreodată de nemurire este acea relație, fie că este un copil biologic sau unul adoptat; cineva care vine în viața ta pe care ai stăpânire, aceasta este moștenirea și viitorul tău. Mulți oameni, și mă voi încadra în acea categorie, au copii și spun: „Vreau ca ei să aibă o experiență ca a mea, sau nu ca a mea”. obișnuiam să spun lui tatăl meu: „Când voi avea copii, îi voi lăsa să alerge și să facă tot ce vor ei”. Apoi ai copii și îți spui: „Da, n-am de gând să fac acea."

Era vorba despre: care ar fi acel mesaj pe care aș vrea să-l transmit copiilor mei? Mesajul lui Siegel și Shuster a fost: „Înțeleg experiența imigranților; nu suntem atât de diferiți decât tine și putem contribui.” Știu că Wonder Woman nu a fost creată de o femeie, dar asta este sensul: „Iată un mesaj feminist în mijlocul bărbaților care merg la război și se luptă și nu au a-și-știi-ce. împreună. Iată ce ar putea reprezenta cel puțin femeile și privirea feminină.”

Cred că, pentru mine, experiența pe care încercam să o reprezint cu Jefferson și Anissa a fost doar reconcilierea familiei. Este în regulă că tu, ca părinte, ai făcut tot ce ai putut, dar la un moment dat, devine necesar ca copilul să devină părinte și să arate calea.

Cum a fost să văd răspunsul fanilor la problemele existente? Există reacții în special care v-au surprins?

John Ridley: Din nou, dacă nu sună auto-măritor, chiar încerc să nu [verific]. Nu sunt pe rețelele de socializare, așa cum cred că mulți dintre voi știți. Nu are niciun avantaj să citești recenzii, fie că sunt bune sau rele. Și să fiu sincer, cei care sunt mai greu de navigat sunt cei buni. Când cineva te laudă, este de genul: „Lasă-mă să fac asta din nou. Le-a plăcut? Lasă-mă să continui să fac asta.”

Dar voi spune asta: lucrurile care m-au mișcat cu adevărat este atunci când există indivizi despre care știu că nu sunt cititori intenționați, care au făcut comentarii despre asta. Chiar și în lumea Zoom, oamenii au susținut literalmente revista. Nu doar oameni care încearcă să fie drăguți cu mine, ci și oameni din cercul tău care mă susțin, cum ar fi „John, am această problemă”. Și este grozav. Dar sunt oameni pe care nu îi cunoști și care spun: „Oh, stai, tu ești acel John Ridley? Am citit asta, sau am văzut asta.” Și sunt oameni pe care îi cunoști care nu au niciun motiv sau trebuie să facă tot posibilul pentru a arăta laudă, care spun: „Oh, nu, am înțeles”.

Apropo, permiteți-mi să fiu foarte clar: faptul că fanii, în general, acceptă acest lucru? Voi fi sincer că obținerea unei nominalizări Eisner îl înnebunește pe fiul meu de 13 ani. Nu știu cum să o spun altfel. Faptul că fanii și-au găsit aprecierea în povești înseamnă lumea pentru mine, pentru că sunt fan. Dar logodna pe care nu o cauți, dar sosește? Asta a fost fenomenal. Și asta a fost foarte special.

Asta, din nou, vorbește întregii echipe și DC și eforturile lor de a împinge acest lucru în toate spațiile și nu doar în magazinele de benzi desenate sau în spațiile online. Au făcut tot posibilul în ultimii patru ani pentru a sprijini asta: echipa, artiștii, toată lumea. Pentru mine, acesta este motivul pentru care acest lucru sa implicat cu adevărat cu publicul; doar efortul pe care l-a depus toată lumea. Pentru că și ei au simțit această pasiune.

E chiar grozav. Și din nou felicitări pentru această nominalizare.

John Ridley: Am fost cu Jim chiar ieri, literalmente ieri, și tocmai îi spuneam că aceasta este poate cea mai mare onoare pe care am avut-o. Una dintre primele persoane pe care le-am trimis prin e-mail a fost Tony Isabella și i-am spus doar „Mulțumesc”. Nu aș face asta dacă nu ar fi fost oameni ca Tony și nu mă refer doar să scriu benzi desenate. Nu aș fi azi pe platourile de filmare dacă nu ar fi oameni ca ăsta care inspiră.

Cum ai dezvoltat povestea Anissei și cât de mult a reflectat povestea tatălui ei?

John Ridley: Este o întrebare foarte bună. În timp ce toate celelalte povești - chiar și ale lui Jefferson într-o anumită măsură, cu siguranță, pe măsură ce intri în ele - se simt foarte independente, povestea Anissei a fost scrisă aproape în același timp cu cea a lui Jefferson. Pentru că au fost momente, precum personajul Dwight, în care îl vezi puțin și se întâmplă ceva. Și apoi există un pic mai mult dezvăluire în povestea Anissei și cum o afectează asta. Mi-am dorit foarte mult să am un suport de cărți și să am un sentiment atât de evoluție, cât și de completare cu povestirea. Cu toate cărțile, cu siguranță mi-am dorit să am aceste mici spații în care există un pic de suprapunere, cu unele personaje care vorbesc despre incidente similare din perspectiva lor.

Dar a fost foarte important pentru mine să ajung aceste două povești într-un mod în care să fie foarte texturate și foarte stratificate. Evident, este o familie. Și introducerea Anissei este puțin întârziată, în sensul că nu o vezi dezvoltarea ei așa cum l-ai vedea pe Dick Grayson, unde îl vedem de ani și ani și ani. A existat un spațiu pentru a masa cu adevărat lucrurile și a aduce lucruri înăuntru, așa că nu este vorba doar de Jefferson care vorbește despre Bruce, sau Tatsu care vorbește despre Bruce sau Jefferson vorbește despre Clark. Una este să vorbești despre alți oameni, alta este să ai pe cineva să te deconstruiască cu adevărat.

Pentru mine, acesta a fost unul dintre lucrurile importante cu toate aceste personaje: să nu dau doar degetele la altele personaje și, în unele cazuri, cred că poveștile au susținut asta, dar și pentru a le face să reflecteze înșiși. Acel element al povestirii a fost cu adevărat laborios, în sensul de a pune totul împreună și de a spune: „Bine, cum se vor amesteca aceste două povești mai mult decât orice? Și ce voi dezvălui cu adevărat? Care sunt punctele dureroase.”

Mai mult decât orice cu Anissa: acel ultim moment, ultimul ritm, ultimul panou și ultima frazeologie este „Împreună, ne ridicăm”. Era incredibil de important ca, odată cu toate aceste povești de luptă, să nu uităm că o dată cu luptă vine și elevația - elevație personală și societăți. cota. Mereu le-am privit pe acestea, indiferent cât de dificile au fost poveștile, ca fiind cinci povești de speranță. Trebuia să închei și trebuia să închei cu cel mai plin de speranță mesaj posibil.

Cât de dificil a fost pentru tine să abordezi subiectele despre identitatea rasială, orientarea sexuală și realitățile divorțului într-o singură poveste?

John Ridley: Ei bine, a fost greu. Rasă? Nu am probleme sa merg acolo. Nu vreau să pretind că, chiar și ca om de culoare, am toate răspunsurile sau perspectivele despre rasă - dar am o experiență trăită. În momentul în care încep să ies din asta? Cunosc capcanele încercării de a reprezenta mai mult decât experiența ta trăită.

Cu siguranță, a fost capabil să scrii în spații diferite și să scrii tot felul de personaje, ajută. Este un confort să știi că, în cele din urmă, personajele puternice sunt ceea ce conduci. Ai un caracter puternic, bine dezvoltat, iar acel personaj poate fi atunci negru sau asiatic sau feminin, sau ce ai tu. Trebuie să începi cu caracterul.

Dar nu pot să mint: într-o serie de povești care sunt cu adevărat menite să schimbe puțin acea perspectivă și acea lentilă, sunt momente în care mă lupt. Cu siguranță, ca povestitor, nu vreau să mă abțin niciodată. Dar nici nu vreau să ajung într-un punct în care încerc să conduc cu experiențe care nu sunt ale mele. Mai mult decât orice, a fost cu adevărat să ascult - să ascult oameni în care am încredere, să ascult oameni care nu s-au reținut în ceea ce privește ceea ce era pe pagină. Nu este doar editarea în termeni de „Acesta ar trebui să fie un în loc de”, ci să fii cu adevărat sincer în evaluări. Și apoi trecerea prin acele evaluări și știind că niciun grup nu este monolitic.

Nicio persoană nu va reprezenta fiecare experiență, așa că credeți în totalitatea tuturor. La nivelul său cel mai fundamental, este o adevărată experiență umană. Mă bazez pe povești scrise de tot felul de indivizi care își aduc perspectivele și, în cele din urmă, încearcă să fie onoare pentru acele perspective. Nu pot decât să sper că o voi realiza.

După cum am spus cu Tony Isabella, și am avut conversații cu el în care a recunoscut că, „Ca un tip alb de o anumită vârstă, știu că au existat lucruri pe care nu le-am înțeles bine.” Dar i-aș spune: „Uite, nu este vorba despre lucrurile pe care le înșeli.” Toți, cred, ne-am limitat perspective. Ele pot fi fie miope, fie pot fi cât mai largi posibil. Dar facem ceva în povestirea noastră pentru a inspira alți oameni să pășească în acel spațiu? Poate că experiența mea trăită nu se potrivește cu ceea ce face acel individ. Dar încearcă ei să inspire într-un mod care spune: „Hei, în continuare, acea persoană va fi puțin mai aproape de asta?”

Nu, Tony Isabella nu era un bărbat de culoare în anii 1970. Dar eu, când eram copil, citeam asta: „Oh! Iată un personaj care nu este doar super-eroic. Această persoană este profesor, așa cum mama este profesoară. Această persoană este concentrată pe comunitate, așa cum părinții mei sunt concentrați pe comunitate. Este prima dată când văd o persoană de culoare conducând o carte de benzi desenate.” Pentru mine, a fost prima dată și asta m-a inspirat.

Au fost multe momente anxioase pentru mine. Dar mai spun că, dacă nu ești anxios, atunci nu ești conștient de ceea ce încerci cu adevărat să realizezi - care este să fii cât mai reflexiv posibil. Sper că am făcut o treabă foarte bună, dar sper mai mult decât orice altceva că există cineva orice vârstă, orice mediu, orice credință, orice gen sau orientare care citește asta și spune: „Știi ce? Aș putea face asta.” Literal, „Dacă John o poate face, oricine o poate face.” Și, mai important, oricine ar trebui să simtă că ar trebui să poată încerca să o facă și că o poate realiza.

Istoria Anissei este destul de limitată în benzi desenate, în comparație cu unele dintre celelalte personaje despre care ai scris. Ce a făcut-o persoana potrivită pentru acoperire?

John Ridley: Da, bună întrebare. Doar că l-am ales pe Dick Grayson ca unul dintre orice număr de personaje care au început foarte tineri și acum sunt un adult în benzi desenate, a fost o mulțime de alegere. Cu Anissa, a completat unele goluri. De exemplu, cu povestea în care ea merge în Africa, am lucrat cu cineva din Uganda care a lucrat cu un copil soldați și i-au luat cu adevărat pe acești copii care au fost învățați să omoare și au încercat să le dea un sentiment de viață și umanitate. Povestea aceea a fost foarte puternică pentru mine. Te uiți la asta și spui: „Trebuie să intre. Dar ce să mai spun despre asta? Ce pot să spun când vine Tatsu? Ce pot să spun pentru Anissa când a dat startul acestei echipe, dar simte că ar fi trebuit să facă parte din ea?"

Nu erau multe acolo. Dar când am completat golurile - fie că este vorba de povestea Anissei sau de alte povești, în special cu Mal și Karen - am încercat să le îmbrățișez. Există acest spațiu negativ și doar îl voi umple cu lucruri care par - poate dacă acea poveste ar fi fost scrisă și acel spațiu ar fi fost umplut - există o coerență în asta povestire. Cu Anissa a fost puțin mai dur, pentru că erau niște goluri uriașe acolo. Dincolo de goluri, au existat doar lucruri care nu au existat niciodată - dar încercam să umplu acele goluri.

Când părinții ei mi-au spus că căsătoria lor nu merge, ce s-a întâmplat? Ce s-a întâmplat cu un tânăr în acea perioadă, în anii 80 și ceva? A fost distractiv într-un fel, pentru că chiar încerc să fiu onorific persoanelor care au scris aceste povești anterior. Acesta este un set de aptitudini. În spațiul în care există goluri, este ca „Bine, pot face orice”, dar uneori este plăcut să ai un prompt. Uneori este plăcut să înțelegi unde intri.

Anissa a fost distractivă și provocatoare, iar când am început Jefferson chiar am încercat să depun acele semințe foarte devreme. Dar era să ajungem la acea poveste, să știi că o închei și să știi că vrei să o închei într-un mod care să simtă că merită călătoria pentru toată lumea. Din nou, au fost o mulțime de momente anxioase cu Anissa. Aș spune că, dintre toate acele povești, a fost cu siguranță cea în care m-am simțit cel mai anxios din tot felul de motive.

Au existat benzi desenate care au implicat familia Pierce care au inspirat direcția pe care ați luat-o cu povestea?

John Ridley: Cred că cel care a fost probabil cel mai de impact - și chiar și asta nu a intrat prea bine în lucrurile la fel de mult atunci când te întorci și trageți anumite lucruri - ar fi fost Black Lightning: Year One. Este o interpretare puțin mai modernă a lui Jefferson care sosește la Suicide Slum cu întreaga sa familie. Inițial, când apare Jefferson în acea vreme, cred că a divorțat deja; s-a despărțit deja, iar copiii nici măcar nu sunt în imagine. Așa că a fost unul în care a fost de genul „Bine, iată o mică resetare. Iată familia împreună și iată doar o fereastră spre cum ar fi fost viața lor în vremuri relativ bune." Și există un pic de prezență pentru a fi Black Lightning, pentru tot felul de motive. Ajungem la acea poveste.

Aș spune că pentru Anissa și pentru a da tonul cu familia, asta a fost. Din nou, nu vreau să mă prefac că nu a fost complet și că nu au făcut o treabă bună. Au făcut o treabă cu adevărat măiestrie. Nimeni nu stătea cu ani în urmă, anticipând: „Care vor fi nevoile lui John peste ani de acum?” Dar l-ai citit și mai ai multe de făcut. Am acea dispoziție, am acel vibe, am acel sentiment. Dar, din nou, pur și simplu nu se întâmplă multe cu copiii așa cum este neapărat - din nou, alegeți orice erou precum Wally West, pe care trebuie să-l vedem crescând. Dick, putem vedea cum cresc. Donna, putem vedea cum cresc. Chiar nu am apucat să vedem asta cu copiii lui Jefferson.

Putem vorbi puțin despre procesul tău de scriere? Cât de mult a fost fiecare poveste bazată pe cunoașterea istoriei DC și cât de mult pe dorința de a face un punct specific despre un anumit eveniment?

John Ridley: Vă spun asta: o mare parte s-a bazat pe faptul că am gândit în spatele istoriei DC. Există câteva motive pentru care a durat trei ani și este doar o groapă de iepure după o groapă de iepure. Te așezi să găsești un lucru anume și apoi spui: „Stai, dar de unde a venit această poveste? Ce a precedat-o? Ce a urmat după el? Unde gasesc aceasta problema? Cum ajung la el?” Era doar să se prăbușească, să se prăbușească, să se prăbușească.

Intri și lansezi ceva cu grade ridicate de încredere. "O pot face. O pot reuși și vom fi expansivi.” Și apoi a fost istoria vieții reale; acele momente în care știam că vreau să vorbesc despre Munchen, despre crimele copiilor din Atlanta, despre situația ostaticilor din Iran și despre Vincent Chin. Trebuie să te întorci și să vezi care sunt lucrurile pe care le vom scoate. Ce vreau să spun despre asta? Cât de tare vreau să lovesc în acest moment? Dacă o să lovesc puternic aici, unde este o uşurare? Unde sunt acele momente puțin mai ușoare?

S-a bazat pe amintirile mele. Și acesta a fost celălalt lucru: au fost benzi desenate pe care le-am citit în anii 70 și 80. Este ca orice altceva; te întorci și ți se prezintă dovezi, de genul: „Am uitat că de fapt a mers așa. Asta s-a intamplat. Aceasta a fost o poveste mai ciudată decât am crezut, așa că cum pot să o fac să se simtă puțin mai întemeiată în anumite spații?"

Este ca o limbă pe care ai învățat-o când erai mult mai mic, apoi te duci să vizitezi acea țară și te gândești: „Se va întoarce la mine. Pot să plutesc prin spațiu și să vorbesc cu toată lumea, „Nu, aveți nevoie de câteva cursuri de perfecționare. Ai nevoie de niște Berlitz, nu știu dacă își amintește cineva de Berlitz, dar când eram copil - înainte de acest Duolingo - trebuia să mergi undeva și să te așezi și să înveți o limbă. Dar a fost atât de distractiv. A fost cu adevărat, foarte distractiv.

Crezi că lucrurile se îmbunătățesc pentru personajele brune și queer și pentru alte grupuri marginalizate din benzi desenate?

John Ridley: Cred că sunt din ce în ce mai bune, dar mai bine nu este întotdeauna suficient. A fost grozav să apară Jefferson Pierce, dar apoi este unul dintre multe. Și Jefferson este un bărbat de culoare. Nu poate fi niciodată suficientă reprezentare și vor exista întotdeauna voci care vor spune: „Doamne, câte din asta, asta sau alta trebuie să văd?” Câți sunt în lume. Și va fi întotdeauna un tip de potrivire, indiferent cine este personajul. Unele personaje obțin rapid multe vânzări, în timp ce unele personaje rapide dispar. Cu cine le inlocuim? Care sunt vocile? Care sunt perspectivele?

După cum am spus mai devreme, nu suntem cu toții monolitici. Ai unul? Asta e tot ce este; este o versiune. E mai bine? Da. Este acolo unde trebuie să fie? Nu. În culise, trebuie să fim, de asemenea, foarte conștienți. Unul dintre lucrurile care mă deranjează cu adevărat este că oamenii spun uneori: „John, desigur, ne-ar plăcea să faci asta sau asta. Dar vrem să scrieți doar băieți de culoare de o anumită vârstă.” Desigur, oamenii nu îmi spun așa. Dar vezi poveștile care vin.

Dacă ești un individ Latinx queer sau ești fluid la gen, poți scrie orice poveste. Și cred că acesta este lucrul pe care trebuie să le reamintim oamenilor: oricine poate scrie orice. Nu mă jignesc dacă un alb scrie un personaj negru, atâta timp cât personajul este grozav și totul este acolo. Da, există anumite momente în care intrăm în povești care sunt în special despre experiențe trăite: oamenii care sunt mai aproape de ea vor avea mai multe de spus despre asta. Dar unul dintre lucrurile care mă deranjează, de asemenea, este când spune: „Toți ceilalți, rămâneți în rândurile voastre”. Dacă ai un personaj hispanic și un scriitor hispanic, ei vor primi acel personaj. Ai un scriitor asiatic și un personaj asiatic, așa că vor primi acel personaj.

Trebuie doar să existe o reevaluare și o înțelegere continuă. Oamenii spun: „Poate o singură persoană să scrie o asemenea poveste”. Nu. Dar trebuie, de asemenea, să fim absolut conștienți de faptul că oricine poate scrie orice fel de poveste. Dacă oamenii spun: „Acest lucru se întâmplă și nu este corect ca personajul meu să fi fost împins într-o parte”, se întâmplă ceva în spatele scenei. Există, de asemenea, acea silozare.

Răspuns scurt: mai bine? Da. Suficient de bun? Nu va fi niciodată suficient de bun. Nu ar trebui să spun niciodată - niciodată nu este un absolut - dar trebuie să lucrăm întotdeauna pentru a reprezenta cât mai multă reprezentare și reflectare a lumii în care trăim, cât mai uman posibil. Oamenii vor vorbi despre diversitate, dar pentru mine, diversitatea este ceva ce încercam să realizăm în anii 70. Trebuie să reflectăm lumea în care trăim. Dacă spui diversitate, oamenii spun: „Ei bine, avem o persoană ca aceasta. Avem diversitate?" Asta nu reflectă cu adevărat lumea, nu-i așa? Îmi place întotdeauna să folosesc a fi reflexiv decât a fi divers.

Cât de mult din această poveste derivă din experiența ta personală?

John Ridley: Evident, totalitatea experienței trăite a Anissei nu o reflectă pe a mea. Dar atât de mult mă reflectă în copilărie și ceea ce aș vrea să-i spun tatălui meu - părinții mei încă trăiesc, așa că am avut ocazia să am conversații foarte mari, profunde și complete cu ei. Dar și să mă gândesc la copiii mei și unde sunt ei și la ce simt ei că mă au ca tată într-un milion de soiuri diferite.

Fie că este Anissa, fie că este Tatsu, fie că este vorba despre personajele pe care le-am scris despre American Crime - oamenii vor întreba adesea: „Care personajele te reflectă cel mai mult?" Și voi spune: „Fiecare dintre ele." Poate că nu sunt o femeie albă de o anumită vârstă, dar există ceva acolo. Și acesta nu sunt doar eu, este orice scriitor care merită orice. Suntem oameni complicati și trebuie să faci aceste complicații și să le pui într-un personaj. Acel personaj poate fi orientat spre înainte, dar acel spațiu interior este liber. Ai fi surprins - sau poate nu - de câte personaje am scris, care ar putea să nu arate ca mine, pot să nu pară în exterior să gândească ca mine, dar care conțin un grad înalt de mine în ele.

Am vorbit puțin mai devreme despre concertele Prince and the Sade la care ați participat. Cât de mult vă influențează muzica munca?

John Ridley: O mare afacere. Pentru mine, în aproape orice proiect, există o piesă muzicală care vine să reprezinte procesul meu de gândire. Este ceva pe care îl voi asculta pentru că mă face să mă gândesc la acea poveste în mod constant. Dacă sunt în mașină, dacă alerg afară, dacă fac ceva - tind să nu ascult multă muzică în timp ce scriu, pentru că devine doar o distragere a atenției pentru mine. Dar există întotdeauna ceva - indiferent dacă se înscrie în proiect sau nu, dacă este verificat sau nu - care te aduce înapoi și te pune într-un spațiu pentru a te gândi la proiect.

Cei mai mulți dintre voi sunteți scriitori și probabil că știți că, uneori, partea mai grea este să vă așezați să scrieți. Pentru mine, este cât timp petrec gândindu-mă la lucruri, așa că atunci când mă așez să scriu, este acolo? M-am gândit la această scenă, m-am gândit la această frază, m-am gândit la această propoziție, m-am gândit la modul de intrare. Și găsesc că muzica, într-un sens bun, mă obligă să mă gândesc la acele lucruri. Până când mă așez să scriu, nu e vorba doar de amânare și: „Să-mi mai verific e-mailurile încă o dată. Care este al 25-lea site pe care îmi place să merg? Cu siguranță, trebuie să existe o nouă poveste despre ceva ce pot citi și care este mult mai interesant decât scrisul.”

Consider că dacă ascult o piesă muzicală sau ceva de genul, mă ajută să mă gândesc la asta. Pentru ca atunci când vine timpul să scriu, să pot măcar să intru în asta - să fac câteva pagini și să simt că am realizat ceva astăzi. Dumnezeu știe că, de cele mai multe ori, simt că nu am realizat nimic.

Există personaje DC ale căror povești ați dori să le explorați într-un context similar cu The Other History?

John Ridley: Oh, Doamne. Adică, da. Nu vreau să fiu nepoliticos, dar sunt prea mulți pentru a le enumera. Au fost personaje inițial în care am crezut că poate putem intra și în care nu am intrat. Cred că fie că sunt personaje din medii reflectorizante și diferite, fie că sunt doar personaje, mi-a plăcut foarte mult să văd acești indivizi ca oameni. Dacă Cealaltă Istorie a devenit un lucru, și ar fi fost doar alți oameni care au vrut să-și adauge perspectivele și vocile lor și punctele lor de vedere - doar personajele pe care le iubesc - acestea erau personaje care nu erau doar personaje reflectorizante.

Dacă m-ai întreba care sunt personajele mele preferate? Mă simt atât de aproape de fiecare dintre ei în atât de multe moduri diferite. Dar, da, există o mulțime de personaje și nu le-am putut verifica pe toate într-o ședință. Dar cu aproape orice personaj, pentru mine, există ceva acolo. Unele dintre poveștile mele preferate - chiar și Superman și Batman - sunt poveștile care sunt mai puțin despre eroic și sunt doar despre lupte. Este greu și nu este ușor. Nu este ușor pentru niciunul dintre ei. Dar asta pentru mine sunt poveștile cu adevărat umane; poveștile cu adevărat interesante.

Ce înseamnă acest proiect pentru tine personal, în contextul amplului tău corp de muncă?

John Ridley: Întrebare ușoară. Adică, sincer, acesta este probabil lucrul de care sunt cel mai mândru - ușor. Și am multe de care să fiu mândru; Am fost foarte, foarte norocos. Dar am început să citesc benzi desenate. i-am iubit. Nu aș fi în industria divertismentului dacă nu ar fi benzile desenate. Întotdeauna mi-am dorit să scriu; Am scris cu crize și începe cu ani în urmă. I-am pus pe oameni să întrebe, când scriam în televiziune, „De ce scrii acel lucru mic? Nimeni nu a citit-o. De ce scrii Static Shock?" Iată de ce. Despre ce este vorba, cum a aterizat - din nou, latitudinea și suportul. Faptul că sunteți cu toții aici și că aveți chiar un interes noțional pentru asta. Premiul Eisner? Nu glumesc.

Cât de important a fost pentru tine să spui poveștile din serial și ce amprentă speri să lași asupra acestor moșteniri?

John Ridley: Ultimii opt și ceva ani au fost foarte grei, deoarece poveștile pe care am avut ocazia să le spun au fost lucrurile cu care ne luptăm. Și cred că majoritatea dintre voi știți asta și înțelegeți asta: nu sunt noi.

Dar am fost implicat în povești – fie că este vorba despre Red Tails, sau 12 Years A Slave, sau cu siguranță American Crime; Guerilla, Let It Fall - unde oamenii spun: „O, Doamne, de unde ai știut?” Sau: „De unde ai știut că se întâmplă asta? De unde ai știut că se va întâmpla asta? Cum e cu asta care iese din această perioadă?" Nu este distractiv. Nu e usor.

După cum am spus, sunt atât de mândru de această muncă și de ceea ce a făcut toată lumea. Nu vreau să fac niciodată lucruri care sunt importante, dar sunt fericit pentru lucrurile care sunt importante. Dar a fost foarte, foarte greu în ultimii ani. Ai terminat un proiect și reflectă puțin prea mult din ceea ce se întâmplă. Este artă versus realitate și devine doar un ciclu.

Este important, pentru că simt că aceste povești trebuie spuse. Dar mereu vreau ca oamenii să fie distrați într-o anumită măsură. Sunt diferite tipuri de divertisment, dar amprenta pe care aș dori să o las este doar asupra oamenilor care sunt capabili și a oamenilor care înțeleg. Dacă ar fi fost o piesă de artă care avea să schimbe lumea, cineva ar fi scos-o în piața publică până acum. Dar cred că trebuie să le reamintești oamenilor buni; Cred că trebuie să le reamintești oamenilor care sunt progresiști; Cred că trebuie să reamintești că oamenii sunt acolo, luptă, că nu o duc singuri.

Și pentru ce luptăm cu toții, oricine are o inimă, acestea sunt lupte importante. Devine greu, și devine dur, devine epuizant din punct de vedere emoțional. Dar nu putem renunța. O mulțime de povești cu supereroi sunt împlinirea dorințelor. „Mi-aș dori să pot face asta. Mi-aș dori să pot salva planeta. Mi-aș dori să pot înclina axa Pământului pentru a împiedica o cometă sau un meteor să-l lovească", sau ce ai. Totul este grozav, dar uneori trebuie să ne dăm înapoi și să spunem: „Există intersecția dintre fantezie și realitate și putem ieși și schimba lumea”. Putem ieși și inspira; și putem să ieșim și să fim oameni mai buni”.

Și pentru mine, despre asta este vorba. Nu glumesc, de genul: „Oh, aceasta este a cincea problemă, în care colectivul va lovi. Și a doua zi, totul va fi îmbrățișări și sărutări.” Dar eu cred că dacă nu le reamintești oamenilor și dacă nu te împingi înapoi în orice spații putem, știi, ce facem? Nu am nicio problemă cu divertismentul care distrează pur. Îmi place să râd bine. Îmi place un plâns bun la fel de mult ca și următoarea persoană. Dar am reușit să-mi fac un spațiu în care să nu-mi trag pumnii și nu încep acum.

Nuanța este grozavă. Ador niște nuanțe. Dar dacă vorbesc despre rasă, vorbesc despre reprezentare. Vorbesc despre oameni din afara culturii predominante. Poți să te simți liber să mergi în altă parte pentru nuanțe sau pumni trase, pentru că am trăit 55 de ani acum și cealaltă parte nu le trage pumnii. Deci, nu sunt.

Cealaltă istorie a universului DC #5 este disponibil acum oriunde cărțile de benzi desenate sunt vândute fizic și digital.

Kang Cuceritorul a vrut în secret să fie un alt răufăcător Marvel

Despre autor