Fiecare film de la Studio Ghibli, clasat de la cel mai rău la cel mai bun

De la început până la sfârșit, aruncăm o privire asupra filmografiei vaste și frumoase a lui Studio Ghibli, clasat de la cel mai rău la cel mai bun. Fondat la 15 iunie 1985, Studio Ghibli a devenit rapid una dintre companiile definitorii în animația japoneză, precum și un nume cunoscut la nivel mondial, asemănător Disney.

Co-fondată de legendarul director Hayao Miyazaki, compania are o rată de succes remarcabilă, nu doar critic, ci și comercial. Șase dintre cele zece cu cele mai mari încasări filme anime din toate timpurile sunt titluri Ghibli, iar compania are mai multe premii, inclusiv un Oscar, pentru numele său. Influența lor se întinde în întregime în animație și divertisment în general, de la jocuri video la muzică la literatură.

Studio Ghibli urma să se închidă în 2014, după ce Miyazaki s-a pensionat din nou (îi place să-și anunțe retragerea la fiecare câțiva ani), dar acum lucrează la un nou film! Cu Cum locuiesti Se pregătește să fie lansat cândva în acest an, acum este un moment la fel de bun ca oricare altul pentru a ne uita înapoi la munca lui Ghibli și a clasifica filmele de la cel mai rău la cel mai bun.

21. Povești din Earthsea

Fiul lui Hayao Miyazaki, Goro, nu a intenționat niciodată să calce pe urmele tatălui său în animație, dar a fost adus la bord pentru o adaptare ambițioasă a lui Ursula K. Oricum, romanele iconice științifico-fantastice ale lui Le Guin. Din păcate, rezultatele vorbesc de la sine și Povești din Earthsea este cu siguranță cel mai rău lucru pe care Ghibli l-a făcut vreodată. Pe lângă faptul că nu are aproape nimic de-a face cu materialul său sursă, filmul este foarte lipsit de asta Magia Ghibli care de obicei face filmele lor atât de unice, chiar și atunci când momentele din poveste sau ale personajelor lipsesc foarte mult. Totul pare prea plictisitor și generic pentru a fi cu adevărat Ghibli și nu face nicio favoare cărților uimitoare ale lui Le Guin. Totul este deprimant de inert și de neinteresant. Din fericire, lui Goro Miyazaki i s-ar oferi ocazia să se răscumpere, dar Povești din Earthsea rămâne fără îndoială singurul titlu Ghibli care poate fi sărit fără nicio vină.

20. Valurile oceanului

Probabil cel mai puțin familiar titlu Ghibli pentru publicul occidental, al lui Tomomi Mochizuki Valurile oceanului (cunoscut și după titlu Pot Aud Marea) a fost făcut pentru TV în 1993 și nu a primit o lansare americană decât la începutul lui 2017. Este o poveste destul de dulce a unui triunghi amoros între doi prieteni adolescenți și noua fată care se transferă la liceu, dar Ghibli ar face această poveste și teme mult mai bine cu filmele de mai târziu. Filmul a fost o încercare a studioului de a cultiva talentul în animație dincolo de fondatorii săi, dar rezultatul final nu este deosebit de memorabil. Valurile oceanului este doar pentru completionistii Ghibli.

19. Pisica se întoarce

Un spin-off de la Soapta inimii, Pisica se intoarce este prea ușor și lipsit de importanță pentru a lăsa un impact real asupra spectatorilor. Rulând în doar 75 de minute, filmul fantastic al lui Hiroyuki Morita are ceva capriciu în povestea sa despre un școlară care salvează viața unei pisici și ajunge într-un regat feline magic unde este logodită cu prințul lor. Copiii mai mici vor găsi cu siguranță multe aici de admirat, dar întregul film se simte atât de uzabil într-un mod în care Ghibli este rareori. Cel puțin pisicile sunt drăguțe.

18. Vecinii mei Yamada

Isao Takahata a luat prima majoră schimbare stilistică pentru Ghibli în 1998 cu Vecinii mei Yamada, o adaptare a unei manga care este desenată să arate ca o bandă desenată de ziar zilnic. Familia omonimă Yamada este prezentată printr-o serie de viniete care oferă povești de dimensiuni mici aspecte legate de viață, de la pierderea unui copil într-un magazin universal până la primirea primului fiu iubita. Natura episodică are farmecul ei, dar întregul film pur și simplu nu are suficient gaz pentru a-și menține durata de 104 minute.

17. Arrietty

Telespectatorii britanici vor fi prea familiarizați Împrumutații, romanul popular pentru copii al lui Mary Norton din anii 1950, care a format o parte majoră a copilăriei multor oameni. Cartea a avut parte de adaptări și Arrietty este cu siguranță una dintre cele mai uimitoare vizual din lot. Animația este mediul perfect pentru această poveste a unor oameni în miniatură care trăiesc în pereții caselor oamenilor și împrumută obiecte pentru a supraviețui. Nu vă așteptați la o adaptare fidelă, desigur. Există un sentiment de vis, aproape lipsit de sens în aceasta, dar povestea pare pe jumătate coaptă și lipsită de magia Ghibli așteptată.

16. Pom Poko

Când publicul occidental a văzut prima dată Pom Poko, a existat o confuzie imensă cu privire la îngâmfarea centrală: sunt acești ratoni cu scroturi uriașe care sărită? Da, sunt, deși dub-ul englezesc insistă că sunt doar „poșete”. Pom Poko este un alt film Ghibli cu accent pe ecologistism. Intriga este oarecum neconcentrată, dar totul prinde viață atunci când tanuki-ul devin sălbatic și înfruntă oamenii care încearcă să-și distrugă casa. La două ore, tinde să depășească binevenitul, dar cu siguranță nu veți uita niciodată imaginea acelor scrotum în acțiune.

15. Șoapta inimii

Yoshifumi Kondō a fost numit protejatul și moștenitorul lui Miyazaki Ghibli tronează datorită animației sale pe filme precum Doar ieri și Prințesa Mononoke, dar din păcate, anii 1998 Șoapta inimii a fost singurul film pe care l-a regizat înainte de moartea sa tragică la vârsta de 47 de ani. Cu un scenariu scris de însuși Miyazaki, această dramă romantică superbă demonstrează exact ce a făcut pe Kondō să fie unul de vizionat. Shizuku, o adolescentă introvertită, visează să devină scriitoare, dar se trezește să se târască înapoi în carapacea ei ori de câte ori se află în preajma surorii ei mai mari. Când îl întâlnește pe Senji, un băiat fermecător, dar iritant, de vârsta ei, și pe bunicul lui, un amabil proprietar de magazin de antichități care deține o statuie de pisică curioasă, viața ei se schimbă pentru totdeauna. Ghibli i-a plăcut întotdeauna o poveste bună despre majorat și Șoapta inimii nu face excepție.

14. De Sus pe Poppy Hill

Goro Miyazaki s-a întors la Ghibli cu o răzbunare cu De Sus pe Poppy Hillși, deși nu este încă nici pe departe aproape de înălțimile stratosferice ale muncii tatălui său, este un pas revigorant față de debutul său, care arată potențialul imens pe care îl are ca regizor de lungmetraj de animație. Drama are loc în Yokohama la începutul anilor 1960, în urma unei fete care locuiește într-o pensiune care se unește cu un coleg de clasă pentru a salva clubul școlii lor de la demolare. Este ușor și previzibil, dar este și sincer emoțional și dedicat căldurii și sentimentalității sale. Ochiul lui Goro Miyazaki pentru detaliile perioadei este ceea ce îl ridică mult mai sus Povești din Earthsea. Pentru oricine familiarizat cu Japonia în anii '60, dorința nostalgică se va arăta cu forță în timp ce vizionează De Sus pe Poppy Hill! Dacă regizorul continuă această traiectorie ascendentă, atunci el poate face foarte bine o adevărată capodopera în viitor.

13. Când Marnie a fost acolo

Inițial, intenționat să fie ultimul Film Studio Ghibli înainte ca Miyazaki să decidă să se retragă pentru a treia sau a patra oară, Când Marnie a fost acolo ar fi fost o notă discretă, dar suficient de melancolică pentru titanii animației. Adaptare după un roman al scriitorului britanic Joan G. Robinson, drama lui Hiromasa Yonebayashi este o altă completare bună la poveștile din lumea reală ale studioului. Filmul aproape că se simte ca deschiderea unei noi uși către o lume „post-Ghibli” a animației japoneze, una a povestirii controlate destinate publicului adult sofisticat care a crescut cu Totoro și companie. Ar fi fost o concluzie mai linistita pentru Ghibli, dar nu nedemna.

12. Castelul Mișcător al lui Howl

Urmărește hit-ul de succes mondial, câștigător al Oscarului Spirited Away nu avea să fie niciodată ușor pentru Miyazaki sau Studio Ghibliși adaptarea îndrăgitului roman pentru copii Castelul Mișcător al lui Howl de Diana Wynne Jones a fost o sarcină la fel de dificilă. Rezultatul final este unul dintre cele mai dezordonate filme ale studioului, cu minime foarte scăzute, dar cu vârfuri incredibile. Din punct de vedere vizual, este ireal, cu castelul titlului o piesă uluitoare de animație care este cu ușurință una dintre cele mai bune lucrări ale lui Miyazaki. Problemele apar din povestea profund confuză, care are puțin de-a face cu cartea, dar nu este suficient de format independent de materialul sursă pentru a fi singur. Rămâne vizionabil la nesfârșit, dar funcționează cel mai bine atunci când nu te gândești prea mult la narațiunea confuză.

11. Vântul se ridică

Miyazaki nu s-a sfiit de controverse atunci când a ales să facă Vântul se ridică, o dramă din perioada celui de-al Doilea Război Mondial, care îl prezintă pe inginerul din viața reală Jiro Horikoshi ca personaj principal. Horikoshi a fost inginer-șef al multor proiecte de luptă japoneze în timpul războiului. Este în mod clar un film și un subiect care provoacă sentimente complicate în mulți, dar nu poți nega ambiția și natura profund provocatoare de gândire a întregului proiect. Vântul se ridică pare genul de film pe care doar Miyazaki l-ar putea face: o poveste profund umană și înțepătoare, dar în cele din urmă frumoasă despre pierdere, regret și ambiție.

10. Ponyo

Sunt puține filme în canonul Ghibli la fel de vesel ca Ponyo, reimaginarea liberă a lui Miyazaki Mica Sirenă prezentând un mic pește de aur care devine uman, astfel încât să poată trăi pe pământ cu noul ei prieten și să se bucure de plăcerile ramenului cu șuncă. Ponyo este o poveste simplă, dar plină de magie, care va copleși și va încânta copiii – și adulții – de toate vârstele. Este greu să nu fii cucerit de ceva atât de fermecător!

9. castel în cer

Primul film oficial de la Studio Ghibli este o încântare adesea trecută cu vederea, care cu siguranță merită o reconsiderare critică. castel în cerInfluența lui poate fi văzută în toată cultura pop, de la Final Fantasy la Atlantida: Imperiul pierdut la WALL-E - și cu un motiv întemeiat. Filmul a fost în esență cartea de vizită a studioului, dovedind ce aveau de oferit și cum puteau să o facă mai bine decât oricine altcineva din afacere. Chiar și astăzi, la 34 de ani de la premieră, scenele climatice ale orașului plutitor Laputa care se „autodistruge” reprezintă unul dintre vârfurile absolute ale animației moderne.

8. Porco Rosso

În mod ironic pentru un film care prezintă un vânător de recompense și un fost pilot din Primul Război Mondial care a fost transformat într-un porc antropomorf, Porco Rosso este unul dintre cele mai bine fundamentate filme ale lui Hayao Miyazaki din punct de vedere istoric și geografic! Amplasat în Italia în anii 1930, când fascismul prinde rădăcini în Europa și pirații cerului terorizează vasele de croazieră, eroul nostru este nepoliticos, se îndreaptă spre vârsta mijlocie și are de-a face cu un rival de lungă durată. El face echipă cu o tânără mecanică îndrăzneață pentru a-și înfrunta cel mai mare dușman. Porco Rosso aduce un omagiu multor filme de acțiune din epoca Hollywoodului, cu o stropire puternică de A Chestiune de viață și de moarte. Are și una dintre marile morale ale oricărui film Ghibli – Mai bine să fii porc decât fascist!

7. Doar ieri

Pentru toate poveștile lor fantastice despre castele pe cer și porci zburători, Ghibli excelează și la a spune povești de viață adevărată care detaliază banalitățile existenței cotidiene fără a fi niciodată plictisitoare înșiși. Doar ieri este exemplul perfect în acest sens. Această dramă melancolică este o explorare deosebit de ascuțită a vieții unei tinere japoneze, a nostalgiei ei pentru tinerețe și a dorinței ei de a-și găsi rolul în societate. Există puține filme care arată cum tristețea trecutului ne influențează viitorul la fel de eficient ca Doar ieri. Ritmul languid al acestuia poate deranja unii spectatori, dar merită atenția ta.

6. Serviciul de livrare Kiki

Bazat pe un roman pentru copii de Eiko Kadano, Serviciul de livrare Kiki oferă o poveste frumoasă din viață, care continuă să rezoneze cu spectatorii la peste 30 de ani de la lansarea sa inițială. Kiki omonim este o vrăjitoare care se mută într-un oraș nou și începe să livreze mărfuri în oraș pentru muncă. Pentru Miyazaki, filmul a fost o oportunitate de a explora „Palsul dintre independență și încredere la adolescentele japoneze”: Kiki muncește din greu și are o mulțime de oameni care se bazează pe ea, dar angajamentul ei de a lucra peste orice altceva din viața ei o lasă în curând epuizată și scăpată de capacitatea ei de a o face bine. YouTuber Patrick Willems Cu inteligență a numit filmul una dintre cele mai bune explorări ale economiei gig făcute vreodată, așa că nu este de mirare că mulți mileniali se leagă atât de greu de el astăzi! În afara rezonanței sale tematice, Serviciul de livrare Kiki oferă, de asemenea, o privire reconfortantă către o lume aparent utopică, genul în care ne-ar plăcea tuturor să trăim, liberi de necazurile noastre.

5. Vecinul meu Totoro

Filmul care a contribuit la consolidarea reputației înfloritoare a Studio Ghibli ca fiind unul de urmărit - și sursa a vânzărilor de mărfuri în valoare de peste un miliard de dolari - Vecinul meu Totoro este unul dintre adevărații mari ai animației, în special pentru copiii mici. Este un film plin de căldură, cu râs, tristețe și blândețea vieții frumos personificate. Nu există conflicte mari aici sau amenințări malefice de depășit; aceasta este o poveste fericită simplă despre surorile și creaturile cu care se împrietenesc. Joe Hisaishi, un colaborator obișnuit cu Ghibli, face și unele dintre cele mai frumoase lucrări ale sale pentru coloana sonoră.

4. Mormântul Licuricilor

Cel mai faimos film al lui Isao Takahata a fost lansat inițial ca un film dublu cu Vecinul meu Totoro, care trebuie să fi făcut cea mai intensă întorsătură emoțională din istoria cinematografiei! Reputația sa îl precede pentru un motiv: Mormântul Licuricilor poate fi unul dintre cele mai devastatoare filme din punct de vedere emoțional făcut vreodată. Amplasată în Kobe, Japonia, în ultimele luni ale celui de-al Doilea Război Mondial, povestea urmărește un băiat și a lui soră în timp ce încearcă să supraviețuiască în timp ce bombe sunt aruncate în jurul lor și mâncarea devine din ce în ce mai dificilă obține. În timp ce Takahata a negat cu stăruință că filmul a fost anti-război în temele sale, este greu să nu luăm acel mesaj din graficul și intensitatea sa. prezentarea costului personal al războiului și a modului în care acesta îi afectează în special copiii nevinovați pe care societatea nu reușește să-i protejeze ca măcel se desfasoara. Poate fi greu să îl urmărești a doua oară, dar Mormântul Licuricilor cere hotărât măcar o vizionare.

3. Povestea prințesei Kaguya

Efortul regizoral final al regretatului Isao Takahata, 2013 Povestea prințesei Kaguya este într-o ligă proprie. Bazat pe Povestea tăietorului de bambus, una dintre cele mai vechi piese de proză japoneză existente, acest film dureros de frumos și delicat își ia indiciile vizuale din operele de artă tradiționale și acuarele pentru a crea ceva înșelător seducător. Povestea surprinzător de simplă evocă toate lacrimile și poartă greutatea unei narațiuni cu adevărat emoționale centrat pe micuța prințesă omonimă și călătoria ei de a se defini într-o lume care nu o va lăsa fi. Fiecare cadru al acestui film, fiecare lovitură de stilou și pensulă de culoare, se simte creat cu adorație - chiar și după standardele impecabile de atenție la detalii ale lui Ghibli.

2. Prințesa Mononoke

În anii 1990, păreau să existe o mulțime de filme de animație care abordează teme de mediu și protejează minunile naturii, de la Fern Gully la Pocahontas, dar desigur, Hayao Miyazaki a făcut-o cel mai bine. Prințesa Mononoke este mult mai matur decât titlurile menționate mai sus și mesajul său este mai puternic, dar poartă și mai mult straturi tematice și etice decât vedem în mod obișnuit cu caracteristicile animate americane de masă destinate familiei audiente. De asemenea, este mult mai violent! Acesta este un film filosofic fără scuze, fără răspunsuri ușoare și cu un refuz de a-și împărți personajele în taberele dure ale binelui versus răul care au definit animația de epocă pentru americani. Pentru mulți occidentali, așa a fost Prințesa Mononoke care le-a arătat cât de serios putea și merita să fie luată în considerare animația.

1. Spirited Away

Pentru mulți telespectatori occidentali, Spirited Away a fost filmul care i-a deschis nu numai către Studio Ghibli, ci și către întreaga lume a animației japoneze. Primul film desenat manual care a câștigat Oscarul pentru cel mai bun lungmetraj de animație - și încă singurul care nu apare în film Limba engleză - nu este doar capodopera lui Hayao Miyazaki și Ghibli: este unul dintre cele mai grozave filme vreodată făcut. Numai atenția uluitoare la detalii merită atenția ta nemuritoare. Ca întotdeauna, nu este vorba doar de frumusețea estetică cu Ghibli. Spirited Away este o poveste profund matură și empatică a unei fete care crește și își găsește propriul drum într-o lume imposibilă. Miyazaki refuză să vorbească în fața tânărului său public, știind că sunt perfect capabili să țină pasul cu povestea lui. Filmul se mișcă între frenezia anxioasă și liniștea contemplativă cu atâta ușurință. Pentru unii iubitori de animație, nu a fost niciodată mai bun decât asta. Spirited Away este la fel de aproape de perfecțiunea cinematografică pe cât am putea ajunge vreodată.

Filmul Disney din 2022 este întârziat din cauza preocupărilor legate de producție, nu din cauza box-officei

Despre autor