20 de cele mai bune spectacole de actorie din ultimii 5 ani

Mulți oameni ți-ar face să crezi că filmele nu sunt la fel de bune ca înainte. Pe lângă faptul că respinge toate filmele grozave care au apărut în ultimele decenii, această atitudine reduce unele dintre cele mai intense, bizare și captivante spectacole ale publicului au avut vreodată privilegiul ceas. Nicio metodă nu a fost încercată atât de actorii mai în vârstă care se descoperă cu adevărat pe ei înșiși, cât și de talente mai noi capabile să zdruncine tot ceea ce așteptăm de la o reprezentație.

De la blockbuster la indies, a existat o creștere a performanțelor fantastice pentru a se potrivi cu noua direcție experimentală și incitantă pe care o îndreaptă filmele americane. Iată actorii de care ne vom aminti peste o sută de ani, oferindu-le 20 de cele mai bune spectacole de actorie din ultimii 5 ani.

21 Philip Seymour Hoffman - Maestrul (2011)

Când Philip Seymour Hoffman a murit tragic în 2014, fanii filmului au considerat-o ca pe o pierdere la fel de personală precum cea a unei rude. Am simțit că îl cunoaștem pe Hoffman. Se deschisese nouă și din nou în unele dintre cele mai mari filme ale erei moderne. Cum a putut cineva atât de înzestrat, deschis și frumos să fi fost atât de chinuit și să ne-o ascundă?

Desigur, cei cu daruri sunt prea des împovărați de probleme pe care cei mai înfocați admiratori ai lor nu pot începe să le înțeleagă. Cea mai durabilă lucrare a lui Hoffman poate fi cea a personajului principal al lui Paul Thomas Anderson Maestrul, un lider de cult incendiar care, indiferent de greșelile sale, chiar are empatie pentru adepții săi (în special Freddie Quell, tulburat al lui Joaquin Phoenix). Hoffman face o muncă uluitoare ca un om cu pofte incurabile, a cărui singură slăbiciune este dorința de a fi iubit pentru ceea ce este, ceva ce adepții săi nu îi pot oferi.

Avea o mulțime de muncă grozavă în față când a murit și Maestrul a arătat că nu a existat o prezență pe ecran mai iubitoare și mai inteligentă în secolul XXI.

20 Lupita Nyong'o - 12 ani sclav (2013)

Poate că a câștigat Oscarul pentru cea mai bună actriță în rol secundar, dar când partea ei din poveste se termină,12 ani un sclav s-ar putea la fel de bine să se termine, de asemenea. Filmul este mai mult despre relația lui Solomon Northup (Chiwetel Ejiofor, de asemenea excelentă) cu multe femei din viața lui decât este. despre coșmarul său specific, iar Patsey a lui Lupita Nyong’o este cea care reprezintă ceea ce a făcut sclavia sufletului unui tânăr încă naţiune.

Performanța ei este șocant de angajată, atrasă în toate direcțiile de ceea ce își dorește, de ceea ce îi va ușura suferința și de ceea ce este corect." Într-o distribuție plină de actori experimentați care fac cele mai bune lucrări din carieră, noul venit Nyong’o a reușit să facă cea mai mare impresie. Scena ei finală, în care este redusă la o imagine neclară peste umărul lui Northop, este unul dintre cele mai devastatoare momente din cinematografia modernă. Funcționează doar pentru că am petrecut atât de mult timp să-l cunoaștem pe Patsey, în ceea ce trebuie să fie cu siguranță una dintre marile spectacole de debut.

19 Leonardo DiCaprio - Lupul de pe Wall Street (2013)

Lupul de pe Wall Street este aproape prea mult film. Trei ore de maxime vârtej și minime disperate ale unuia dintre cei mai fermecați și sadici criminali din lume sunt un fel de cocaina pentru ochi și urechi. Nu ar funcționa dacă nu Leonardo DiCaprio s-ar preda pe deplin rolului lui Jordan Belfort, un om care a tratat banii ca pe niște piese dintr-un joc pe care numai el știa să joace.

Investind pe acest om oribil cu încrederea invulnerabilității aparente - ca și Rața Daffy, el se ridică mereu din nou - DiCaprio este cel mai electrizant care a fost vreodată. Chipul de băiețel de care s-a îndrăgostit America este încă ascuns sub toate pastilele și abuzul și el știe asta; manipulând atât clienții, prietenii, familia și publicul păcăliți, astfel încât să creadă că știe ce face. Un tur de forță maniac al unui actor care se aruncă nebunește într-un personaj, în parte Patrick Bateman, în parte Jerry Lewis.

18 Hailee Steinfeld - True Grit (2010)

Când frații Coen Adevărat Grit a luat acasă un Oscar pentru cel mai bun actor principal, a fost un caz de film corect, interpretare greșită. Desigur, Rooster Cogburn, morocănos și înflăcărat al lui Jeff Bridges, este unul dintre cele mai memorabile personaje ale actorului, dar cea mai bună lucrare din film a fost făcută de nou-venită în vârstă de 14 ani, Hailee Steinfeld.

Steinfeld aparține unei clase de tineri actori (gândiți-vă că Robert Pattinson în Roverul sau Emma Watson în Inelul Bling) care par capabili să omoare complet orice despre sine, dar ceea ce cere un anumit personaj. Mattie Ross este un personaj perfect realizat, o fată fără simțul umorului care crede în faptele tangibile ale umanității. Fiecare cuvânt și gest al lui Steinfeld este complet cinstit și lipsit de înșelăciune, iar ea nu stă niciodată nici măcar un minut în misiunea sau manierele ei. Ea a oferit doar performanțe stelare de la oboseala ei la Oscar, dar ar fi nevoie de foarte mult pentru a ne face să-l uităm pe Mattie Ross.

17 David Oyelowo - Selma (2014)

După ce a făcut timp în toate de la Băiatul cu ziarele la Interstelar, David Oyelowo a primit în sfârșit rolul principal într-un film major pentru a-și afișa cotletele. În vibranta, înăbușitoare a Avei DuVernay Selma, Oyelowo îl joacă pe Martin Luther King mai bine decât orice interpretare anterioară a personajului sau, cel puțin, o versiune mai umană.

El surprinde cadențele lui King (acea muzicalitate pe care a obținut-o din anii săi ca predicator) și demnitatea, adăugând în același timp realitatea profundă, afectând ceea ce ar fi putut fi o impresie. Regele Selma este un om cu o conștiință mai puternică decât orice ștafetă de poliție, și lupta lui pentru a-și echilibra sentimentele interioare cu nevoile unui public care se împotrivește un zid și rămâne fără opțiuni. O întorsătură minunată de pricepută din partea unei vedete subestimate.

16 Ann Dowd - Conformitate (2012)

Nu există nicio mers în vârful picioarelor în jurul groteschiului crud al Conformitate. Este un film incredibil de dificil de vizionat și chiar mai de coșmar să luăm în considerare evenimentele din care s-a inspirat regizorul Craig Zobel. Dar filmul trebuie văzut, dacă nu pentru alt motiv decât performanța naturalistă incredibilă a lui Ann Dowd. Dowd joacă rolul unui manager de la un restaurant fast-food care primește un telefon de la un bărbat care insistă că este ofițer de poliție. Ea urmează fiecare lucru absurd pe care îl cere pentru că crede în autoritate, care, la urma urmei, este ceea ce o face bună la meseria ei.

Totul, de la mersul ei până la micile ei ticuri faciale, când cererile devin ciudate și invazive, sugerează că Dowd într-adevăr este această femeie și că ea crede în granițele lumii pe care o locuiește. O lucrare uimitoare a personajului care vă face să simpatizați cu cineva care nu putea să vadă dincolo de insistența lor încăpățânată într-o ordine rațională a lumii.

15 Ralph Fiennes - The Grand Budapest Hotel (2014)

În lumea lui Wes Anderson, totul este ordonat, îngrijit, simetric și plăcut ochiului. Totul, cu excepția caracterelor în mod deliberat abrazive din centrul său. Nu a existat un protagonist mai încântător de asimetric în toată lumea lui Anderson decât Gustave H al lui Ralph Fiennes, proprietarul Hotelul Grand Budapesta.

Fiennes trece prin fiecare dintre mediile tapițate divin ale lui Anderson, trăind după un cod moral strict și nu lăsă niciodată un fir de păr să dezlocuiască. Este un om ghidat de o dragoste pentru decadență și de credința că serviciile excelente ar trebui răsplătite cu încredere și loialitate. Dicția tăiată și inflexibilitatea lui Gustave H dezvăluie în cele din urmă o adâncime a sentimentului pe care de obicei nu l-ar face clar. Fiennes și-a dovedit bună credință ca actor dramatic de-a lungul carierei sale cinematografice lungi de decenii, dar darurile sale de comedie nu sunt suficient de lăudate. El poartă acest film splendid cu agilitate și pricepere.

14 Isabelle Nélisse - Mama (2013)

Adesea, când oamenii nu sunt speriați de un film de groază, care pentru prea mulți oameni este singura funcție a genului, ei nu răsplătesc niciunul dintre celelalte merite ale acestuia. Deci nu numai mama, un film remarcabil de bine lucrat, care nu își are dreptul ca artă, cele trei spectacole centrale ale sale au fost practic anulate.

Jessica Chastain este de obicei excelentă ca o gotică fără scop care se confruntă cu o maternitate neașteptată. Megan Charpentier este absolut genială, deoarece cel mai mare dintre cei doi copii Chastain vine să păstorească. Dar Isabelle Nélisse este cea care pleacă cu ușurință cu filmul. În calitate de copil sălbatic Lilly, Nélisse oferă o redare uimitor de realizată a unei creaturi mai mult animală decât umană.

Avea 9 ani în momentul filmării și comunică vieți de instinct și experiență, dându-și încet-încet seama că a fi uman înseamnă a face față contradicțiilor neplanificate care apar în inimă. Deoarece această lucrare uluitoare a fost prezentată într-un film care nu a speriat destui oameni, Isabelle Nélisse a fost furată de laudele pe care le merita. Lilly este o creație uluitoare.

13 Benicio Del Toro - Sicario (2015)

Benicio Del Toro a fost întotdeauna un actor intens, cerându-ți atenția ca un Robert Mitchum modern. În insuportabil de tensionat al lui Denis Villeneuve Sicario, Del Toro este un păpușar viclean. Distanța lui aparentă față de toate se dezvăluie a fi o strategie de a rămâne cu un pas înainte. Del Toro este ca un lup în hibernare, alegând să pară adormit, astfel încât prada să treacă fără teamă. Inteligența lui este ascunsă în spatele pleoapelor pe jumătate închise și a unui comportament calm.

Aceasta este strategia lui, de a-și păstra fața de poker în timp ce navighează într-o lume blestemată, fără lege, până când ajunge exact acolo unde își dorește să fie. Deși este susținut destul de abil de Emily Blunt și Josh Brolin, făcând o muncă superlativă, a treia roată umbră a lui Del Toro oferă Sicario mușcă și demonstrează încă o dată de ce este unul dintre cei mai importanți actori ai noștri.

12 Jennifer Lawrence - Winter's Bone (2010)

Jennifer Lawrence a primit roluri mult mai mari și mai spectaculoase de la începutul ei - câștigând un Oscar pentru munca ei în David O. a lui Russell Silver Linings Playbook și aclamați pentru turnarea ei enormă în aceeași regizor Hustle american - dar cea mai bună interpretare a lui Jennifer Lawrence rămâne munca subtilă, trăită în interior, pe care a făcut-o ca Ree Dolly, eroul minunatului film al Debrei Granik. Osul de iarnă.

Comunicând fără efort oboseala lumii a cuiva obișnuit cu dezamăgirea (în ciuda faptului că nu era suficient de mare pentru a cumpăra țigări), Lawrence era în mod clar deja o vedetă. Nimeni nu i-a cerut să repete magia pe care o face Osul de iarnă, ceea ce este o rușine pentru că, pe cât de distractivă a fost munca ei sălbatică în filmele lui Russell, Ree Dolly este un personaj atât de minunat de fin și ar fi grozav s-o vedem căutând din nou mici detalii. Ea este foarte bună să-și exprime viața interioară în liniște.

11 Brad Pitt - Arborele vieții (2011)

Criticii și fanii lui Brad Pitt s-au angajat într-o lungă carieră de remorcher pentru a stabili dacă este de fapt bun la meseria lui sau doar o fată super drăguță. Filmele în care își desfășoară cea mai bună muncă primesc frecvent lansări microscopice. Poate de aceea Copacul vietii nu i-a acordat un Oscar binemeritat.

Jucând un tată suburban mistuit de furie, Pitt este superb. El surprinde resentimentele unei întregi generații când și-au dat seama că visul american este doar asta: un vis. El crede că i se datorează o avere mai bună și lumea nu se va ceda și i-o va da. Regizorul Terrence Malick i-a permis lui Pitt să trăiască pur și simplu ca acest om și să-l cunoască pe dinăuntru și pe dinafară (același truc a obținut cea mai bună lucrare din viața lui Ben Affleck în Spre mirarea). Rezultatul este un portret extraordinar al unui om obișnuit care trăiește o viață obișnuită. Acționând astfel, unde nu poți vedea șirurile, nu ai tendința de a câștiga premii, dar este fascinant.

10 Gugu Mbatha-Raw - Dincolo de lumini (2014)

După ce a languit ani de zile în emisiuni TV și filme de gen mediu, Gugu Mbatha-Raw a rupt în cele din urmă până la mainstream datorită portretizării ei sincere a personajului din titlu în istoric dramă Belle. Ea a luat o cale mai liniștită pentru următorul ei film, jucând o celebritate obosită de atacul constant asupra intimității ei în filmul excelent subestimat al lui Gina Prince-Blythewood. Dincolo de Lumini.

În calitate de vedetă pop Noni, ea trebuie să proiecteze încredere care face în mod evident parte din personajul ei. Este nevoie de puțină uzură de către toată lumea din viața ei înainte ca ea să crape și să dezvăluie ființa umană din spatele scandalurilor tabloide și a imaginii publice suprasexualizate. Ea vrea să fie iubită pentru cine este, nu pentru cine văd oamenii în videoclipurile muzicale. Mbatha-Raw face o muncă extrem de convingătoare ca cineva care reînvăță cine este ea sub multele straturi de artificii pe care le-a petrecut atâția ani construind în jurul ei.

Când o întâlnim, ea este gata să se sinucidă, mai degrabă decât să facă munca necesară pentru a-și găsi identitatea. Acesta nu este un lucru ușor de jucat fără decizii emoționale histrionice sau clișee, dar Mbatha-Raw este total nefazat de provocare și prinde specificul personalității lui Noni. Este imposibil să nu vrei să o vezi reușind.

9 James Gandolfini - Enough Said (2013)

Iubit și ratat, James Gandolfini și-a încheiat cariera prea scurtă cu o serie de interpretări secundare excelente în piese extinse de ansamblu precum Zero Dark Thirty, Nu Fade Away și Ucidendu-i încet. Dar ultima sa interpretare principală în Nicole Holofcener este subestimată Destul spus a dovedit că avea un potențial neexploatat ca rol romantic.

Cel mai mare aspect al personajului său (un părinte divorțat care caută o a doua șansă la dragoste) este că Holofcener nu îl forțează să intre într-o formă de comedie romantică. El este doar un tip și Gandolfini își găsește dorințele modeste, speranțele și demnitatea ireprimabilă eroice. Privindu-l cum face o muncă atât de spectaculoasă ca părinte din clasa muncitoare, se vede și ce suflet bun și blând a fost Gandolfini în viața sa privată. El a schimbat fața televizorului ca Tony Soprano. Ar fi putut face același lucru pentru filme dacă nu l-am fi pierdut atât de tragic de tânăr.

8 Kate Lyn Sheil - Silver Bullets (2011)

Pentru majoritatea oamenilor, Joe Swanberg poate fi acum cunoscut drept tipul care face comedii discrete Craciun fericit și Amici de bautura. Și pentru unii, Kate Lyn Sheil ar putea fi doar un mic jucător în Netflix casa lui Cards, nu cea mai mare actriță sub 30 de ani din America.

Dar înainte ca majoritatea Americii să descopere cine sunt, s-au unit pentru a face unul dintre cele mai de neuitat filme despre filme făcute vreodată. Gloanțe de arginteste relatarea fracturată a unei actrițe care încearcă să aleagă între doi regizori care au sentimente pentru ea - unul este iubitul ei, celălalt vrea să o bage într-un film de groază. Sheil este un live-wire, total neînfricat și fascinant într-una dintre primele ei vitrine principale. Nu este de mirare că fiecare tânăr regizor american vrea să lucreze cu ea (cv-ul ei este ca o mostră a filmului american independent în secolul 21).

Munca ei în Gloanțe de argint a dezvăluit o actriță dispusă să se cufunde în adâncurile psihologiei confuze a unui personaj. Când nu se poate exprima în cuvinte, lasă mișcarea și gestul să preia conducerea și să vorbească în numele ei. Gloanțe de argint este un film fără compromisuri susținut de un talent cu adevărat remarcabil.

7 Oscar Isaac - Inside Llewyn Davis (2013)

Scriitori de idei au încercat să vândă interpretarea lui Oscar Isaac Un an cel mai violent ca vestirea unui nou talent care fusese cumva adormit. Acest lucru a fost inutil. Isaac fusese bun în Sucker Punch, la urma urmei, așa că oricine așteptase până în 2015 să se îndrăgostească de el ratase. Fanii știau că poate face orice după ce l-au urmărit În interiorul lui Llewyn Davis și fă-l pe cel mai mizerabil mizantrop să pară iubitor.

În rolul lui Llewyn Davis, un cântăreț popular care nu prea pare să ia o pauză, Isaac este carismatic fără efort. Nereușind să recunoască deciziile care vor veni să-l bântuie, Isaac se lovește de cei care îl tolerează și profită de fiecare față nouă pe care o întâlnește. Furia și autocompătimirea lui se strecoară din spatele ochilor grei și al unui zid de fum de țigară, pe măsură ce, încet, gradul de apărare al lui este erodat de conștientizarea că viața nu are nimic bun planificat pentru el. Isaac este o sociabilitate ofensivă și o logică interioară defensivă și este profund interesant doar să privești acest personaj gândindu-se la ce i se întâmplă.

6 Melanie Lynskey - Hello I Must Be Going (2012)

Deși, din păcate, retrogradată în roluri mici în filme mari și roluri mari în filme mici, Melanie Lynskey poate fi de fapt cea mai mare actriță a noastră în viață. Nimeni nu știe cum să se ocupe de cineva care poate prezenta o seriozitate paralizantă în doar câteva secunde de timp pe ecran (apariția ei într-un Key & Peele schița a dovedit că acest lucru este literalmente adevărat). Cea mai mare vitrină a talentului lui Lynskey se află în subvăzut Bună, trebuie sa plec.

Povestea nu este revoluționară, dar asta nu contează: o are pe Melanie Lynskey în frunte. Ea joacă rolul unei femei care trebuie să se mute acasă după un divorț dezordonat pentru a se reconstrui. Acest lucru prezintă probleme deoarece trebuie să îndure judecata mamei sale și o poveste de dragoste neașteptată cu un actor cu mulți ani mai tânăr decât ea. Lynskey este în permanență pregătită pentru dezamăgirile vieții, astfel încât să nu fie rănită când vor sări pe drum înaintea ei. Așa că, când în cele din urmă lasă garda jos, fragilitatea ei este aproape intolerabilă.

Bună, trebuie sa plec este o privire asupra unei persoane care simte că viața ei a fost pictată pe pielea ei pentru ca lumea să o vadă, iar Lynskey este cu adevărat sfâșietoare în timp ce încearcă să o ascundă.

5 Chadwick Boseman - Ridicați-vă! (2014)

Chadwick Boseman părea să apară de nicăieri, dar a fost un element de bază al televiziunii în timpul zilei timp de un deceniu înainte de a juca rolul lui Jackie Robinson în filmul bine intenționat, dar prea bine comportat. 42. Acesta, deși impunător, a fost un aperitiv în comparație cu munca lui ca James Brown în Urcă-te! Luând la fel de bucurie tinerețea hipersexuală a Zeului Sufletului și bătrânețea sa nelegată și infirmă, Boseman devorează rolul cu furculița și cuțitul. El dă o impresie despre cine a fost acest bărbat printr-o mișcare neîntreruptă. El a schimbat industria divertismentului spunând o poveste cu vocea și corpul său, precum și locuirea bogată a lui Boseman în prezența dinamică a lui Brown pe scenă și în viață.

Chiar și atunci când era într-un dealer de mașini second hand, era încă cel mai observabil om în viață și Boseman îi face dreptate.

4 Anna Paquin - Margaret (2011)

Criticii lui Kenneth Lonergan Margaret(urmărirea anilor în devenire la Te poti baza pe mine) a subliniat structura sa plină și lipsa de concentrare drept neajunsuri, fără să-și dea seama că acestea erau scopul. Este un film despre dezordinea vieții, când o fată își dă seama că nu totul se învârte în jurul ei. Acesta este, în mod natural, un proces urât, iar Anna Paquin ne face să simțim fiecare tăietură, zgârietură și vânătăi în ego-ul ei, în timp ce începe să-și dea seama unde se potrivește în lucruri.

Paquin a câștigat un Oscar pentru munca ei în Pianul la 11 ani, iar intuitivitatea ei s-a accentuat doar când a început să tragă Margaret în 2006. Soarta a intervenit, ținând aceasta, una dintre marile spectacole ale erei noastre, departe de mâna publicului până în 2011. Publicul trebuia să urmărească Sange adevarat dacă ar fi vrut s-o privească pe Paquin, iar asta nu este un petic despre munca ei în Margaret, care se numără printre cele mai năucitoare expresii ale vieții interioare a unui adolescent și ale tuturor contradicțiilor sale produse vreodată.

3 Daniel Day-Lewis - Lincoln (2012)

Daniel Day-Lewis și-a câștigat reputația (împreună cu o serie de premii) printr-un angajament față de cinema care ar face de rușine majoritatea cuplurilor căsătorite. El intră sub pielea personajelor sale, trăiește viața așa cum ar fi făcut-o ei.

Fanii săi și-ar fi vândut probabil mașinile pentru a petrece timp pe Lincoln stabilit acolo unde ar fi fost tratați cu săptămâni și săptămâni ale lui Daniel Day-Lewis în caracterul de mare emancipator. Marele actor irlandez a găsit umanitatea bombănitoare a legendei americane găsind durerea pe care a acoperit-o cu natura sa populară. Sigur, există o căldură grozavă în acest Lincoln, dar face greșeli, este supărător și nu-i place să piardă pentru că a primit un gust pentru asta. Aceasta va continua ca una dintre cele mai bune lucrări ale unui artist care se transformă în mod obișnuit și complet în creații mai mari decât viața.

2 Tallie Medel - The Unspeakable Act (2012)

Tallie Medel nu este încă un nume cunoscut, dar va fi. În prezent, deschide un drum în filmele și serialele web independente americane, actrița/dansatorul este foarte ușor de urmărit. Cu ochi mari și versatilă, ea a fost în câteva filme mici, oferind performanțe cu puțuri uriașe de emoție care sunt împins ușor de împrejurări, până când ies inundați, opritori de rezervă ruptă și îndrăzneală deschidere.

Cea mai mare lucrare a ei este în micul miracol al unui film al lui Dan Sallitt, Actul de nespus. Fiind o fată îndrăgostită de fratele ei, are o povară pe care nu o poate împărtăși cu nimeni. Fratele ei (Sky Hirschkron), cel mai apropiat confident al ei și singurul prieten adevărat, a avut răbdare cu ea, dar nu știe cât de serios să o ia. Medel o interpretează ca o femeie copleșită de propria ei profunzime a sentimentelor, care se luptă cu o dorință de care și-ar dori să nu fie afectată. Când în sfârșit rămâne fără modalități de a ascunde ceea ce se află în ea, încearcă să nu-ți lași inima să se sfărâme.

1 Concluzie

Și aceasta este, într-adevăr, doar zgârietura suprafeței actoriei grozave din filmele americane. Aaron Eckhart și Nicole Kidman au făcut o muncă mai bună decât și-a amintit oricine că sunt capabili Gaura de iepure. Andy Serkis schimbă însăși ideea de performanță în ambele Ascensiunea Planetei Maimuțelor și Zorii Planetei Maimuțelor. Michael Keaton este din nou în acțiune pentru Birdman și În lumina reflectoarelor. Joaquin Phoenix este bun în orice. Peter Sarsgaard și Cate Blanchett sunt pe cale să-și facă inimile Experimentator și Carol respectiv. Pe cine am uitat? Cine ți-a frânt inima cu puțin stoicism fals? Ce actor crezi că va fi mare în anii următori?

UrmătorulMarvel Comics: 10 cele mai înfricoșătoare locații, clasate