Frankenweenie și încă 9 dintre cele mai bune filme de animație alb-negru (conform IMDb)
Pe vremuri, alb-negru era singurul ton de culoare disponibil în cinematograf, servind drept mediu pentru mai multe scurtmetraje de animație ale unor studiouri precum Disney. Odată cu apariția culorii, industria animației a fost revoluționată, în cele din urmă, inovand cinematograful cu formate 3-D care au permis un sentiment mai mare al detaliilor și captarea mișcării care a permis o senzație mai fotorealistă.
În afară de filmele de animație clasice alb-negru, există încă mai multe proiecte de animație care încearcă să recreeze culorile vintage ca preferință stilistică. Din acest motiv, unele dintre aceste bijuterii animate alb-negru variază de la vechile clasice până la cele moderne.
10 Momotaro, Marinarii Sacri (1945) - 5.7
Momotaro, Marinarii Sacri deține pretenția de a fi primul lungmetraj de animație japonez lansat vreodată. Este considerat a fi o poveste emoționantă și dramatică despre prietenie și vitejie, chiar dacă este un film de propagandă din perioada celui de-al Doilea Război Mondial. Animația fusese un mediu eficient pentru a răspândi propaganda atât în URSS, cât și în SUA și
Filmul este frumos animat în timp ce povestește povestea unei maimuțe pe nume Momotaro și a celuilalt al lui prieteni animale care se alătură armatei și luptă cu compania olandeză din India de Est care controlează unul dintre ei insule.
9 Tamala 2010: A Punk Cat In Space (2002) - 6.5
Filmat atât color, cât și monocrom și atât în 3D, cât și în 2D, Tamala 2010 este un film japonez bizar care ar putea diviza spectatorii din cauza temelor sale. Protagonistul titular Tamala pare să fie animat în stilul icoanelor populare pentru copii, cum ar fi Hello Kitty, dar, în rest, este o pisică neplăcută, cu gura urâtă.
Tamala crește într-o viitor distopic marcat de hipercapitalism. Companiile sunt obsedate să-și forțeze în mod flagrant clienții să-și cumpere produsele, chiar dacă economia se prăbușește. În mijlocul acestei tulburări, Tamala descoperă că ea însăși a fost modificată genetic de una dintre aceste companii pentru a fi mascota lor. Ar putea părea un comentariu social simplist la suprafață, cu personaje înșelător de drăguțe, dar Tamala2010 poate fi o plimbare cu adevărat filozofică.
8 Prințesa evantai de fier (1941) - 6.6
Realizat în mijlocul celui de-al Doilea Război Mondial, Princess Iron Fan este primul film animat chinezesc de lungă durată. Titlul indică antagonistul filmului Princess Iron Fan, un personaj din epopeea clasică chineză Călătorie spre Vest. Prințesa este un tiran care îi face să cedeze un sat și îi oferă sacrificii până când magicul Rege Maimuță sosește și o provoacă la duel.
Filmul a fost regizat de frații gemeni Wan, care au stabilit standardul pentru animația chineză în anii următori. Se pare că, după ce l-au vizionat, au inspirat să facă un lungmetraj chinezesc Walt Disney Albă-ca-Zăpada și cei șapte pitici. Filmul a avut nevoie de peste trei ani și 237 de artiști pentru a crea, o performanță impresionantă pentru vremea lui.
7 Noul Gulliver (1935) - 6.7
Un film de fabricație sovietică, Noul Gulliver este o filmare epică fantezie cu interpreți live-action împotriva animației stop motion, în același sens cu clasicii de la Hollywood precum King Kong. Anterior, filmele de la Hollywood făceau uz de animație stop motion, dar niciuna nu era ca Noul Gulliver, care prezintă lucrări similare de păpuși în aproape toate cadrele sale.
Premisa este, practic, o repovestire în limba rusă a lui Jonathan Swift Calatoriile lui Gulliver. Un băiat citește cartea și își imaginează că trăiește în țara Liliput. Pământul mitic se dovedește a fi o utopie în care totul pare să se perfecționeze până când muncitorii sunt exploatați, iar băiatul este expus la realități dure.
6 Frankenweenie (2012) - 6.9
Autor aclamat gotic Tim burton a incurs adesea în stop-motion cu rezultate interesante, unul dintre ele fiind comedia de groază alb-negru Frankenweenie. Filmul este un omagiu adus filmelor de groază cum ar fi Frankenstein, precum și propriul său scurtmetraj cu același nume.
Premisa filmului se învârte în jurul unui elev de școală cu înclinații științifice care încearcă să-și revină câinele mort Sparky. Acest lucru declanșează un set de evenimente care bântuie întreg orașul său somnoros. Destul de înfricoșător pentru spectatorii mai tineri și care amintește de stilul caracteristic al lui Burton, Frankenweenie este un ceas încântător și îl canalizează pe regizor în cea mai bună calitate.
5 Invenție pentru distrugere (1958) - 7.5
O aventură SF care a fost înaintea vremurilor sale, Invenție pentru distrugere urmează același format ca și filmul menționat mai sus. Intriga filmului cehoslovac este puternic inspirată de Romanul patriotic al lui Jules Verne Arborind Steagul, unde un om de știință creează un dispozitiv futurist care cade în mâinile piraților care doresc să-l folosească în beneficiul lor.
Romanele vizionare ale lui Verne au fost foarte lăudate și pentru ilustrațiile care le însoțeau, care reprezentau creaturi și mașini bizare care erau de neimaginat la acea vreme. Invenție pentru distrugere realizează o treabă grozavă în a aduce aceste ilustrații vii pe marele ecran.
4 Povestea vulpei (1937) - 7.8
Ladislas Starevich a fost un pionier ruso-polonez în stop-motion, cu Povestea Vulpii fiind prima sa lucrare de animație de lungmetraj. La fel ca multe filme de animație din prima jumătate a anilor 20th secolul, opera lui Starevich adaptează și ele poveștile și legendele populare. Vulpea pe care o menționează în film este Reynard The Fox, o vulpe roșie intrigatoare care a apărut în mai multe fabule din Europa medievală. În film, Vulpea urmează să fie arestată la ordinul Regelui Leu pentru că și-a păcălit regatul.
Este al șaselea lungmetraj de animație din lume și al doilea film care folosește animația cu păpuși (primul fiind Noul Gulliver). Moștenirea sa a fost umbrită de cea a lui Disney Albă ca Zăpada care a primit o lansare largă opt luni mai târziu. Filmul a câștigat statutul de cult în prezent și este privit ca un triumf mecanic în animația stop-motion, mai ales având în vedere perioada sa de timp.
3 Persepolis (2007) - 8.0
Scrisă și regizată de Marjane Satrapi și bazată pe propriul ei roman grafic autobiografic, Persepolis este narațiunea obsedant de întunecată a vieții ei într-un Iran post-revoluție. Filmul urmărește decenii istorice de extremism iranian, războiul Iran/Irak și trauma pe care ea și familia ei liberală o poartă. Filmul este un semn de avertizare pentru toate regimurile și guvernele care înclină spre retorica extremistă și plină de ură.
Scris în persană, franceză și engleză, filmul a atras laude pentru stilul său de animație, care a fost preluat direct din benzi desenate și povestea emoționantă. Persepolis a câștigat premii precum Premiul Juriului de la Cannes și Premiul Cesar pentru cel mai bun film de lung metraj. În ciuda faptului că a obținut laude critice aproape universale, Persepolis a fost interzis în Thailanda, Liban și (nesurprinzător) Iran.
2 Mary & Max (2009) - 8.1
Unul dintre cele mai emoționale filme de animație ale anilor 2000, caracteristica de argilare Mary și Max se concentrează pe o tânără fată din punct de vedere social și un bătrân singuratic și deprimat care devin pe neașteptate prieteni de corespondență. Chiar dacă filmul este potrivit pentru spectatorii mai tineri, atinge teme întunecate ale izolării și comportamentului de judecată al societății.
Mary și Max este plin de câteva momente încântătoare și adorabile, pe măsură ce ambii prieteni se maturizează în timp și scriu despre noile lor experiențe de viață în scrisorile lor.
1 Este o zi atât de frumoasă (2012) - 8.3
Un experimental comedie neagră, Este o zi atât de frumoasă este creația lui Don Hertzfeldt, care a regizat mai multe scurtmetraje absurde alb-negru. Împărțit în trei capitole, acest lungmetraj se concentrează pe o figură de băț pe nume Bill, care suferă de o boală neurologică. Bill încearcă să aibă sens în viața lui în timp ce întâlnește diverși oameni și se confruntă cu propriile viziuni absurde.
Lansat în același an cu Frankenweenie, Este o zi atât de frumoasă nu a putut să atragă atenția celui dintâi, dar a stabilit totuși un nou punct de referință pentru filmele animate de artă, cu amestecul său unic de umor neobișnuit și introspecție filozofică.
Următorul10 filme de groază intense pe care fanii le-au confundat cu documentare
Despre autor