Interviu cu Tord Danielsson și Oskar Mellander: The Evil Next Door

Răul de alături este un nou film de groază suedez care explorează spiritele rele prin prisma unei familii nou formate. Când recenta mamă vitregă Shirin (Dilan Gwyn) se mută într-o nouă casă împreună cu soțul și fiul ei vitreg Lucas (Eddie Eriksson Dominguez), lucruri ciudate încep să se întâmple în jurul ei în timp ce își face griji pentru copilul ei.

Cu care au vorbit realizatorii Tord Danielsson și Oskar Mellander Screen Rant despre ce a inspirat povestea și cum a lucra cu un tânăr actor precum Dominguez.

Screen Rant: Tord, știu că ai avut o experiență personală în duplexul tău. Poți să-mi spui despre cum acele evenimente au inspirat filmul?

Tord Danielsson: Da, am avut niște vecini care s-au mutat. Și într-o noapte, când au plecat, am auzit zgomote ciudate venind de cealaltă parte, dar știam că partea aceea era goală. Am început să vorbesc cu soția mea și, mai întâi, ea nu l-a auzit. Am spus: „Îmi imaginez asta?” Mai târziu, am auzit din nou zgomotele și am vorbit cu ea. Și ea a spus: „Da, cred că am auzit ceva”.

Nu am primit niciodată o explicație pentru asta și probabil a fost la fel ca noii vecini care se înregistrau și luau măsuri sau orice altceva. Dar asta m-a inspirat pentru că eu și Oskar vorbisem la acea vreme cu această familie din nordul Suediei, care experimentase niște lucruri cu adevărat înfiorătoare. Cele două lucruri împreună au devenit într-adevăr inspirația pentru film.

A existat și această familie care a susținut că a existat o entitate malefică care și-a luat copilul în 2014. Oskar, poți să vorbești despre cum asta a modelat filmul împreună cu povestea lui Tord?

Oskar Mellander: Da, se bazează vag pe lucruri pe care le-am auzit pentru că oamenii știu că scriem scenarii și facem filme. Nu făcusem nimic apropiat de groază până atunci, dar aveam un prieten comun care ne spunea să vorbim cu familia lui. De fapt, am discutat cu ei pe Facebook și toate astea, dar le-am promis că nu vor spune prea multe despre ei. Se bazează vag pe asta.

Tord Danielsson: Povestea lor nu este la fel de groaznică. Nu există copii morți și am făcut-o mult mai groaznică în film. Dar cred că întreaga dinamică a familiei a fost acolo în povestea lor, nefiind crezută și a mamei vitrege lucru și în cele din urmă s-au mutat pentru că încă mai credeau că un fel de entitate este după copil.

Îmi place că ați reușit să vă legați de aspectul de mama vitregă. În calitate de părinte vitreg, mă pot raporta puțin la asta. Ce a inspirat acest element adăugat filmului?

Oskar Mellander: Cred că avem mulți prieteni, dar și sora mea. Ea este, în Suedia, tu l-ai numit „părinte bonus”.

Întotdeauna este puțin complicat. Cum merg lucrurile? Nu mă pot implica prea mult sau nu? Este nevoie de timp pentru a construi un fel de încredere. Copilul acela era un pic mai mare, dar ne-am gândit: „Dacă s-ar întâmpla asta puțin mai devreme?” Când cineva nu este atât de vorbăreț și nu poate spune o poveste coerentă și toate astea.

Și am vrut să ne jucăm cu ideea dacă ea chiar îi face ceva copilului. În felul în care o spunem, nimeni nu crede că a făcut-o pentru că este povestea ei. Dar într-o versiune anterioară, a existat de fapt îndoială, pentru că am spus-o dintr-un unghi diferit. Și cred că acolo ne-am găsit inspirația pentru că aveam nevoie de altă poveste. Și nu am vrut să fie spectaculos - ci mai mic, ca o chestie de familie.

Să faci horror este aproape ca și cum ai fi un magician cinematografic, deoarece este dacă poți sau nu păcăli publicul să creadă lucruri. Câte dintre elementele de groază au fost practice versus digitale și cum ați luat aceste decizii?

Tord Danielsson: Am început cu ideea că totul trebuia să fie practic. În timp ce filmam filmul, chiar nu ne-am gândit că vom face deloc CGI. Dar apoi a trebuit să facem câteva reînregistrări și nu l-am putut face pe Troy [James] să se întoarcă în Suedia din cauza pandemiei și a tot. Deci, trebuia să adăugăm acele elemente CGI.

În timp ce am făcut asta, am făcut și altele, ca un copil într-o fereastră și chestii de genul - din cauza pandemiei. Cred că dacă nu ar fi pandemie, nu am avea deloc niciun CGI. Pentru că atât mie, cât și Oskar iubim efectele practice și să vedem lucrurile în camera. A ști când o faci dacă funcționează, este înfricoșător.

Poți să-mi spui despre ideologia ta de a crea tensiune într-un film?

Oskar Mellander: Nu am făcut niciodată groază până acum. Am făcut [un serial de groază], dar asta nu a fost de fapt înfricoșător, cred. A fost în mare parte puțin comic și mai mult de genul groază slasher.

Dar am luat chestia cu adevărat în serios și am studiat. Și nu există nicio carte pe care să o poți citi care să-ți spună cum să o faci. Cred că am studiat tot ce ne-a plăcut și am văzut cum o fac. Și apoi am încercat să o facem în același mod, dar nu la fel. Scenele nu sunt aceleași, dar în același mod și am filmat mult material suplimentar pentru a putea edita.

Tord Danielsson: Ne-a fost atât de speriat că filmul nu avea să fie înfricoșător. Pentru că în Suedia, nu avem această mare tradiție de a face filme de groază. Așadar, ne-am uitat la toate filmele și regizorii americani preferați, am fost atât de pregătiți și ne-am făcut temele. Mă bucur că spui asta despre tensiune și totul pentru că am muncit atât de mult în asta. Pentru că asta a fost înfricoșător pentru noi: și dacă acest film nu devine atât de înfricoșător pe cât ne-am dorit? Atunci nu e nimic; este o comedie fără râsete sau un film de groază fără țipete.

Eddie Eriksson Dominguez este genial în acest film pe atât de multe niveluri diferite. Ce a adus el în rolul lui Lucas care nu era pe pagină?

Tord Danielsson: Cred că pentru noi, Lucas nu era un fel de nimic pe pagină. Era doar copilul mic care se sperie. El nu este nimic pentru noi; el este un MacGuffin într-un fel. Dar apoi, când a apărut Eddie și l-am văzut în scene, acel personaj a devenit atât de important pentru toate scenele. El este o persoană reală. Și avea cinci ani când am făcut filmul!

A fost special să lucrez cu cineva care are cinci ani. Dar am conceput această metodă de a lucra cu el că, după un timp, am putea face lucruri pe care nu am crezut că le-am fi putut face niciodată. Ca aceste fotografii lungi, lungi cu fotografii cu Dolly, cu el mergând singur, făcând lucruri și reacționând la lucruri care nu vor fi acolo până în post-producție și nu se uită în cameră.

Și toate acestea au necesitat multă muncă pentru că un copil de cinci ani se distras ușor. Într-un film de groază, dacă cineva se uită la ceva, crezi că este ceva special. Așa că a trebuit să-i atragem atenția tot timpul și a fost nevoie de multă muncă. Dar, în cele din urmă, este un copil atât de grozav. Chiar a făcut mișcarea.

Oskar Mellander: Da, a făcut-o. Și ne-am permis să aruncăm pe fereastră planificarea scenelor lui și să începem din nou, cu ceea ce am aflat în prima săptămână. Putem face mai mult cu el, îl putem împinge pentru că performanța lui trebuia să fie editată pentru a-l tăia. Am aflat repede că am putea să-l urmăm și să facem lucruri pe care nu le-am crezut niciodată posibile. Așa că ne-am permis, spre groaza tuturor celorlalți din echipă și a multor oameni, să aruncăm asta și să o facem altfel.

Am schimbat asta în fiecare săptămână, iar asta ne-a omorât când am împușcat-o. Dar când lucrurile se pot îmbunătăți, trebuie doar să o împingi. Doar fă-o.

Tord Danielsson: Toți producătorii au spus: „Trebuie să distribui un copil mai mare. Nu poți alege acest copil de cinci ani. Este grozav, dar aceasta nu este o idee bună.” Și ne-a plăcut atât de mult, dar ar fi putut fi un alt film dacă ar fi trebuit să-l filmăm în stilul ăsta. Pentru că nu toate scenele sunt făcute în același stil, chiar și scenele cu el. Și nu credeam că asta va fi posibil la început.

Arată că voi, băieți, v-ați făcut temele, dar în timpul realizării acestui film, ce ați învățat despre genul horror pe care îl puteți duce la alte proiecte?

Oskar Mellander: Una dintre cele mai grele este că trebuie să-ți faci temele și să faci lucrurile corect de la început. Pentru că îl poți salva într-o anumită măsură, dar este neiertător într-un anumit sens. Pentru că dacă o tai prea mult, sau dacă faci chestia cu oile, nu e înfricoșător.

Tord Danielsson: Și, de asemenea, cred că trebuie să ai încredere în sentimentele tale. Este înfricoșător, va fi înfricoșător, dar încă mai sunt nouă luni până să fim înfricoșător. Pentru că trebuie să-l edităm. Și în aceste nouă luni, atât de mulți oameni le plac producătorii și costumele, care vă vor spune: „Nu este înfricoșător. Ia-l, ia-l. Nu este înfricoșător.” Am avut atât de mulți oameni care ne-au spus asta, dar ne-am ținut de asta și a devenit înfricoșător. A fost o lecție grozavă pentru noi. Trebuie să ai încredere în tine.

Oskar Mellander: Da, pentru că știm ce va fi chestia asta când sunetul este pornit și gradarea și tot. Când se va termina, va fi atât de înfricoșător. Și simt că este o oarecare furnicătură care va deveni oribil – sau groaznic în groază.

Următorul: De ce Tomie al lui Junji Ito este un film de groază în Japonia

Star Wars confirmă originile Sith-ului în Canon