Interviu Carly Pope: Demonic

Demonic, în cinematografe și digital pe 20 august, este revenirea la cinema a regizorului Neill Blomkamp dupa sase ani. Filmul de groază se concentrează în jurul unei lupte supranaturale declanșate de o ruptură veche de zeci de ani între o mamă și o fiică.

Cu care a vorbit Carly Pope, care o interpretează pe fiica în cauză Screen Rant despre reunirea cu Blomkamp pentru un alt proiect și abordarea forțelor răului de pe ecran.

Screen Rant: Ai mai colaborat cu Neill și el a spus că vrea să lucreze din nou cu tine Demonic. Cum a venit ideea lui peste masa ta?

Carly Pope: A contactat prin e-mail la începutul lui 2020, la doar câteva zile după Anul Nou. Și a fost foarte lejer: „Mă gândesc să fac un film de groază cu buget redus. Ce crezi?” Și eu, desigur, am spus da.

Dar, în acea etapă, cred că avea cel puțin un alt proiect care trebuia să vină pe primul loc. Așa că, l-am băgat în buzunar și m-am gândit: „Bine, va fi o excursie în zilele ploioase” și asta a fost tot. Apoi, pandemia a oprit totul în martie, inclusiv filmul său pe care trebuia să îl filmeze, așa că și-a dublat ideea de a face acest film.

Când a venit gândul la asta, cred că a fost autofinanțat. A fost un fel de concept lung de Oats [Studio] - așa părea să fie. Așa că, odată ce pandemia s-a întâmplat și el a revenit asupra ideii de a o face să se întâmple, am reușit să ne punem în funcțiune foarte repede.

Și a fost atât de distractiv. Nu se punea nicio întrebare despre dorința de a o face. A fost primul film al lui Neill în șase ani și a fost o oportunitate de a face un proiect de lungă durată cu el. A fost în timpul unei pandemii, în care stăteam în stație de acces și teroare în casa mea. Așadar, a fost o oportunitate de a ieși și de a agita puțin asta și de a avea ceva pe care să se concentreze, în afară de măști și viruși - chiar dacă, desigur, acesta era încă un fundal. Dar a fost frumos ca lucrurile să devină mai puțin miope.

Demonic îmbină perfect SF și groază. Care au fost câteva dintre temele care v-au sărit în evidență și l-au făcut amuzant?

Carly Pope: Chiar din salt, întotdeauna privesc o poveste dintr-o perspectivă umană, în loc să o privesc ca pe o poveste de groază. Dacă filmezi în lent, nu acționezi în slo-mo, știi? Îl cam deconstruiam în felul ăsta, zicându-mi: „Bine, care este la baza asta?” 

Și pentru mine, evident, a fost o poveste mamă-fiică. Au existat elemente de traume transmise și traume familiale. Există un element masiv de iertare; iertarea pe tine însuți, precum și iertarea celor despre care simți că ți-au greșit, și înțelegere și compasiune. Într-adevăr, este o poveste de conexiune. Și toate aceste tipuri de elemente umane pentru mine au fost o mare atracție.

Îmi poți spune despre relația dintre Carly și mama ei, Angela (Nathalie Boltt), și cum este explorat acest lucru pe parcursul filmului?

Carly Pope: Sigur. Când începem filmul, ei au fost înstrăinați de aproximativ două decenii, pe baza crimelor pe care Angela le-a comis în trecut și pentru care Carly a renegat-o ca urmare. Au fost crime oribile care au lăsat-o să simtă că nu are de ales decât să pună capăt relației lor. De aici începem.

Apoi Carly este atrasă de această nouă tehnologie de la această companie medicală care îi cere să vină să comunice cu Angela, deoarece este într-o stare comatoasă. Inițial, ideea lui Carly este că poate să meargă și să se încheie punând câteva întrebări. Dar, într-adevăr, ceea ce se întâmplă este că ea este atrasă de experiența cu care a trăit Angela și în ce mediu se află în prezent, în ce stadiu se află în prezent. Îi permite lui Carly să dezvăluie misterele acestui lucru și, de asemenea, să găsească o cale către vindecare.

Ce ai vrut să aduci în rolul lui Carly care nu era neapărat pe pagină?

Carly Pope: Mi-am dorit foarte mult să aduc un sentiment de putere în virtutea faptului că sunt vulnerabil. Asta a fost foarte important pentru mine pentru că nu am vrut ca ea să fie nici un erou nerealist, nici doar o speriată. fetiță - și spun asta în ceea ce privește copilul interior care evident trebuie protejat în film. A fost foarte important pentru mine să pot găsi o putere care să poată fi identificată, în virtutea vulnerabilității care, sperăm, este și ea identificabilă.

Ați mai colaborat cu Neill, un regizor uimitor și inovator. Poți să-mi spui despre lucrul cu el în acest proiect în mod specific? Pentru că vă aflați în circumstanțe diferite aici cu protocoale COVID și toate chestiile astea.

Carly Pope: Da, cu siguranță. Să lucrez cu el la acest lucru a fost o plăcere pentru că a fost prima dată când am putut să lucrez cu el [la] un proces de lungă durată. Lucram împreună doar zile sau săptămâni la un moment dat; niciodată în termeni de luni și niciodată cu această cantitate de expunere.

Acestea fiind spuse, după ce am lucrat cu el la atâtea lucruri înainte, știam ce voi obține. El este întotdeauna incredibil de accesibil, incredibil de relatabil - și, așa cum ați spus, extraordinar de inovator. Apreciez foarte mult alegerile sale și angajamentul său față de alegerile sale. El este susceptibil la lucruri dacă are sens, dar se va respinge și dacă nu este, pentru că are o viziune. Și prețuiesc cu adevărat acest tip de colaborare și, de asemenea, să fiu sub îndrumarea cuiva care știe ce vrea să facă.

Altceva care m-a impresionat absolut a fost tehnologia pe care ai folosit-o pentru acest film. Nu auzisem niciodată despre asta și se pare că Neill este în fruntea viitorului când vine vorba de divertisment. Poți să-mi vorbești puțin despre tehnologia folosită Demonic?

Carly Pope: O să vă vorbesc dintr-o perspectivă foarte neofit. Este o captură volumetrică, ceea ce efectiv [înseamnă] că ești capturat de camere la 360 de grade - în acest caz, cred că am folosit 260 de camere. Este într-o rundă, iar tu te afli în acea cușcă și fiecare unghi al tău este capturat pentru ca datele pentru a fi transformat într-un avatar geometric tridimensional pe care apoi îl puteți plasa într-un fotoreal mediu inconjurator.

De asemenea, folosim o tehnologie - cred că a fost aceasta, sau a fost o ramură a acesteia - numită fotogrammetrie, care este locul în care surprinzi medii reale și care devine locul tău. Apoi, sinele tău geometric este plasat în aceste medii și am înțeles că poți să-l înregistrezi cu camera, astfel încât să îl poți direcționa efectiv.

Acesta a fost pentru mine punctul în care am spus: „Neill, creierul meu s-a înnegrit. Creierul meu a intrat într-un gol pe care nici măcar nu pot să-l înțeleg.” Și i-am spus: „Da, voi fi aici doar să fac cel mai bun jig geometric al meu. O faci pe tine și îți dai seama.” Pentru că, într-adevăr, totul s-a cam oprit.

O scenă care a fost extrem de înfricoșătoare pentru mine a fost când Carly și cel mai bun prieten al ei, Sam, erau la casă, iar Sam se transformă în acest monstru sau demon. S-a făcut asta practic în camera sau ce?

Carly Pop: Da, a fost. Nu știu dacă trădez prea mult, dar presupun că, din moment ce tocmai ai menționat asta, asta va ieși după.

Troy James este un contorsionist care este fenomenal; asta este atât de incredibil. Hee este, de asemenea, cea mai frumoasă persoană de pe pământ, dar este actor și contorsionist. Neil știa despre el și abilitățile lui și s-a gândit: „Dacă pot face acest gag practic, aș prefera să o fac, desigur”. Și tocmai și-a dat seama cum să facă asta. De fapt, chiar aș argumenta că s-ar putea să-l fi dorit atât de mult pe Troy în film, încât tocmai a scris piesa aceea pentru el. Aș putea argumenta asta, dar nu știu dacă este adevărat.

Deci, da, totul a fost făcut practic. Totul a fost făcut în camera și toate cascadorii - care sunt minime - totul a fost real. Totul s-a întâmplat în acea zi și, drept urmare, a fost cu adevărat o plăcere să filmez pentru că era atât de multă adrenalină naturală.

Și, de asemenea, Kandyse McClure este un prieten de-al meu pe care îl iubesc foarte mult. A fi avut-o în film și a împărtăși scene cu ea și a avea ocazia de a experimenta această plimbare sălbatică împreună a fost cu adevărat special.

IFC Midnight va lansa Neill Blomkamp's Demonic în cinematografe și peste tot închiriez filme pe 20 august.