Interviu cu Tom McCarthy: Stillwater

Apă plată, lansat în cinematografe pe 30 iulie, explorează determinarea unui tată în fața barierelor culturale și lingvistice. Filmul îl urmărește pe Bill, lucrător petrolier din Oklahom (Matt Damon) în timp ce încearcă să-și exonereze fiica înstrăinată (Abigail Breslin) de o crimă pe care se presupune că a comis-o în Franța. Bill călătorește la Marsilia și își are misiunea de a-și elibera fiica, totul în timp ce se confruntă cu obiceiurile și legile necunoscute ale țării.

Scriitorul-regizorul Tom McCarthy (În lumina reflectoarelor) am vorbit cu Screen Rant despre inspirația sa pentru scenariu și procesul de colaborare cu starul Damon.

Screen Rant: Apă plată este o poveste umană genial, cu atât de multe straturi. De unde a venit ideea Apă plată venit de la, Tom?

Tom McCarthy: În acest moment, este atât de antropologic și pentru mine, pentru că a trecut atât de mult timp. Este un scenariu pe care l-am început, l-am pus jos, l-am revăzut, a lovit pandemia. Simt că am început asta în 1972, să fiu sincer. Acum 10 ani, vorbeam cu acest alt scriitor, Marcus Hinchey, despre cazul Amanda Knox. Am fost cu adevărat fascinați de asta și am început să ne concentrăm pe relația unei tinere studente americane în închisoare pentru o crimă senzațională și pe relația cu tatăl ei.

Am lucrat la un scenariu pentru o bună parte a anului, dar la sfârșitul acestuia, pur și simplu nu am fost mulțumit de el. Nu credeam că reprezintă genul de film pe care vreau să-l fac și nu eram pregătit să-l fac, așa că l-am lăsat deoparte. Apoi, 6 sau 7 ani mai târziu, l-am ridicat din nou și l-am citit. Încă îmi place ideea din spatele asta, pur și simplu nu mi-a plăcut filmul și am căutat doi scriitori noi. Acești scriitori francezi, a căror operă am iubit-o foarte mult, Thomas Bidegain și Noé Debré. Tocmai am întins mâna. Am trimis scrisori reci. Am trimis un email. Sunt de genul: „Îmi place munca ta, am primit acest scenariu și nu sunt prețios pentru nimic din el. Pur și simplu îmi place ideea.”

Am început de la zero, într-adevăr, și am reluat-o. A fost o colaborare atât de distractivă și sunt un fan al cinematografiei franceze. Să lucrez cu acești tipi care sunt atât de pătrunși în ea și cinematografie europeană și pentru a vedea alegerile pe care le-au făcut în ceea ce privește caracterul și poveste, și potrivirea celor două, un fel de filme americane și filme franceze, și găsirea drumului nostru de mijloc, și din punct de vedere creativ, asta a fost super distracţie. Dacă nu am făcut niciodată filmul, a fost grozav.

Ești un maestru regizor. Ai un Oscar pentru realizarea de filme, iar 90% din echipajul tău era francez. Poți să-mi spui despre ceea ce ai învățat colaborând cu colegii tăi regizori francezi și despre stilul și abordarea lor față de cinema?

Tom McCarthy: Ei bine, uite, există un limbaj comun care este cinematograful, care sunt filmele, nu? Francezii au această tradiție nebunească, această tradiție incredibilă care cu siguranță rivalizează și este paralelă cu a noastră în ceea ce privește realizarea filmelor.

Am fost atât de umil să fiu acolo. Chiar și lucrând cu acești scriitori și extinzând asta în echipă, îți dai seama că în America se simte uneori ca o industrie, nu? Este mare. Este totul american. În cinematografia franceză, este încă foarte personal. Foarte intim. Foarte inteligent și puteți vedea că cu toți cei cu care am colaborat cu supervizorul meu de scenariu, să mixerul meu de sunet și toți cei de-a lungul drumului au fost atât de implicați în toate elementele poveste.

M-am simțit foarte intim și personal în acest fel. La asta răspund ca regizor de film. Este ceva pe care l-am prins cu toții ca echipă. Știu că lui Matt [Damon] i-a plăcut foarte mult asta. Mi s-a părut că am fost transportați într-o altă dată când făceam acest film. Ne-am simțit norocoși că am reușit să o facem.

Vreau să pun o întrebare rapidă despre Matt Damon. El aduce greutate ca interpret și dispare complet în rol în același timp. Cum a completat Matt personajul lui Bill pentru tine?

Tom McCarthy: Ca scriitori și chiar regizor, ajungi întotdeauna la un anumit punct de lucru și apoi ai nevoie de un actor care să vină și să o ridice, nu? Este ca un antrenor cu un plan de joc. Dacă nu aveți sportivi care pot executa, atunci uitați de asta. Matt poate executa.

Cred că cea mai mare sarcină a mea ca regizor a fost să-i dau permisiunea să facă ceea ce este capabil să facă. Doar a lucrat cu Christian Bale, el spune: „Uau, Bale, omule. Pur și simplu merge adânc. El face asta”, iar eu zic: „Matt, e ca și cum Kobe vorbește despre LaBron sau ceva de genul” și tu spui: „Ghici ce, poți face asta. Se întâmplă să fii unul dintre acei oameni speciali, așa că du-te să fii tu.” Cred că asta trebuia să audă la un anumit nivel. Du-te, omule, du-te să sapă adânc. Terenul este acolo, hărțile așezate în termeni de scenariu, dar acum trebuie să te aduci la el și la pachetul tău plin de trucuri. A făcut-o și cred că a savurat oportunitatea de a se rătăci așa cum spui.