Neill Blomkamp Interviu: Demonic

La ani de la ultimul său lungmetraj, regizorul Neill Blomkamp revine pe marele ecran cu Demonic. În cinematografe și disponibilă oriunde închiriați filme pe 20 august, povestea de groază o urmărește pe Carly Pope ca o femeie care ajunge la mama ei în coma prin noua tehnologie VR care ajunge să dezlănțuie supranaturalul forte.

Cu Blomkamp a vorbit Screen Rant despre crearea filmului său în mijlocul unei pandemii și utilizarea unei noi tehnologii cinematografice numită captură volumetrică.

Screen Rant: De unde a venit ideea Demonic vine din?

Neill Blomkamp: Ideea a fost un proces foarte neobișnuit și ciudat de generare a unei idei. Practic, rezumatul este că, din cauza COVID, am vrut să fac ceva pe care să-l punem împreună și să facem noi înșine, pentru că totul părea să fie întrerupt. Și așa, mi-am dorit mereu să fac propriul meu film de groază.

Îmi place Activitatea Paranormală și Proiectul Blair Witch, așa că s-a inspirat puțin din acelea. Dar am avut și aceste alte elemente, cum ar fi captura volumetrică, care arată ca lucrurile de simulare din film. Și când combini posesiunea demonică sau tropii de groază cu ceva asemănător realității virtuale, filmul devine o fuziune a acestor două lucruri. Și tocmai a apărut din combinarea acestora.

Poți vorbi despre elementul SF și realitate virtuală al filmului?

Neill Blomkamp: Există procesul numit captură volumetrică, care este o modalitate neobișnuită de grafică pe computer de a surprinde actori în trei dimensiuni, asta nu este încă în mainstream în ceea ce privește filmul producție. Cred că va fi la un moment dat, dar ar fi ca o captură de mișcare acum 15 sau 20 de ani. Întotdeauna mi-am dorit să-l folosesc și chiar am făcut-o studioul nostru experimental - Oats Studios, unde ar fi fost perfect să fi folosit. La ce mă gândeam de fapt, și va deveni ca un scurtmetraj sau un videoclip YouTube.

Și atunci când a lovit pandemia și a venit ideea de a dori să fac un film - pentru că nu am vrut să nu lucrez - Am simțit: „De ce nu scot praful acea idee și nu o folosesc într-o idee de caracteristică mai mult decât într-o altă aplicație?” 

Elementele VR au apărut din [întrebarea]: „Cum aș folosi captura volumetrică?” Și pentru că este glitchy și nou - este o tehnologie foarte timpurie și rezoluția este scăzută - cum aș justifica asta public? Și așa s-a simțit ca, dacă ar fi fost un prototip de tehnologie pe care o experimenta un laborator, ar justifica pentru public faptul că arată așa cum arată. Pentru că nu va arăta mai bine de atât timp de câțiva ani.

Nu am auzit niciodată de captură volumetrică, așa că aveam să te întreb dacă a fost rotoscopie.

Neill Blomkamp: Da, oamenii fac adesea legătura cu acest film cu A Scanner Darkly, care se rotoscopează în întregime. Dar acest proces este complet diferit; este un videoclip complet tridimensional și rulează în interiorul unui motor de joc. De fapt, ai putea să vizionezi acele scene în VR cu un set cu cască, dacă ai vrea, sau dacă ai avea un mouse și o tastatură, te-ai putea deplasa în jurul scenei ca în Chemarea la datorie.

Acesta va fi viitorul experienței noastre imersive cu experiența de teatru și VR?

Neill Blomkamp: Da. Cred că, cu siguranță, captarea volumetrică va juca un rol masiv în asta, deoarece este tridimensionalizarea actorilor tăi. Când se ajunge la rezoluția firului de păr, asta va începe cu adevărat să deschidă lucrurile. Dar rezoluția sa este destul de scăzută acum.

Casa pe care o vedem acolo a fost creată în această captură volumetrică?

Neill Blomkamp: Este oarecum complicat, dar cel mai bun mod de a ne gândi la asta este că există un proces mai vechi în grafica computerizată numit fotogrammetrie, în care utilizați sute de fotografii ale unui obiect pentru a extrapola un fișier tridimensional care trăiește în computer - aproape ca un Fișier CAD.

Dacă ai făcut 100 de fotografii ale unui obiect - dar acesta trebuie să fie static, ca un pantof - din toate unghiurile diferite și ai dat la o bucată de software de fotogrammetrie, software-ul vă va oferi un model CAD al pantofului care ar arăta foarte realist. Și ar pune, de asemenea, toate texturile din fotografii, cum ar fi textura de dantelă și fibra și tot.

Ai avea un obiect și acel obiect poate fi aruncat într-unul dintre motoarele de joc precum Unity sau Unreal, și l-ai putea roti și să-l privești. Ai luat ceva din lumea reală și l-ai făcut tridimensional. Acesta este un proces destul de vechi. Captura volumetrică face asta de 24 de ori pe secundă: actorii tăi se pot mișca, fiecare cadru va fi capturat și vor fi obiecte tridimensionale.

Când întrebi despre casă, casa a fost surprinsă cu versiunea originală a fotogrammetriei. Am făcut, cred, 12.000 de fotografii ale acelei case. Folosiți drone deasupra capului pentru a obține exteriorul, apoi vă plimbați la nivelul solului și în interior și faceți miliarde de fotografii statice. Îl dai computerului și apoi obții o casă tridimensională cu toate texturile - cum ar fi textura peretelui, lemnul și tot. Și apoi iei actorul tău volumetric - în acest caz, Carly - și o arunci în acea casă.

Dacă ai împușcat-o corect pe scenă, înseamnă că i-am fi spus - pentru că e doar într-o cameră de camere - „Imaginați-vă că acum ajungeți la ușa camerei mamei tale. Bine, acum prefă-te că împingi ușa deschisă.” Când o iei și o arunci în casă, dacă ți-ai făcut măsurătorile corect, ea ar trebui să se alinieze cu casa respectivă. Și apoi casa și [ea] există ambele în Unity, un motor de jocuri video, ceea ce înseamnă că este live așa cum este Call of Duty live. Poți să intri acolo, să te plimbi și să-i vezi cum vorbesc cei doi.

Poți să-mi spui despre acea mitologie a creării poveștii pe care o avem aici Demonic?

Neill Blomkamp: Ei bine, demonul a fost rezultatul [doririi] de a folosi captarea volumetrică și, din moment ce am vrut să fac ceva de genul Activitate paranormalaposesiunea demonică a lui, ce s-ar întâmpla dacă le-ai combina?

Ideea a fost că poate poți folosi VR în poveste, în care o persoană care se află în comă ar putea - pentru că mintea lui este activă - să iasă într-un mediu virtual și să se plimbe. Mă gândeam că ar fi interesant dacă altcineva i s-ar alătura în simulare și a dat peste lucrul care o poseda, care este efectiv prins în interiorul corpului ei - sau în interiorul ei minte.

Mitologia tocmai a devenit un caz de „Ce ar fi un demon interesant, care nu se bazează pe nimic”. Așadar, am cam inventat unul și mi-a plăcut ideea întregului corb sau corb. Nu știu ce a fost asta. Cred că s-ar putea să fi fost din cauza pandemiei. Mă uitam la multe imagini. Ați văzut vreodată acele măști medievale de ciumă? Cred că mă jucam cu ideea asta și s-a cam transformat într-un cioc sau așa ceva. Nu sunt sigur exact cum a apărut corbul.

Celălalt lucru important a fost că, totuși, posedă oameni, am vrut să fie pe o porțiune de pământ foarte anume. Se cam atârnă acolo și așteaptă să treacă cineva. Și apoi dacă îi posedă, iar Vaticanul vrea să exorcizeze persoana, nu o pot scoate decât dacă acea persoană se află pe aceeași bucată de pământ. Tocmai am inventat asta, într-adevăr.

Ai mai lucrat cu Carly în trecut și este genială în acest film. Poți să-mi spui despre ce a adăugat ea rolului care nu era neapărat pe pagină?

Neill Blomkamp: Așa cum tocmai ai spus, numele ei în scenariu era Carly pentru că am vrut doar să o folosesc pe Carly, ceea ce este destul de amuzant. Toate aceste elemente pur și simplu s-au adunat într-un mod care s-a reunit încet. Este un mod foarte înapoiat de a veni cu un film.

Pentru că lucrasem cu ea în toate chestiile de la Oats Studio, am simțit că, evident, avea talentul necesar pentru a realiza filmul. Dar și personalitatea ei. Toată lumea din filmul cu buget redus era un membru al echipei care încerca să facă filmul să se întâmple și știam că personalitatea ei va fi cu adevărat grozavă în acel mediu. Despre care am avut dreptate.

Apoi a devenit, de parcă niciunul dintre noi nu mai făcuse groază înainte. Deci, am vorbi doar despre scene. Și am crezut că a făcut o treabă foarte, foarte bună. Singura secvență în care ea a spus: „Ei bine, ce fac?” a fost momentul în care ea devine de fapt posedată. Și este de genul: „Ei bine, doar te cam zgâlțâi puțin”. Am mers înainte și înapoi discutând despre asta de multe ori și îmi place secvența aceea. Deci, a funcționat.

Una dintre secvențele mele preferate din film este atunci când cel mai bun prieten al lui Carly, Sam (Kandyse McClure), apare și este posedat. Cât din asta se face practic?

Neill Blomkamp: Sunt 100 practice. E o nebunie. Există un interpret din Toronto - îl cheamă Troy James - care este unul dintre cei mai uimitori contorsionişti pe care i-am văzut vreodată în viaţa mea. Și de îndată ce l-am văzut, mi-am spus: „Trebuie să lucrez cu tine cumva”.

Când mă jucam cu această idee de groază, mi-a plăcut ideea ca totul să fie în cameră. Nu există sârmă, nu există CG, nu există cascadorii - nu există nimic altceva decât noi doar filmând Troia. A fost destul de grozav.

De asemenea, face asta cu o pălărie. O va face într-un restaurant - ca, o va face oriunde. Doar o va face. Este destul de incredibil ce poate face, așa că a fost o explozie totală să împușc asta cu el. mi-a plăcut. Dar a trebuit să devină Sam, așa că, evident, pur și simplu poartă garderoba ei. Mi-ar plăcea să lucrez din nou cu el.

În special în COVID, experiența de teatru a primit un mare succes. Crezi că știi încotro se îndreaptă direcția teatrelor, în general?

Neill Blomkamp: Evident, habar n-am. Nu am o minge de cristal, dar instinctul meu este că vor fi filme mai mari în cinematografe din care sunt mai puține. Totul va fi puțin mai mult ca un film de spectacol masiv și va trebui să atragă publicul din gospodăriile lor de streaming cu un motiv suficient de mare pentru a merge la un cinematograf.

Cred că studiourile vor face probabil mai puține filme în cinematografe care sunt cheltuieli mai mari; sunt doar filme cu evenimente masive. Nuanțele personajelor și chestii vor începe probabil să apară - este mai mult despre spectacol, într-adevăr. Dar streaming-ul va fi acolo unde vor fi povești complexe și cred că vor continua să diverge așa.

Vă puteți gândi la el aproape ca la un parc tematic, cred.

Crezi că vei folosi captarea volumetrică în mai multe filme pe măsură ce mergi mai departe?

Neill Blomkamp: Mi-ar plăcea, atâta timp cât pot justifica cum să o fac. Pentru că pe măsură ce tehnologia devine mai bună, pe măsură ce rezoluția crește, vor exista din ce în ce mai multe oportunități. Mi-am dorit foarte mult să-l folosesc și am vrut să îl folosesc pentru că este atât de nou. Știam unde va ajunge, dar este greu să-mi dau seama exact cum să-l folosești, dacă nu poți justifica slăbiciunea din poveste - sau publicul l-ar respinge.

Dacă ai doar efecte vizuale care arată așa, ar fi de genul „Ce naiba este asta?” Trebuie să fie încorporat în poveste, așa că ar trebui să găsesc o a doua modalitate de a face asta. Sau faceți o continuare a acestui lucru pentru a-l putea folosi mai mult.

cred ca Districtul 9 este unul dintre cele mai bune filme SF creat vreodată. Există actualizări despre Districtul 10?

Neill Blomkamp: Felul în care mă gândesc Sectorul 10 este doar că este într-un viitor relativ apropiat și vreau să o fac. Poate că este un film sau două în urmă, dar cu siguranță este acolo. Îmi place unde a mers scenariul și vreau doar să-l înțeleg corect.

IFC Midnight va lansa Neill Blomkamp's Demonic în cinematografe și peste tot închiriez filme pe 20 august.